Hier zijn 15 films die gegarandeerd een verhitte discussie in je vriendengroep zullen inspireren, evenals een gezonde hoeveelheid hoofdkrabben.
Af en toe komt er een film langs die zich in je brein nestelt en lang bij je blijft nadat je het theater hebt verlaten. Dit zijn de soorten films die herhaalde bezichtigingen, frequente discussies en diepgaande analyse vereisen. Hoewel veel films alleen maar wegwerpentertainment zijn (en er is niets mis met die films in kleine hoeveelheden), willen we hier bij Screen Rant af en toe een film die ons echt aan het denken zet.
We hebben een lijst samengesteld met films die u nog lang na de aftiteling bijblijven. Sommige van de films op deze lijst zijn speculatieve sciencefiction, sommige zijn psychologische thrillers en sommige zijn gewoon opmerkelijk intelligente, goed doordachte komedies of romances. Wat het genre ook is, dit zijn de films die ons achter ons hebben laten krabben (op een goede manier!). Als je op zoek bent naar een film om met je vrienden te bespreken, is deze lijst een geweldige plek om te beginnen. Hier zijn 15 films die je echt aan het denken zetten .
vijftienEx Machina
Deze fascinerende kleine thriller van vorig jaar kreeg een zeer positieve buzz tijdens zijn theatrale run en behaalde een verrassende overwinning voor Beste Visuele Effecten in de Academy Awards van 2015. Ex Machina vertelt het verhaal van een Caleb, een jonge computerprogrammeur (Domhnall Gleeson) die een wedstrijd wint om de CEO (Oscar Isaac) van zijn bedrijf te bezoeken in zijn afgelegen hutje in het bos. Eenmaal daar leert hij dat hij zal deelnemen aan een Turing-test die door de CEO zelf wordt uitgevoerd, om te bepalen of Caleb een nieuwe kunstmatig intelligente robot (Alicia Vikander) kan onderscheiden van een echte mens.
Deze thriller speelt zijn kaarten dicht bij zijn borst. Voor het grootste deel van de film kunnen we zien dat er iets een beetje mis is met de excentrieke CEO en zijn bizarre test, maar we weten niet precies wie we kunnen vertrouwen. Het bochtige plot en dialogen-zware script roept ook fascinerende vragen op over wat het betekent om mens te zijn en de ethiek van het creëren van een leven. Het schokkende einde laat kijkers zich afvragen wie er al die tijd gelijk had en wat er daarna komt voor de personages. Geschreven en geregisseerd door Zonneschijn schrijver Alex Garland, Ex Machina is een tot nadenken stemmende thriller die je niet wilt missen.
14De fontein
Darren Aronofsky's De fontein worstelde om de theaters te halen, maar kreeg toen een schouderophalen toen het eindelijk arriveerde. Oorspronkelijk bedoeld als een hoofdrolspeler voor Brad Pitt en Cate Blanchett, kwijnde de film weg toen de sterren zich terugtrokken. Aronofsky verving ze door Hugh Jackman en Rachel Weisz en verlaagde het budget van $ 70 miljoen tot een schaarse $ 35 miljoen. De film die werd uitgebracht is misschien slechts een schaduw van zijn vroegere zelf, maar heeft nog steeds de kracht om het publiek te boeien en te verbazen.
Het losse, onstuimige plot dwaalt door tijd en ruimte, gericht op een conquistador die op zoek is naar de Tree of Life, een dokter die zijn vrouw probeert te redden van kanker, en een astronaut die in de ruimte ronddrijft en hallucineert. De verschillende personages worden allemaal gespeeld door Weisz en Jackman, en het is net zo waanzinnig en verwarrend als dat allemaal klinkt. Maar herhaalde bezichtigingen zijn buitengewoon lonend voor kijkers. Er zijn veel thematische elementen om in te duiken en te bespreken, en het einde dat openstaat voor interpretatie zal je perplex doen staan en dieper willen graven.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio en Mark Ruffalo spelen twee Federal Marshals die zijn toegewezen om een verdwijning te onderzoeken op het titulaire eiland, een asiel voor crimineel gestoorden. Dit griezelige uitgangspunt op één locatie vormt de basis voor spannende verhaalwendingen en complexe plotten. Hoewel de laatste wending enigszins vermindert wat eraan voorafging, is de briljante verhaallijn die eraan voorafgaat absoluut de moeite waard. DiCaprio staat aan de top van zijn spel als een gestrande maarschalk die zijn geestelijke gezondheid in twijfel trekt, en fantastische ondersteunende wendingen van Ben Kingsley en Max Von Sydow versterken de paranoia en claustrofobie. Shutter Island is het type film dat u opnieuw wilt bekijken zodra deze voorbij is.
12Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest
Wat als je de mogelijkheid had om alle herinneringen uit het verleden aan een voormalige geliefde te wissen? Zou jij het doen? Dit is de vraag die Michel Gondry, met behulp van een script geschreven door Charlie Kaufman, probeert te beantwoorden. In het proces verkent de film het idee van herinnering, liefde en hoe we herinneringen uit het verleden kleuren op basis van huidige ervaringen. Dit zijn fascinerende en complexe ideeën voor een romantisch drama om aan te pakken, en Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest weeft ze samen met een hartverscheurende ontroering.
Een opmerkelijke en ingetogen Jim Carrey speelt Joel, een man die ervoor kiest om alle herinneringen aan zijn voormalige vriendin Clementine (Kate Winslet) te wissen nadat hij erachter komt dat ze dezelfde procedure heeft ondergaan. Tijdens het proces leert hij echter dat het vasthouden aan pijnlijke herinneringen onderdeel is van het mens zijn. Het genuanceerde en tedere script van Kaufman verkent oprecht de hoogte- en dieptepunten van verliefdheid, met een soms ongemakkelijke openhartigheid. De film vraagt ons wat het betekent om mens te zijn en verliefd te zijn. We kunnen niet veel meer vragen van een romantisch drama.
elfVreemder dan fictie
Vreemder dan fictie heeft een onmiddellijk interessant en boeiend uitgangspunt: wat als u op een dag een verteller hoort die elke gebeurtenis in uw leven in realtime vertelt? Erger nog, wat als die verteller je snel naderende dood zou gaan voorspellen?
Will Ferrell schittert als de man die zijn eigen levensverhaal begint te horen en zich wil bevrijden van het pad dat het lot voor hem heeft gekozen. Het is een heerlijk slim idee voor een film, en de film trekt het uit met een openhartige zoetheid die onmogelijk te missen is. Ferrell's scènes met zijn vlam, gespeeld door Maggie Gyllenhaal, zijn bijzonder teder. Als je naar de film kijkt, is het moeilijk om niet aan je eigen leven te denken. Ben je je eigen pad aan het banen, of ga je gewoon mee met het pad dat het lot voor je heeft uitgestippeld? Dit zijn zware vragen voor een komedie om aan te pakken, maar regisseur Marc Forster doet het met zelfvertrouwen. Dit is een komedie die je aan het denken zet over je eigen leven en het verhaal dat over jou wordt geschreven.
10Zwarte zwaan
Darren Aronofsky maakt zijn tweede verschijning op deze lijst met Zwarte zwaan . Deze Oscar-genomineerde speelt Natalie Portman als een toegewijde balletdanseres genaamd Nina die in New York City woont en die haar realiteit om haar heen begint te voelen afbrokkelen als een rivaliserende danseres (Mila Kunis) zich bij haar gezelschap voegt.
Zwarte zwaan volgt de conventies van veel psychologische thrillers, waardoor we de betrouwbaarheid van onze hoofdrolspeler in twijfel trekken naarmate gebeurtenissen om haar heen steeds surrealistischer worden. Maar Darren Aronofsky vervalt nooit tot cliché of zelfparodie. De totale controle die hij over zijn verhaal toont, is indrukwekkend. Door bekwame cinematografie en tour-de-force-uitvoeringen van Portman en Kunis, raken we volledig geïnvesteerd in het verhaal van de Nina. We ervaren de verschrikkingen die Nina ervaart uit eerste hand, en net als zij vragen we ons af wat echt is en wat er in haar hoofd zit. In onze ogen wordt het personage van Kunis steeds sluwer, en tegen de tijd dat we de laatste balletdans hebben bereikt, zijn onze angsten culminerend in een gruwelijk spektakel dat de titel van de film letterlijk weergeeft. Aronofsky vindt het heerlijk om zijn publiek toe te staan om de punten zelf te verbinden, en Zwarte zwaan laat ons absoluut dat doen.
