Een geweldige film over boksen is echt een geweldige film over de mensheid. Hier zijn de beste films over beide.
Ondanks al zijn groteske aderlatingen, bombastische trash talks en openlijk egoïsme, is boksen een intieme sport over waardigheid en zelfrespect. In 2015 Geloven , Sylvester Stallone's Rocky vertelt zijn jonge leerling dat boksen niet draait om het bevechten van een tegenstander; het gaat erom als één man de ring binnen te gaan en als een andere en betere man weg te gaan. ' Het is u tegen u; hij zit gewoon in de weg . '
De films op deze lijst belichamen allemaal die filosofie om boksen te gebruiken om het eigen bestaan te rechtvaardigen en hun eigenwaarde te bewijzen, terwijl ze de nee-zeggers weerleggen. We wilden echter alleen films opnemen waarin echte bokswedstrijden centraal stonden in de plot; klassiekers zoals De stille man en Aan de waterkant slaagden er niet in, want hoewel boksen een sleutelrol speelt in de achtergrondverhalen van die films, spelen ze niet veel een rol in de onmiddellijke verhaallijnen van de films, die legendarische ' Ik had een kanshebber kunnen zijn 'spraak niettegenstaande.
Met dat in gedachten zijn hier de 15 beste boksfilms aller tijden .
vijftienCinderella Man
De laatste tijd heeft Ron Howard het moeilijk als zijn meest recente film, Hel, crasht en brandt op de binnenlandse kassa. Het is de laatste in een reeks flops voor de regisseur, inclusief In het hart van de zee, Rush , en Het dilemma . De getalenteerde Howard heeft sinds 2009 echt geen commercieel succesvolle hit meer gehad Engelen en demonen .
Maar alleen omdat een film geen krantenkoppen haalt, wil dat nog niet zeggen dat het geen geweldige film is. In 2005 regisseerde Ron Howard Russell Crowe in Cinderella Man , gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de Ierse bokser James Braddock. Terwijl bokshistorici aanstoot namen aan de overdreven gemene vertolking van zwaargewichtkampioen Max Baer, valt de tastbare emotie in het verhaal van Braddock, een man die de door armoede geteisterde arbeidersklasse van Amerika vertegenwoordigde tijdens de Grote Depressie, niet te ontkennen.
Ondanks dat hij regisseur Howard herenigde met zijn Een mooie geest ster Crowe en het aanpakken van een spannend en inspirerend verhaal, Cinderella Man , zelfs met lovende recensies, slaagde er niet in om zijn stempel te drukken op de kassa. in tegenstelling tot Een mooie geest , die erin slaagde om te maken $ 300 miljoen wereldwijd met een bescheiden budget van $ 58 miljoen, Cinderella Man kon alleen een totaal van slechts $ 108 miljoen , terwijl ze werken aan een aanzienlijk groter budget van $ 88 miljoen.
14Miljoen dollar Baby
Clint Eastwood is een van die regisseurs wiens oeuvre zo breed is dat het onmogelijk is om zijn carrière te beperken tot een enkel magnum opus. Toch stond de ultieme stoere vent aan de top toen hij regisseerde en meespeelde Miljoen dollar Baby , een film die vier Academy Awards heeft gewonnen, waaronder die voor beste film en beste regisseur. Hillary Swank won de Oscar voor Beste Actrice voor haar rol als Maggie, een amateurvechter die onder de vleugels valt van Eastwood, een stevige maar eerlijke mentor.
Elke boksfilm gaat over hoe mensen vechten om te leven zoals ze willen leven, of het nu gaat om het verdienen van financiële onafhankelijkheid of het overwinnen van innerlijke demonen. Zonder het schokkende einde van de film te bederven, Miljoen dollar Baby gaat over hoe niet elk gevecht kan worden gewonnen, en de manieren waarop verlies met gratie en waardigheid kan worden behandeld. Het gaat over vriendschap en loyaliteit, en de moeite die mensen doen om de wensen van hun dierbaren te eren.
