Leon the Professional blijft een van de beste misdaadfilms ooit gemaakt. Dit is wat je nooit wist over het maken van deze vreemde koppelfilm.
Luc Besson's Leon: The Profession al is een van de meest populaire dramatische misdaadfilms van de afgelopen 25 jaar, met een sterke beoordeling van 8,5/10 terwijl hij op #31 staat op IMDb's Top 250 Films. Bovendien verdiende de film ongeveer drie keer zijn budget aan de wereldwijde kassa, waardoor een prijskaartje van $ 16 miljoen werd omgezet in een wereldwijde trek van $ 45 miljoen.
GERELATEERD: 10 meest badass-personages in Luc Besson Films, gerangschikt
De controversiële film gaat over een sympathieke en kinderlijke huurmoordenaar genaamd Leon (Jean Reno) die een 12-jarig meisje genaamd Mathilda (Natalie Portman) opneemt na de brute moord op haar familie door toedoen van de meedogenloze gangster Norman Stansfield (Gary Oldman) . In een terugblik op de productie, hier zijn 10 verhalen en feiten achter de schermen over de making of Leon: de professional .
10Leon werd geïnspireerd door La Femme Nikita
Besson kreeg het idee om te maken Leeuw tijdens de productie van zijn vorige film, La Femme Nikita . Besson vond het derde bedrijf van Victor the Cleaner (ook gespeeld door Jean Reno) zijn eigen film waardig. Zowel Leon als Victor hebben lange wollen jassen, gebreide mutsen en zonnebrillen. De werktitel voor Leeuw in die tijd was De schoonmaker .
Volgens producer Patrice Ledoux heeft Besson alleen besloten om Leeuw in zijn downtime terwijl hij wacht tot Bruce Willis beschikbaar komt voor Het vijfde element , die al in productie was. Besson schreef het volledige scenario voor Leeuw in 30 dagen en bracht 90 dagen door met filmen voordat hij werd gemaakt Het vijfde element drie jaar later.
9Natalie Portman werd oorspronkelijk afgewezen
Leon markeert het filmdebuut van Natalie Portman, die 11 jaar oud was toen ze werd gecast als Mathilda. Portman versloeg ongeveer 2.000 jonge meisjes om de rol te winnen. Onder andere spraakmakende namen die voor de rol in aanmerking kwamen, waren Liv Tyler en Christina Ricci.
GERELATEERD: Natalie Portman: haar 5 meest iconische rollen (en 5 films die haar talent hebben verspild)
Portman werd aanvankelijk afgewezen door casting director Todd Thaler omdat hij te jong was. Toen ze opnieuw auditie deed en de scène speelde waarin Mathilda treurt over haar vermoorde broer, was Besson zo getroffen door de emotionele diepte waar ze naartoe ging dat hij haar ter plekke inhuurde.
8Jean Reno portretteerde Leon als een mannelijk kind
Volgens Luc Besson was Leon altijd bedoeld voor Jean Reno. Mel Gibson, Robert De Niro en Keanu Reeves waren echter allemaal aan de rol gehecht in verschillende stadia van de pre-productie.
Voor zijn voorbereiding als de titulaire huurmoordenaar (ook bekend als schoner), speelde Reno opzettelijk Leon als een licht verstandelijk gehandicapte of emotioneel onvolgroeide man, alsof hij een jong kind was dat vastzat in het lichaam van een volwassene. Reno vond dat dit nodig was voor het publiek om aan zijn kant te blijven en te geloven dat hij Mathilda nooit fysiek of seksueel zou kunnen bedreigen. Voor scènes die een beroep deden op dergelijke taboe-onderwerpen, liet Reno Portman de emotionele toon beheersen.
7Natalie Portman had een rookverbod
Om voor de hand liggende redenen hadden de ouders van Natalie Portman verschillende zorgen over het volwassen karakter van Mathilda. Als zodanig tekenden ze een contract met producenten om het exacte bedrag en de manier te specificeren waarop Mathilda op het scherm sigaretten rokend zou kunnen worden afgebeeld.
In het contract zijn in totaal vijf rookscènes afgesproken. In de scènes mocht Portman geen rook in- of uitademen op het scherm, en het personage van Mathilda moest in de loop van de film stoppen met roken. Al deze bepalingen werden overeengekomen en nageleefd in de uiteindelijke versie van de film.