9Barton Fink
Barton Fink bevat mogelijk een van de beste laatste opnamen in de filmgeschiedenis. Voor degenen die de briljante vierde film van de Coen Brothers niet hebben gezien, we zullen het hier niet bederven, maar we zullen zeggen dat de opname dagen daarna in je hoofd blijft.
Barton Fink volgt de titulaire toneelschrijver (John Turturro) terwijl hij naar Hollywood wordt gestuurd om zijn eerste scenario te schrijven. Daar ontmoet hij zijn mysterieuze hotelbuurman, gespeeld door John Goodman. Zoals bij de meeste Coen-films, gaan de dingen rond Fink snel over in absurde waanzin, waardoor Fink en het publiek hun eigen bestaan in twijfel trekken.
De Coens zijn meesters in open-voor-interpretatie plots. Je kunt dagenlang ruzie maken over de betekenis erachter Binnen in Llewyn Davis , Geen land voor oude mannen , of Miller’s Crossing . Barton Fink misschien wel onze favoriet van hen. Van de speelse jabs in de Hollywood-cultuur tot de nachtmerrieachtige, vurige hotelsequentie, deze film laat twee meesterfilmmakers zien die hun vak volledig en volledig beheersen. Barton Fink is een film die, als je hem eenmaal hebt gezien, nooit echt uit je hoofd komt.
82001: A Space Odyssey
Een van de beroemdste tot nadenken stemmende films ooit gemaakt, 2001: A Space Odyssey heeft nog steeds de kracht om kijkers te boeien en te verbazen, bijna vijftig jaar na de eerste release. De film fungeert als een lege lei voor Stanley Kubrick om zijn onzekerheden, zijn mijmeringen en zijn filosofieën op te projecteren. Er zijn hele boeken over de film geschreven. Zo weet je dat je een film hebt gemaakt die mensen echt aan het denken zet.
De nu iconische openingsscène met apen die aanbidden bij het altaar van een gigantische monoliet in de ruimte, fungeert als een culturele toetssteen sinds de film in première ging in 1968. De film maakt vervolgens gebruik van de beroemdste smash cut aller tijden, terwijl we overgaan van een geworpen bot naar een ruimteschip dat door de kosmos zweeft. In het aangrijpende derde bedrijf voegen we ons bij twee astronauten die proberen te redeneren met de angstaanjagend logische boordcomputer, HAL. De film bereikt zijn hoogtepunt in een trippy en surrealistisch avontuur door ruimte en tijd. Deze ongelijksoortige plotthreads zijn naadloos met elkaar verweven. Thematische elementen ontstaan en laten ons nadenken over het universum en onze plaats daarin als mensen. Dit zijn onstuimige dingen, en het is een van onze favoriete denkfilms ooit gemaakt.
7De meester
De meester , zoals de meeste latere functies van Paul Thomas Anderson, is een film die je bijna uitdaagt om hem leuk te vinden. Met De meester , biedt de beroemde cerebrale filmmaker een film aan zonder bevredigende verhaaltrucs. Anderson weigert bijna uitdagend zich te conformeren aan dramatische conventies. Het resultaat is een mooi, rommelig, frustrerend meesterwerk.
Joaquin Phoenix levert een beste carrière in zijn carrière als de dierlijke Freddie Quell, een voormalige soldaat die op zoek is naar een doel in zijn meanderende, ellendige leven. Phillip Seymour Hoffman biedt dat doel aan in zijn nieuwe cult / religie, waar hij Quell onder zijn hoede neemt als een nieuwe bekeerling / project. De film duikt echt in het idee van religie, maar voelt zich nooit prekerig of veroordelend. Hoewel hij zogenaamd gebaseerd zou zijn op L. Ron Hubbard en de Scientology Kerk, vermijdt hij specifieke kritiek, maar concentreert hij zich in plaats daarvan op de relatie tussen twee mannen. Freddie Quell en Lancaster Dodd vullen elkaar aan op manieren die verder gaan dan alleen leraar en leerling. De meester is een romance tussen twee onrustige, verloren mannen. Het is een fascinerende, complexe, mysterieuze film die smeekt om meerdere keren bekeken te worden.