13Maar
Een andere film die hoge cijfers kreeg van critici, maar geen indruk wist te maken aan de kassa, is de Michael Mann / Will Smith-samenwerking Maar , gebaseerd op het leven van de grootste kampioen aller tijden die ooit de sport sierde, Muhammad Ali. Will Smith werd genomineerd voor een Oscar voor zijn optreden als de vechter die voorheen bekend stond als Cassius Clay, en regisseur Mann pakt niet alleen de man aan, maar ook het tijdperk van 1964-1974. De film gaat ook in op Clay's ontdekking en opkomen voor de islam, zijn controversiële bezwaar tegen de oorlog in Vietnam en zijn gecompliceerde relatie met figuren als Malcolm X.
Manns aparte beeldtaal en flair voor sequenties die op populaire muziek zijn gezet, schijnt hier door, hoewel men niets minder mag verwachten van de eenmalige showrunner van Miami Vice . Vooral de vechtscènes schitteren met een verbluffende mix van grandioze beelden en de intensiteit van dichtbij van echt boksen. Het is waar: er werden geen klappen uitgehaald en Will Smith kreeg tijdens het opnemen van de film zelfs een paar duizelingwekkende klappen in het gezicht. De echte Ali was diep onder de indruk van de vertolking van Smith; Toen Muhammad Ali in 2016 overleed, trad Smith op als een lijkkleed bij zijn begrafenis.
12De vechter
Mark Wahlberg en Christian Bale speelden in De vechter , gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Micky Ward (Wahlberg) en Dicky Eklund, twee broers in de wereld van het professionele boksen aan het eind van de jaren tachtig. Christian Bale won de Oscar voor beste mannelijke bijrol voor zijn rol als Eklund, die ooit een veelbelovende ster van de sport was. Nadat hij de afstand heeft afgelegd en tien ronden met Sugar Ray Leonard heeft overleefd, bevindt hij zich uiteindelijk midden in een verslaving aan crack. Wanneer de film begint, traint hij zijn broer Micky, hoewel familiedrama en financiële problemen, om nog maar te zwijgen van de beoordelingsverminderende kwaliteiten van crack-cocaïne, een enorme spanning veroorzaken in de relatie van de broers.
De vechter was Wahlbergs passieproject voor het grootste deel van vijf jaar, en de acteur raakte in een verbluffende vorm voor de rol, zo ver dat hij een stuntdubbel weigerde en ervoor koos om zijn gevechten zelf uit te voeren, zo groot was zijn verlangen naar ongeëvenaarde authenticiteit. Dankzij regisseur David O. Russell wordt de film gepresenteerd als in wezen een R-rated versie van Rotsachtig , met de extra twist van een gecompliceerde gezinsdynamiek en een real-life parabel over de neerwaartse spiraal van drugsverslaving. Doordat de dieptepunten zo ondraaglijk laag zijn, kunnen de uiteindelijke triomfen zoveel effectiever zijn.
elfLichaam en ziel
Na het einde van de Tweede Wereldoorlog had het professionele boksen zijn reputatie aangetast door beschuldigingen van criminele invloed. De omvang van de maffia-inmenging in de uitkomst van wedstrijden zal nooit echt volledig worden begrepen, maar de schaduw van boksen, gecombineerd met de onberouwvolle viering van geweld, geeft het een veel donkerder randje dan de meeste andere sporten. Deze waargenomen duisternis maakte boksen de perfecte achtergrond voor film noir-films uit de jaren 40 en 50.
Een van de beste van die films is Lichaam en ziel , over een bokser wiens strijd om succes wordt ondermijnd door de hebzucht van machtige mannen. Het is een nauwelijks verhulde gelijkenis over het kapitalisme en hoe het systeem wordt opgetuigd naar rijke en machtige manipulatoren, ten koste van eerlijke, hardwerkende mensen. De schrijver van de film, Abraham Polonsky, zou uiteindelijk op de zwarte lijst komen te staan tijdens de donkere dagen van de Red Scare.