6Besson gebruikte muntolie om Portman aan het huilen te maken
Dankzij een nogal wrede methode van Besson leerde Portman tijdens het filmen op commando huilen Leeuw . Tijdens de emotionele scène waarin Mathilda het bloedbad van haar familie ontdekt, worstelde Portman om de nodige tranen op te roepen. Als reactie liet Besson een bemanningslid muntolie in Portmans ogen aanbrengen om de tranen op te wekken die nodig waren voor de scène.
Het gevoel was zo pijnlijk dat Portman bij elke volgende huilscène in de film geen enkel probleem had met het huilen van echte tranen. Ze hoefde alleen maar aan de muntolie te denken en dan huilde ze op commando.
5Gary Oldman improviseerde de meeste van zijn regels
In deze film geeft Gary Oldman een van zijn meest iconische optredens als de pillen-knallende psycho-oplichter Stansfield. Veel van zijn meest memorabele regels en scènes werden ter plekke door Oldman geïmproviseerd.
GERELATEERD: Gary Oldman's 10 beste films, volgens Rotten Tomatoes
In een interview in 2014 met Playboy , bekende Oldman dat zijn beroemde luide regel 'Breng me iedereen!' werd gedaan als een grap om Besson aan het lachen te maken. In eerdere takes reciteerde hij de regel op een normaal volume. Oldman zei toen tegen de geluidsman dat hij zijn koptelefoon moest afzetten, zodat hij de lijn zo hard mogelijk kon schreeuwen, wat uiteindelijk de take was die uiteindelijk werd gebruikt in de definitieve versie. Oldman publiceert ook de toespraak over zijn liefde voor Beethoven en de scène waarin hij Mathilda's vader besnuffelt.
4Er waren geen repetities voor de kledingscène
Om de meest oprechte reacties uit te lokken, mochten Reno en Portman de meest controversiële intieme scène in de film niet repeteren.
In de scène probeert Mathilda de jurk die Leon haar eerder in de film heeft gegeven. Reno bleef Besson vragen wanneer de twee acteurs het deel samen zouden lezen, maar Besson negeerde de vraag constant. Toen het tijd was om de scène te filmen, straalden beide acteurs een natuurlijke onhandigheid en vreemde seksuele chemie uit die niet gerepliceerd had kunnen worden als de scène werd gerepeteerd.
3Er is een verwijderde 'Love'-scène
In de originele versie van de film vraagt Mathilda Leon om zijn minnaar te zijn en hij stemt toe. Deze scène scoorde echter zo slecht bij testvertoningen, waarbij vaak een hoorbaar gelach ontstond bij het publiek dat de toon ongepast vond, dat Besson de scène sneed vóór de bioscooprelease.
GERELATEERD: Natalie Portman's 10 beste uitvoeringen, gerangschikt
Ondanks de besnijdenis beweerde Portman in een toespraak in 2018 tijdens de Women's March in Los Angels dat ze het gevoel had dat ze geseksualiseerd was zoals haar personage in de film werd geportretteerd.
tweeEen echte crimineel hield de politie van de film voor het echte ding
Tijdens het filmen van een buitenscène waarin verschillende politieauto's langs een stadsblok in New York staan, werd een echte crimineel die net een nabijgelegen winkel had beroofd, misleid door het productieteam toen hij tijdens zijn ontsnappingspoging per ongeluk op de filmset rende.
Toen de man zijn plaats delict ontvluchtte en per ongeluk op de set van Leeuw , zag hij alle nep-politieauto's en gaf hij zichzelf onmiddellijk aan. Hij wist niet dat hij zichzelf in een groep figuranten veranderde die zich voordeden als geüniformeerde politieagenten.
1Het originele einde was donkerder
Het originele einde van Leeuw was bedacht om veel donkerder te zijn dan wat er in de vrijgegeven versie blijkt te zijn. In plaats van Leons favoriete struik buiten het weeshuis te planten om zijn nagedachtenis te eren en een nieuw leven te beginnen, wordt Mathilda moorddadig gek.
Wanneer Stansfield Leon doodschiet, vroeg het oorspronkelijke einde Mathilda om haar jas te openen en een reeks levende granaten te onthullen die op haar persoon waren geplant. Ze zou dan de 'ring-trick' uitvoeren die Leon haar eerder had geleerd en het gebouw tot ontploffing brengen. Uiteindelijk werd dit als te donker en in strijd met Mathilda's aard beschouwd, dat Besson het einde veranderde.
VOLGENDE: 10 coole filmmoordenaars die echt slecht zijn in hun werk