Pratende katten, psychedelische droominvasies en enorme pompadours? Schrijf me in. Sommige van deze films zijn gewoon te mooi om te laten liggen.
Ben je ooit een onbekend stuk film of televisie tegengekomen en werd je er absoluut verliefd op? Anime is geen uitzondering. Er zijn een aantal gekke goede films waar maar weinig mensen ooit van hebben gehoord en helaas niet de erkenning krijgen die ze verdienen.
In de wereld van anime-films worden sommigen van hen in schande gestraald, terwijl anderen een soort sisser worden. Een handvol echt goede animatiefilms zweven al jaren rond in de categorie vergeten anime-films. We hebben een lijst samengesteld met degenen die u vandaag moet bekijken. Ja, vandaag . De reguliere en succesvolle anime is geweldig en zo, maar sommige van die kleine indie-juweeltjes kunnen je leven veranderen. Van ongelooflijke animatietechnieken tot prachtig unieke kunststijlen tot emotioneel boeiende plots, er staat een film op deze lijst die iedereen kan plezieren.
Hier zijn 15 vergeten anime-films die je moet bekijken .
vijftienPaprika (2006)
De zeer ondergewaardeerde regisseur Satoshi Kon heeft nogal wat films op deze lijst, te beginnen met de sciencefictionfilm Paprika .
De titulaire Paprika is het alter ego van Dr. Atsuko Chiba, een therapeut die illegaal revolutionaire psychotherapeutische technologie gebruikt om haar patiënten te helpen door hun dromen binnen te gaan en hen te helpen hun angsten te overwinnen. Dingen worden rommelig wanneer het apparaat van de droominfiltratie onstabiel blijkt te zijn en dromen beginnen te versmelten met de werkelijkheid. Ondanks dat het soms moeilijk te volgen is, is Paprika een plezierige film met verbluffende kunstwerken, een interessant liefdesverhaal en kwetsbare personages.
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Yasutaka Tsutsui uit 1993, Paprika won verschillende prijzen en ontving overwegend positieve recensies na de release. Time Magazine plaatste de film op de lijst van de beste animatiefilms aller tijden. Echter, zoals veel van Kon's films, werd het na de eerste release tamelijk over het hoofd gezien en vergeten.
14Mind Game (2004)
Als je een fan bent van bizarre films, zul je waarschijnlijk genieten van Masaaki Yuasa's zure trip van een animatiefilm, genaamd Mind Game .
Mind Game De hoofdrolspeler is de onhandige Nishi, een jonge man die ervan droomt striptekenaar te worden. Hij komt zijn verliefdheid op schooljongen tegen, Myon, en nadat hij zijn liefde voor haar heeft beleden, komt hij tot het teleurstellende besef dat ze verloofd is met een andere man. Hoe dan ook, de twee besluiten om te dineren in het restaurant dat Myons vader runt. Familie- en yakuza-drama volgt terwijl Nishi afdaalt naar een soort vreemde veranderde staat waarin hij kan zien dat ieders fysieke vorm begint te veranderen. Vanaf daar wordt het alleen maar gekker. Er is een buik-van-de-walvissituatie, alternatieve realiteiten en andere bizarre goedheid.
Mind Game is niet alleen uniek vanwege de wilde verhaallijn. De film bevat nogal wat animatiestijlen die typisch zijn gereserveerd voor anthologiefilms. De soundtrack van de film is ook fantastisch.
Mind Game zag enig succes na de release en won eind 2005 de prijs voor Beste Regisseur, Beste Film en Beste Script op het Canadese Fantasia Festival. Ongeacht het aanvankelijke succes is de film nog steeds grotendeels onbekend bij anime-fans en buitenlandse filmliefhebbers.
13Kleurrijk (2010)
Keiichi Hara's bewerking van een roman geschreven door Eto Mori is een interessante kijk op de ervaring van de druk om te slagen als jonge adolescent.
De film volgt het verhaal van een ellendige geest die, tegen zijn zin in, nog een kans krijgt om te leven. De ziel wordt naar het lichaam gestuurd van een tienerjongen genaamd Makoto die zelfmoord had gepleegd. Tijdens zijn verblijf van zes maanden in het lichaam van Makoto krijgt de ziel een missie. Hij moet erachter komen wat zijn ergste fout uit zijn vorige leven was, waarom Makoto zelfmoord probeerde te plegen en hoe hij op een goede manier van een nieuwe kans op leven kon genieten.
Kleurrijk heeft thema's als zelfmoord, reïncarnatie en het rechtzetten van fouten. Makoto's personage is soms moeilijk te begrijpen, met zijn gewelddadige stemmingswisselingen en minachting voor vrijwel iedereen, inclusief zijn familie, maar zijn karakterontwikkeling door de film is iets om te zien. Het einde is ook uitzonderlijk.
12Redline (2009)
Als Tank Girl en Cowboy Bebop had een filmbaby die echt van racen hield, die baby zou dat zijn Rode lijn . Deze sciencefiction-anime uit 2009 was het regiedebuut van Yakeshi Koike. Rode lijn duurde zeven jaar om te creëren en de release werd verschillende keren uitgesteld, maar het was het wachten meer dan waard.