Naast de controversiële thema's die tot op de dag van vandaag resoneren, Lichaam en ziel viel ook op door zijn innovatieve camerawerk. De legende gaat dat cameraman James Wong Howe de vechtscènes vastlegde door met een handcamera over de set te zippen op een paar rolschaatsen. Zelfs onder zijn tijdgenoten uit de film noir, Lichaam en ziel heeft een visuele stijl die de tand des tijds doorstaat en ongelooflijk goed is verouderd.
10Moeilijke tijden
In het echte leven komen mensen niet veel moeilijker dan boksers. Dit zijn atleten wiens levensonderhoud afhangt van hun vermogen om vuisten in het gezicht te geven en te ontvangen. Vroeger, voordat schokkerige gevoerde handschoenen werden geïntroduceerd, was de sport nog bloediger. Bare Knuckle Boxing, zoals het werd genoemd, was Amerika's grote tijdverdrijf achteraf, en geen enkele film legt de gewelddadige geest van de sport vast zoals die van Walter Hill. Moeilijke tijden , met Charles Bronson in de hoofdrol als een naamloze man van weinig woorden met een gave voor man-tegen-man-gevechten.
In de annalen van de geschiedenis van Hollywood is er nooit een man geweest die zo sterk is als Charles Bronson . Evenzo maakte Walter Hill carrière door de glorieuze combinatie van adrenaline en testosteron met films als The Warriors, The Driver, Streets of Fire , en talloze anderen. Moeilijke tijden is gewoon een van de meest mannelijke films ooit gemaakt, met enkele van de meest rechtschapen barbaarse face-punching ooit op film vastgelegd, allemaal verpakt in een strakke jaren dertig-esthetiek.
9Requiem voor een zwaargewicht
1956's Requiem voor een zwaargewicht was het doorbraaksucces van Rod Serling als schrijver. Hij zou later gaan creëren De Twilight Zone , een van de meest gerespecteerde televisieseries aller tijden. Er zijn geen sciencefiction of bovennatuurlijke elementen in Requiem echter. Dit is een rechttoe rechtaan verhaal van een aangespoelde oude bokser en zijn manager, en hun turbulente vriendschap. Jack Palance speelde de hoofdrol als de jager in de originele televisieversie, terwijl Keenan Wynn de manager speelde. De Speelhuis 90 televisie-uitzending werd aangepast voor de BBC, met in de hoofdrol een jonge Sean Connery, maar deze versie is tragisch verloren gegaan door de tijd.
Misschien wel de meest bekende versie van het verhaal is de speelfilmversie uit 1962 met Anthony Quinn en Jackie Gleason in de hoofdrol. Deze versie is ook opmerkelijk voor het spelen van Muhammad Ali, toen hij nog bekend stond als Cassius Clay, als de jonge bokser die de ouder wordende hoofdrolspeler aan het begin van de film verslaat. Beide Amerikaanse versies zijn oprechte verhalen over trots, vertrouwen en loyaliteit, en dragen Rod Serlings kenmerkende combinatie van gruizig realisme en medelevende sentimentaliteit in zich.
8Soul Power & When We Were Kings
In oktober 1974 vochten Muhammad Ali en George Foreman in 'The Rumble in the Jungle ' . Dit evenement werd aangekondigd als het sportevenement van de eeuw en werd voorafgegaan door een driedaags muziekfestival, 'Zaïre 74'. Nadat Foreman echter tijdens de training geblesseerd raakte, werd het gevecht een maand uitgesteld, terwijl het concert, dat op de oorspronkelijk geplande data werd gehouden, op zichzelf al een legendarisch evenement werd.
