Stripboeken zijn meer mainstream en diverser dan ooit, maar kunnen nog steeds intimiderend zijn voor nieuwe lezers. De beste plek om te beginnen is hier.
Met stripboekfilms die het afgelopen decennium de kassa domineerden, is ook de belangstelling voor strips toegenomen. Veel fans van deze franchises wenden zich nu tot stripboeken om meer avonturen te zien met hun favoriete personages uit films en tv-shows.
Verwant: De 10 beste DC-stripboeken van 2021, volgens Reddit
Het kan echter behoorlijk moeilijk zijn om in strips te komen, vooral met series die tientallen jaren continuïteit achter zich hebben, zoals boeken van Marvel en DC. Gelukkig zijn er tal van graphic novels die geen voorkennis vereisen, maar die toch boeiende verhalen bieden op hun geïllustreerde pagina's.
Dekens (2003)
Craig Thompson's Dekens volgt de ervaringen van de auteur in twee tijdsbestekken: opgroeien met zijn broer in een streng christelijk gezin en voor het eerst verliefd worden. Het vertelt een verhaal over hoe Thompson weggroeide van het geloof van zijn familie.
Autobiografische strips zijn een lang hoofdbestanddeel van het medium, maar Thompsons verhaal heeft een biechtkarakter, waardoor lezers een schrijnende blik krijgen in hoe het was om op te groeien in een streng gezin, en hoe ingewikkeld het was voor Thompson om verliefd te worden vanwege het. Het expressionistische artwork van Thompson brengt ook op briljante wijze de sfeer van elke scène over op een manier die alleen strips kunnen.
Leuk huis (2006)
Alison Bechdel heeft enkele van de beste LGBTQ+ graphic novels in de stripgeschiedenis geproduceerd, en Leuk huis heeft enorme kritische aandacht gekregen sinds de release. Deels memoires, deels biografie van een verre vader, Leuk huis brengt Bechdels parallelle realisatie van haar eigen in kaart en de seksualiteit van haar vader.
Het verhaal van Bechdel draait niet alleen om seksualiteit, maar ook om hoe maatschappelijke druk individuen dwingt om zich aan bepaalde labels te conformeren of volledig buitengesloten te worden, wat resulteerde in Bechdels erg niet-leuke thuisomgeving. Het feit dat het verhaal zich afspeelt tegen de achtergrond van de homobevrijding en de aids-crisis draagt alleen maar bij aan de diepte ervan.
God Land (2017)
Donny Cates maakte indruk op Marvel Comics met Thanos en zijn driejarige run op Venijn produceerde enkele van de beste Venom-uitgaven van de jaren 2010. Hij kreeg echter voor het eerst de aandacht van de reguliere strip met deze serie over een Texaanse grootvader met dementie die in contact komt met een mystiek zwaard en de woede van een oud buitenaards ras trekt.
Op zijn oppervlak, God Land is gewoon een verhaal over de oorsprong van een superheld met de twist van een Texaanse setting. Wat het uiteindelijk wordt, is een krachtig verhaal over familie en de wens om een erfenis na te laten die langer meegaat dan iemands leven. Oorspronkelijk gepubliceerd in 6 nummers, de verzamelde God Land leest als een goed lopende film, met een ongelooflijk resonerend einde.
Maart: Boek één (2013)
De eerste in een trilogie van graphic novels waarin de Civil Rights Movement wordt beschreven door de ogen van de Amerikaanse vertegenwoordiger John Lewis, Maart: boek één volgt Lewis' jeugd, afgewisseld met scènes uit zijn betrokkenheid bij burgerrechtenprotesten en zijn ervaringen op de dag van Barack Obama's eerste inauguratie.
Het boek was al een krachtig verhaal toen het in 2013 werd gepubliceerd en is alleen maar relevanter geworden in de nasleep van nieuwe stemrechtbeperkingen en protesten tegen politiegeweld. Samen met het einde van de jaren 2010 herinnert het boek ons aan de stappen die zijn gezet, maar ook aan hoe essentieel het is om deze te behouden en te blijven aandringen op een rechtvaardige, rechtvaardige samenleving.
muis (1991)
Het beroemdste werk van Art Spiegelman werd de eerste graphic novel die een Pulitzerprijs won. Het volgt de afschuwelijke ervaringen van Spiegelman's vader tijdens de Holocaust, en toont ook Spiegelmans interviews met zijn vader, het onderzoek dat is gedaan om dit boek te maken.
muis is geen verhaal om iemands dag op te fleuren, maar zoals maart , het fungeert als een noodzakelijk verhaal, een dat de verwoestende, dodelijke gevolgen laat zien van de machthebbers die een minderheidsgroep gebruiken als zowel zondebok als rechtvaardiging voor het verkrijgen en uitoefenen van macht. muis was het eerste reguliere werk van non-fictiestrips, en het pleitte voor strips die serieuze problemen uit de echte wereld onderzoeken, waardoor het zijn plaats als centraal werk in de canon van geweldige grafische romans verstevigde.
verhaal (2012)
Hoewel het geen op zichzelf staande graphic novel is, is het eerste deel van Saga vereist geen eerdere lezing en is misschien wel de beste opener voor elke stripboekserie die momenteel wordt gepubliceerd. In Saga, een stel van strijdende uitheemse soorten heeft een kind en moet vluchten voor de autoriteiten die hen achtervolgen.