Op een futuristische planeet die wordt geregeerd door mensachtige hondenwezens, neemt JP, een kerel met een serieus eendenhaar, deel aan de Yellowline-autoracewedstrijd van de planeet. De overwinning in de Yellowline-race baant de weg naar de grootste interstellaire race in de melkweg, de titulaire Redline. Tijdens deelname wordt er met het voertuig van JP geknoeid en explodeert. Ondanks het verlies van de race, wordt JP op veler verzoek gestemd om deel te nemen aan de Redline-race. Er zijn cyborgs, hovercrafts, komisch lange pompadours en veel andere goede dingen die typisch zijn voor anime voor autoraces. De animatiestijl is net zo waanzinnig als de verhaallijn.
Rode lijn De release was over het algemeen succesvol, waarbij sommige recensenten Koike's eerbetoon aan strips uit de jaren '70 en '80 prezen, evenals zijn vermogen om een animatiefilm te maken die zowel anders als opwindend is. Rode lijn heeft misschien geen boeiende plot, maar zijn energieke goofiness en sensorische overbelastingsanimatie maakt het de lijst waardig.
elfEen brief aan Momo (2011)
Een brief aan Momo is een drama uit 2011, geregisseerd door Hiroyuki Okiura. De film behandelt de ervaring van verdriet vanuit het perspectief van een kind.
Bij de introductie van de film verhuizen Momo en haar moeder van de stad naar een landelijk dorp na de dood van Momo's vader. Ze draagt de onvoltooide brief van haar vader bij zich, waarin alleen angstaanjagend staat: ' Beste Momo. ' Bij aankomst vindt Momo een boek over vreemde goblin-achtige wezens genaamd yokai op de zolder van haar nieuwe huis. Kort daarna, sommigen yokai kom naar het landgoed van haar moeder en begin Momo tegen te werken. Ze probeert zich nog steeds aan te passen aan het leven op een nieuwe plek, maar gaat door met haar familie en nieuwe vrienden in de stad, die zich allemaal niet bewust lijken te zijn van de aanwezigheid van de yokai .
In een coming-of-age-avontuur met thema's die lijken op Spirited Away , Momo worstelt om de dood van haar vader te rouwen en zich aan te passen aan nieuwe vriendschappen, terwijl ze de yokai van het koninklijk verpesten van haar leven. Het einde is iets speciaals, hartverwarmend en zeker het bekijken waard.
10Herinneringen (1995)
De Neon Genesis Evangelion- tijdperk animatie! De Hellsing -achtig geweld! Herinneringen is de creatie van sciencefictionbundels uit 1995, geproduceerd door Katsuhiro Otomo, wiens reeks korte manga-verhalen de basis van de film vormden.
Herinneringen is een klassieke anthologie-anime die nieuwe interesse wekt bij elk verhaal dat begint. 'Magnetic Rose' is een diep ruimteverhaal dat doet denken aan een of twee Twilight Zone afleveringen en de sciencefiction-horrorklassieker Evenement Horizon . Bij het aan boord gaan van een ruimteschipkerkhof dat een noodsignaal uitzendt, vechten twee astronauten tegen gewelddadige hallucinaties, angstaanjagende herinneringen en de enorme terreur van de ruimte. 'Stink Bomb' volgt een laboratoriumtechnicus in een scenario dat sterk lijkt op het echte Gloria Ramirez-evenement. Zonder het verhaal te bederven, kunnen we zeggen dat er veel dodelijke dampen, vreemde lichaamschemie en biologische gruwelen zijn die het thema van dit verhaal vormen. 'Cannon Fodder' is gecentreerd rond een stad die afhankelijk is van het afvuren van enorme kanonnen die het grootste deel van de stad vormen om te overleven. Het is een ongemakkelijk verhaal met thema's als mysterie en het onbekende.
9Metropolis (2001)
Deze sciencefiction-anime uit 2001 had een behoorlijk geladen team van creatievelingen. De film werd geregisseerd door Rintaro ( Galaxy Express 999 ), geschreven door Katsuhiro Otomo (), geschreven door Katsuhiro Otomo Akira ), en gebaseerd op de Osamu Tezuka-roman met dezelfde naam. Hoewel het centrale plot verschilt, werden de roman en de anime geïnspireerd door de stille Duitse klassieker Metropolis, rond 1927.
De plot van Metropolis vindt plaats in een stad waar mensen en robots hun leven samen delen. Robots worden zwaar onderdrukt door mensen en worden gedwongen om in de onderste verdiepingen van de stad te leven. In Metropolis jagen een detective en zijn neefje op een gevaarlijke wetenschapper die een robot genaamd Tima heeft gemaakt die uiteindelijk het lot van de wereld bepaalt. De twee proberen het mysterie rond Tima te ontrafelen. Het thema van de film is het belang en de kracht van menselijke emoties.