Er zijn twee ongelooflijke documentaires over het onderwerp: Toen we koningen waren , die de hele gebeurtenis en de climaxstrijd beschrijft, en Soul Power , dat zich voornamelijk richt op het muziekfestival Zaïre 74. The Rumble in the Jungle was een viering van zwarte macht; Ze worden tenslotte niet veel sterker of charismatischer dan Muhammad Ali en George Foreman. Evenzo zijn er maar weinig muzikale acts die kunnen concurreren met mensen als James Brown, B.B. King en Bill Withers, die allemaal optraden in Zaïre 74. Terwijl Soul Power bevat veel interviews en beelden van achter de schermen, het is meestal een concertfilm waarin de verbindende kracht van funky rock 'n roll centraal staat. Ondertussen, Toen we koningen waren gaat dieper in op de vechters. Samen vormen de twee films een prachtige momentopname van black power.
Natuurlijk verliep de gebeurtenis niet zonder controverse, aangezien president Mobutu Sese Seko van Zaïre een meedogenloze militaire dictator was, een feit waarover geen van beide documentaires terugdeinzen. In feite was hij de enige die bereid was de rekening te betalen voor de enorme beproeving, en dat was genoeg voor promotor Don King, Seko's geschiedenis van uitgebreide mensenrechtenschendingen is verdoemd.
7De bokser
Het is geen geheim dat Daniel Day-Lewis een gouden tintje heeft. Vrijwel al zijn uitvoeringen hebben universele bijval gekregen, en hij wordt zeer gerespecteerd als een geweldige methode-acteur die zijn hele wezen in elke rol giet. Daarom mag het geen verrassing zijn dat de man drie Oscars voor Beste Acteur op zijn naam heeft staan. Hoewel hij in 1997 het grote gouden beeld voor zijn rol miste De bokser , werd hij op zijn minst erkend met een Golden Globe-nominatie voor zijn werk aan de film, geregisseerd door Jim Sheridan.
Hoewel deze film vaak over het hoofd wordt gezien in de legendarische geschiedenis van DDL's carrière, levert de thespian een van de meest intieme en subtiele uitvoeringen van zijn leven als Danny Flynn, een vechter en crimineel die probeert zijn leven te veranderen en liefde te vinden (met Emily Watson !) na te zijn vrijgelaten uit de gevangenis. Helaas leiden spanningen tussen de verschillende facties binnen de IRA tot geweld en drama. Boksen wordt gepresenteerd als een plek waar vechters kunnen ontsnappen aan de samenleving en de persoonlijke bagage van hun leven. De bokser geeft ook een gewelddadige en realistische kijk op Ierland in de laatste jaren van De problemen .
6De grote witte hoop
Deze film uit 1970, met in de hoofdrol James Earl Jones en Jane Alexander als een interraciaal stel, was een bewerking van de Tony Award-winnende Broadway-show, De grote witte hoop , dat op zijn beurt was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Jack Johnson, een van de allertijdengrootheden van de sport. Het zou geen verrassing moeten zijn dat de Amerikaanse geschiedenis gevuld is met en wordt bepaald door rassenhaat en vooroordelen. In 1908 werd Johnson de eerste zwarte zwaargewichtkampioen van de wereld, wat leidde tot kreten om een 'grote witte hoop', een blanke uitdager die de titel van deze zwarte man zou terugnemen. Oh, en Johnson was ook controversieel omdat hij met een blanke vrouw trouwde, wat werd gezien als een belediging voor de blanke suprematie van het tijdperk.
De film fictionaliseert en dramatiseert veel elementen van het waargebeurde verhaal, maar het is nog steeds trouw aan de essentie van Johnson's nalatenschap, de worstelingen waarmee hij werd geconfronteerd en de onmogelijke moeilijkheid om een zwarte kampioen te zijn, of zelfs maar zwart, in een blanke nationalistische samenleving. . Voor degenen die op zoek zijn naar een documentaire over het leven van Johnson, raden we de documentaire van Ken Burns aan, Onvergeeflijke Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson , dat zijn leven beschrijft met Burns 'kenmerkende aandacht voor minutieuze details.