Gerelateerd: 10 beste alternatieve universums voor stripboeken waarin we het liefst zouden willen leven
Saga heeft krachtige thema's als ouderschap, racisme, de kosten van oorlog en de schoonheid van de gebreken van de menselijke natuur, terwijl het tegelijkertijd een meeslepend, doorlopend avonturenverhaal op zich is. Schrijver Brian K. Vaughan weet hoe hij moet schrijven met einddoelen in gedachten, dus alles wat er gebeurt in Saga blijvende gevolgen heeft. De serie profiteert ook van het prachtige artwork van Fiona Staples.
Wachter (1987)
Deze serieuze kijk op superhelden begint als een moordmysterie, maar evolueert al snel naar een verhaal over macht en hoe superhelden eruit zouden zien in de echte wereld. wachters heeft strips voor altijd veranderd met zijn existentiële citaten en diepgaande karakterisering en is de meest baanbrekende superheldenstrip sinds het debuut van Superman.
Als een van de meest geprezen stripboeken aller tijden, wachters is verre van een obscuur boek, maar aangezien superhelden nu net zo gewoon zijn op onze schermen als in wachters wereld, is dit boek nu misschien nog boeiender dan 35 jaar geleden. Voor lezers die nog niet van Batman- of Spider-Man-boeken houden, is deze graphic novel een geweldige instap in het superheldengenre van strips.
Superman: Rode Zoon (2003)
Wat als de volledig Amerikaanse Man of Steel daadwerkelijk in de Sovjet-Unie was geland in plaats van in Kansas? Dat is het uitgangspunt van Superman: Rode Zoon , een herinterpretatie van het verhaal van Superman, waarin hij de mascotte van het communisme wordt in de ander supermacht uit de Koude Oorlog.
Wat boeiend is aan deze strip is hoe hij de superheld die wordt geassocieerd met vechten voor 'waarheid, gerechtigheid en de Amerikaanse manier' (waar zijn Amerikaanse karakter zo'n deel van zijn karakter is dat het een Superman-cliché is geworden), nodig heeft en hem in een totaal andere omgeving. Het zorgt zeker voor een leuk 'wat als?' verhaal voor fans van Superman en DC Comics, maar het fascineert ook als een onderzoek naar de aard van Superman's iconografie.
Strips begrijpen (1993)
Scott McCloud's non-fictie onderzoek naar het medium strips lijkt misschien geen graphic novel, maar dat is het wel. Het presenteert zich niet alleen in de vorm van strips, maar het vertelt ook een heel specifiek verhaal: de ontwikkeling van strips en wat strips maakt tot wat ze in de eerste plaats zijn.
Gerelateerd: De 10 beste stripboeken met afbeeldingen van 2021
McCloud's analyse gaat verder dan alleen maar leerzaam zijn, en creëert een echt eye-opening verhaal over een medium dat tot de verbeelding sprak van 20e-eeuwse lezers over de hele wereld. Het heeft een ingebouwde aantrekkingskracht voor degenen die al strips lezen, maar voor nieuwkomers is het een overtuigend argument voor hoeveel potentieel het stripmedium heeft en hoe artistiek uniek het is.
Een tweede kans bij Sarah (2010)
Neil Druckmann is vooral bekend van zijn werk aan Naughty Dog's niet in kaart gebracht en De laatste van ons videogameserie, maar midden in zijn werk aan Uncharted 2 , werkte hij samen met kunstenaar Joysuke Wong om dit verhaal te creëren van een man die teruggaat in de tijd, zodat hij kan voorkomen dat zijn vrouw een deal sluit met een demon.
De strip heeft een dromerige, impressionistische kunststijl van Wong, die goed past bij het magisch realisme van het uitgangspunt van het verhaal, en lezers in het perspectief van de hoofdpersoon, Johnny, trekt. Het schrijven van Druckmann is ook van topklasse en herinnert elke lezer die een van beide heeft gespeeld De laatste van ons of Uncharted 4 van de manier waarop die games met het gezin omgaan en wat men bereid is te doen voor de liefde.
DE VOLGENDE: De 10 beste stripboeken ooit, volgens Ranker