612 apen
Films die te maken hebben met tijdreizen zullen altijd tot nadenken stemmen. De mechanica van tijdreizen, en de fysieke gevolgen ervan, zijn zo fascinerend voor mensen dat wetenschappers hele denkrichtingen hebben over de theoretische gevolgen ervan. Een van de meest briljante verkenningen van de resultaten van tijdreizen is Terry Gilliam's uitzinnig trippy film uit 1995, 12 apen .
Bruce Willis schittert als een veroordeelde die ergens in de jaren 2030 wordt gekozen voor een tijdreismissie. Het doel van de missie is om informatie te verzamelen over een verwoestende plaag die in de jaren negentig wordt losgelaten. Eenmaal terug, kruist hij paden met een manische psychiatrische patiënt gespeeld door Brad Pitt. De film zet het publiek echt aan om de verdiensten van tijdreizen in twijfel te trekken en de gevolgen van het verdraaien van ruimte en tijd in je eigen voordeel te onderzoeken. Met een van de beste uitvoeringen van Brad Pitt is de film een waanzinnig, trippy avontuur door ruimte en tijd. Uiteindelijk versterkt de film het idee van het lot en de onwankelbare aard van tijd. Er is zoveel tot nadenken stemmend materiaal om uit te pakken in deze film, een nieuwe serie ging in première op SyFy in 2015 om verder in dit fascinerende universum te duiken.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive is berucht om zijn denkvermogen. De film is zo compact en mysterieus dat regisseur David Lynch zelfs een reeks hints heeft vrijgegeven om kijkers te helpen de film uit te pakken terwijl ze ernaar kijken. Hij heeft de kijkers verzekerd dat alle aanwijzingen aanwezig zijn om het mysterie van de film te ontrafelen, als ze voldoende aandacht besteden.
Het antwoord op de film is duidelijk minder belangrijk dan de reis om tot dat antwoord te komen. In dat opzicht Mulholland Drive is ongetwijfeld een klassieker. Regisseur Lynch vertelt het verhaal van de recente LA-transplantatie van Betty (Naomi Watts) terwijl haar leven afdaalt in een nachtmerrieachtig landschap. Lynch's controle over de camera houdt ons geaard, ook al worden de gebeurtenissen in de film bizarder en bizar. De beroemde dinersequentie is een masterclass in het vasthouden en loslaten van spanning, resulterend in een van de engste momenten in elke film, horror of anderszins. De schittering van Mulholland Drive onthult zichzelf pas meer en meer bij elke volgende bezichtiging. Als je deze Amerikaanse klassieker nog niet hebt meegemaakt, huur hem dan zo snel mogelijk en bereid je voor om er wekenlang over na te denken.
4John Malkovich zijn
Het is ronduit een wonder dat een film zo onwankelbaar raar is als John Malkovich zijn werd geproduceerd door een grote studio en uitgebracht in theaters. Het opmerkelijk bizarre visioen van Spike Jonze werd gemaakt tijdens een tijd van studio-shake-ups eind jaren 90, wat resulteerde in verschillende ongebruikelijke en experimentele films die werden uitgebracht, waaronder die van David O. Russell. Drie koningen en Paul Thomas Anderson's Boogie Nights . Hoewel veel van deze films nu worden herkend als de klassiekers die ze zijn, valt Jonze's verhaal van een verdrietige verliezer die leert dat hij het lichaam van acteur John Malkovich kan bewonen, op als een van de meest onbeschaamde, cerebrale films die ooit zijn uitgebracht.
John Cusack schittert als die verdrietige verliezer, die een portaal vindt in een gebouw dat rechtstreeks naar het hoofd van John Malkovich leidt. Deze krankzinnige plot leidt vervolgens tot verkeerde identiteiten, moreel twijfelachtige seksuele handelingen en een surrealistische droomsequentie. Ondertussen verkent de film de aard van beroemdheid, identiteit en persoonlijkheid. Het is bedwelmend, briljant, onpraktisch spul, en Jonze behandelt het met gratie.