5Kampioen
Ze zeggen dat het eenzaam is aan de top, en geen enkele film legt de meedogenloosheid vast van een narcistische egomaniak zoals die in 1949 Kampioen , met Kirk Douglas in de hoofdrol als een bokser die het niet kan schelen hoeveel levens hij zal verpesten tijdens zijn zoektocht om de beste te worden. In boksfilms, zelfs met trainers en mentoren en romantische interesses, komt een gevecht uiteindelijk neer op de jager en zijn tegenstander. Films zoals De kampioen en Rotsachtig (meer daarover een beetje!) gaan allemaal over het gebruik van vechten als een manier om eigenwaarde en integriteit te bewijzen.
Kampioen aan de andere kant gaat het over een grote eikel die de nederigheid van zelfrespect mist. Een jager is verantwoordelijk voor zijn eigen succes, maar ook voor zijn eigen falen, en Kampioen is een compromisloze film noir over de gevaren van egoïsme en hebzucht. Douglas werd genomineerd voor een Academy Award voor zijn prestaties, en Kampioen kan gezien worden als een begeleidend stuk met de jaren 1947 Lichaam en ziel. In die film wordt een goede man en een geweldige vechter neergeslagen door een kapot systeem, terwijl Kampioen bevat een wrede man die een geweldige vechter is die zich een weg naar de top vecht, alleen om te ontdekken hoe een lege overwinning echt voelt.
4De kampioen
Franco Zeffirelli is vooral bekend om zijn werk als regisseur van Shakespeare-aanpassingen zoals die uit 1967 Het temmen van de feeks , Jaren 1969 Romeo & Juliet , en 1990 Gehucht . Dit cadeau voor bombastisch melodrama kwam zeker van pas bij het regisseren van de remake uit 1979 van de klassieker uit 1931, De kampioen . Hoewel zowel het origineel als de remake matige reacties kregen van critici van hun tijd, resoneerden beide films sterk bij het publiek vanwege hun intieme verhalen en emotionele uitvoeringen.
In beide films maakt een gepensioneerde bokser (Wallace Beery, Jon Voight) een comeback aan het einde van zijn carrière om voor zijn zoon (Jackie Cooper, Rick Schroder) te zorgen. Hun leven onderweg is zwaar, maar de band tussen vader en zoon is onwankelbaar, en het is aan 'Champ', zoals zijn zoon hem noemt, om de grote man te zijn die zijn zoon al gelooft dat hij is. De versie uit 1931 wordt door velen beschouwd als de eerste geweldige boksfilm, maar we moeten een voorsprong geven aan de remake. Laten we zeggen dat er aan het einde van de film uit 1979 geen persoon in leven is die niet tot een huilend wrak is gereduceerd.
3Raging Bull
Het kiezen van een favoriete Martin Scorsese-film is een uiterst onmogelijke taak; de man gaf ons Taxichauffeur, Mean Streets, Goodfellas , en Na uren , naast zoveel andere tijdloze klassiekers. Een film die echter consequent bovenaan of in de buurt van zijn catalogus staat, is de jaren 80 Raging Bull , een meedogenloze kijk op het zelfvernietigende leven en de tijden van Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, een van de beroemdste vechters die ooit in de ring zijn gestapt.
Scorsese is eigenlijk geen fan van boksen of sport in het algemeen. Deze grensverleggende minachting voor het boksende tijdverdrijf komt tot uiting in zijn diepgewortelde weergave van de talloze gevechten in de film, die een barbaars randje hebben dat simpelweg ongeëvenaard is in het genre. LaMotta's kenmerkende vechtstijl was op zijn zachtst gezegd agressief; de man was bereid om zijn tegenstander in het gezicht te kruipen en talloze klappen op zijn eigen hoofd te geven, omdat hij wist dat hij de pijn in nog grotere mate kon terugbrengen. Natuurlijk komt de echte impact van de film voort uit de weergave van LaMotta's persoonlijke leven, waarin hij zijn carrière, zijn huwelijk en zijn relatie met zijn broer zelf saboteerde. Het beste van alles is dat het niet aflatende drama wordt geleverd door het gebruik van tijdloos rauwe zwart-witfotografie.
tweeGeloven
Legendes sterven nooit. Niemand heeft een lijst over boksfilms nodig om dat te weten Rotsachtig is een van de grootste filmprestaties aller tijden, maar de blijvende erfenis van die film is ronduit verbazingwekkend. Zelfs nadat de zesde film de hele serie schijnbaar had ingepakt, nam Sylvester Stallone zijn legendarische personage uit zijn pensioen om de fakkel door te geven aan de volgende generatie, in 2015 Geloven .
Regisseur Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Black Panther ) neemt de beproefde blauwdruk van 1976 Rotsachtig en brengt een uniek personage, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), binnen om een nieuwe draai aan het verhaal te geven. In tegenstelling tot Rocky's bescheiden Philadelphia-wortels en arbeidersstatus, is Adonis de zoon van Apollo Creed en laat hij gewillig zijn luxe leven achter zich in een poging te ontdekken waarom hij wil vechten, waarom hij in de ring moet zijn. Ondertussen keert Stallone terug als Rocky, de mentor en vaderfiguur van de jonge Adonis.
Dat Ryan Coogler en Michael B. Jordan niet waren genomineerd voor Oscars voor regie en acteren, was een enorme teleurstelling. Het publiek reageerde op deze flagrante omissie met de # OscarsSoWhite-campagne. Maar, zoals centraal staat in het thema van de film, gaat het niet om onderscheidingen en lauweren; het gaat over zelfrespect. Geloven doet de erfenis van zijn voorgangers eer aan en smeedt tegelijkertijd zijn eigen identiteit.
1Rotsachtig
Rocky Balboa is een personage dat wordt bepaald door zijn combinatie van talent en nederigheid. Hij is een eenvoudige, goedhartige man, ineffectief in zijn optreden als de spier voor een goedkope maffiabaas. De wereld heeft hem aan het touwen, wanneer praktisch uit het niets de kans van zijn leven in zijn schoot valt: vecht tegen Apollo Creed, de zwaargewichtkampioen van de wereld, voor een kans op de titel. Voor het eerst heeft deze eeuwige verliezer de kans om te bewijzen dat hij niet zo waardeloos is als iedereen denkt. Nadat hij zijn hele leven aan hem heeft voorbij laten gaan, zweert Rocky bij zichzelf dat hij 12 ronden zal vechten tegen Apollo Creed. Hij wint misschien niet, maar hij belooft dat hij zal ' ga de afstand . '
Zoals alle beste boksfilms, Rotsachtig gaat niet over bloed en spieren - het gaat over een man die vecht tegen verwachtingen om een betere man te worden. Daartoe Rotsachtig maakt enorm gebruik van de setting van Philly uit de jaren zeventig, die naar voren komt als een op zichzelf staand personage.
Na Rocky's enorm succes, er volgden talloze sequels, allemaal met wisselend kritisch en commercieel succes. Jaren 1990 Rocky V heeft in feite de franchise gedood, maar geweldige vechters hebben altijd een kans om dingen om te keren. Tegen alle verwachtingen in, 2006's Rocky Balboa bracht het personage terug voor een onverwacht triomfantelijke terugkeer en won universele lof voor schrijver / regisseur / ster Sylvester Stallone. Hij heeft misschien grote spieren en een gemakkelijk te bespotten Brooklyn-accent, maar Stallone is een serieus begaafde auteur, en nergens is dat duidelijker dan in opeenvolgende bezichtigingen van Rotsachtig en zijn 30 jaar later conclusie, Rocky Balboa .
---
Wat denk je? Ben je het eens met deze lijst, of heb je je eigen ideeën? Laat je stem horen en klinken in de reacties hieronder!