3Pi
De derde en laatste functie van Darren Aronofsky op deze lijst, Pi is een hoogtepunt voor Aronofsky in termen van cerebrale gewichtigheid. Dat dit Aronofsky's eerste speelfilm als regisseur is, is ronduit verbazingwekkend. De thema's die spelen in deze bizarre, surrealistische film zijn diepgaand en Aronofsky jongleert ze met de behendigheid van een ervaren filmmaker.
De losse plot volgt een eenling gespeeld door Sean Gullette terwijl hij probeert de mysteries rond het eeuwig fascinerende getal pi te ontrafelen. Zijn paranoia neemt toe als hij wordt geteisterd door overheidsfunctionarissen die hem ondervragen over zijn onderzoek. De film daalt af in zwart-witanarchie, wat resulteert in enkele van de meest groteske beelden die buiten een film van David Lynch voorkomen. Lynch heeft duidelijk een grote invloed op de jonge Aronofsky, en dit zwart-wit eerbetoon aan die beroemde filmmaker is op zich al een respectabele, cerebrale onderneming. Nadat je de film hebt gezien, kijk je nooit meer op dezelfde manier naar 3.14.
tweeMemento
Christopher Nolan is een polariserende filmmaker, maar niemand kan zeggen dat hij niet ambitieus is. Met Memento , probeerde hij een detectiveverhaal te vertellen, beginnend vanuit het midden en werkend naar het begin. Dat is vrij ingewikkeld voor een relatieve nieuwkomer als filmmaker. Het is verbazingwekkend dat het resultaat een aangrijpende en innemende neo-noir-thriller is, laat staan coherent.
Het verhaal volgt de aan geheugenverlies lijdende Leonard (Guy Pierce) die geen nieuwe herinneringen kan genereren. Hij is op een missie om de moordenaar van zijn vrouw op te sporen, dus hij moet de aanwijzingen die hij op zijn eigen lichaam leert tatoeëren. Dit plot met een hoog concept zou genoeg zijn voor de meeste filmmakers, maar Nolan maakt ook de gewaagde keuze om de film op niet-lineaire wijze te presenteren, om voor het publiek de sensatie die Leonard te allen tijde moet ervaren beter te repliceren. Dat wil zeggen, korte vignetten van scènes, verteld in omgekeerde volgorde, zodat we nooit precies weten wat er bovenaan de scène gebeurt, net als Leonard. Dit is een ambitieus en slim concept dat een schokkende uitbetaling oplevert. Terwijl Memento misschien niet perfect is, nodigt het uit tot langdurige analyse en discussie. Nolan is nooit tevreden met het presenteren van een verhaal aan een publiek. Hij dwingt ons om met de film bezig te zijn en onze eigen conclusies te trekken. Met Memento , hij deed precies dat.
1Eerste
Heeft iemand werkelijk begrijpen Eerste ? Een van de meest notoir complexe en verwarrende films die ooit zijn uitgebracht, Eerste is het typische voorbeeld van een film die je echt aan het denken zet. Het is geen verrassing dat Shane Carruth, de man die deze onafhankelijke film regisseerde met een schamel budget van $ 7.000, een universitaire graad in wiskunde heeft behaald en eerder als ingenieur werkte. Het scenario toont een absolute weigering om met het publiek te praten, in realistische bewoordingen over verheven wetenschappelijke concepten.
Carruth zelf schittert als een man die per ongeluk door de tijd reist. Het resulterende verhaal wordt verteld op een niet-lineaire manier, waardoor het bijna onmogelijk is om de werkelijke tijdlijn van gebeurtenissen volledig te ontcijferen. Als je ernaar kijkt, vraag je je constant af op welke tijdlijn je je bevindt en op welk moment de gebeurtenissen voordat je begint. Dit alles neemt echter niets weg van het plezier van de film. De film is als een Rubix-kubus, die smeekt om herschikt en verbaasd te worden. Het publiek kan niet kijken Eerste onbewogen. Het vereist volledige aandacht en diepgaande analyse. En als je het hebt, zou een graad in theoretische natuurkunde ook geen kwaad kunnen.
-
Wat zijn enkele van je favoriete films om over te puzzelen en te bespreken? Laat ons je favoriete films weten die je aan het denken zetten in de reacties hieronder.