Metropolis kreeg na de release geweldige recensies en werd geprezen om zijn prachtige visuals.
8Garden of Words (2013)
De tuin van woorden is een geanimeerd drama uit 2013 dat het geesteskind was van Makoto Shinkai, die de film schreef, monteerde en regisseerde.
De tuin van woorden volgt Takao en Yukari, twee vreemden die elkaar elke regenachtige dag in dezelfde tuin lijken te ontmoeten. Takao is een jonge student die ervan droomt schoenenontwerper te worden. Yukari is een jonge vrouw die op haar werk in een slechte situatie zit. De twee slaan allebei hun verantwoordelijkheden over om naar de tuin te komen en uiteindelijk een vriendschap te sluiten.
De tuin van woorden richt zich op mensen die het niet helemaal bij elkaar hebben en hoe lastig het proces van volwassenheid kan zijn. De film heeft een heleboel verbluffende beelden die de poëtische schoonheid van regen en Japanse tuinen echt goed weergeven. Het is ook zwaar geprezen om zijn prachtige animatie en artwork, maar de recensies van de plot en climax van de film waren erg gemengd. Zelfs als je niet aan de slag kunt met het verhaal, maakt het oogverblindende artwork De tuin van woorden het bekijken waard.
7Appelzaad (2004)
Je kunt geen lijst met geweldige anime hebben zonder een paar cyberpunkfilms erin gestrooid.
Appelzaad is een anime aanpassing uit 2004 van de roman met dezelfde naam door Masamune Shirow. Geregisseerd door Shinji Aramaki, deelt de film alleen het universum en de centrale personages met de manga. De eigenlijke film heeft een heel andere verhaallijn.
Wereldoorlog III vindt plaats. In een futuristische utopie die toepasselijk Olympus wordt genoemd, leven mensen en cyborgs veilig samen. Genetisch gecreëerde wezens die bioroïden worden genoemd, zijn in wezen slaven van mensen in de stad. Een soldaat genaamd Deunan wordt herenigd binnen de muren van Olympus met haar ex-vriend Briareos, die nu een cyborg is geworden nadat hij bijna in de oorlog was omgekomen. Deunan ontdekt dat iets de bioroïden in de stad aantast en doodt, dus besluit ze het mysterie te ontrafelen.
De originele versie uit 1998 van Appelzaad ontving gemengde recensies voor zijn plot, terwijl de remake uit 2004 over het algemeen de voorkeur kreeg boven het origineel voor een boeiender verhaal. Als je echter van nostalgische anime en ongemakkelijke Engelse dubs houdt, kun je waarschijnlijk ook aan de slag met de originele film.
6Tokyo Godfathers (2003)
Wat krijg je als je een ouder wordende alcoholist, een ex-drag queen transvrouw, een jonge wegloper en een verlaten baby samenstelt? Een hartverwarmende, hilarische tijd. Satoshi Kon schreef en regisseerde dit komediedrama uit 2003. De film is erg losjes gebaseerd op de roman Drie peetvaders door Peter B. Kyne.
Bij het vinden van een pasgeboren baby in een vuilnisbak met aanwijzingen die wijzen op de oorsprong van het kind, gaan drie vervallen kinderen op een missie om de ouders van de baby te vinden. Nadat ze het kind Kiyoko hebben genoemd (wat 'puur kind' betekent) en hun zoektocht zijn begonnen, komt het trio tegen yakuza leden, een stervende dakloze man en andere interessante karakters.
De film brengt de lelijke realiteit van dakloosheid aan het licht en de schoonheid van mensen die elkaar helpen. Er zijn veel wendingen in het verhaal, en deze film heeft een van de beste eindes van een animatiefilm die deze schrijver ooit heeft gezien. Tokyo Godfathers is een van die zeldzame films die nog lang in je hart blijven hangen.
5Millennium actrice (2001)
Dit comedy-drama uit 2001 is weer een knaller van regisseur Satoshi Kon. De film is enigszins gebaseerd op de levens van actrices Setsuko Hara en Hideko Takamine, die tot hun dood in respectievelijk 2015 en 2010 op het Japanse witte doek te zien waren. Millennium actrice wordt beschouwd als een postmodernistisch kunstwerk.
In Millennium actrice , een bekende filmstudio uit het verleden wordt wegens faillissement afgebroken. Professionele interviewer Genya besluit om de meest geliefde actrice van de studio, Chiyoko Fujiwara, te zoeken voor een interview. Chiyoko is nu een gepensioneerde kluizenaar, maar gaat met tegenzin akkoord om haar verhaal te vertellen. Wat volgt is een dramatische wandeling door het leven van Chiyoko en een verhaal over hoe de reis meestal belangrijker is dan het doel.
Millennium actrice had een heel kleine reclamecampagne en kende niet veel succes in de VS. De film kreeg echter alom de voorkeur van degenen die hem zagen en hij werd geprezen om zijn ontroerende verhaal dat de animatie overstijgt. Helaas, Millennium actrice kwam uit in hetzelfde jaar als de immens succesvolle Spirited Away en raakte een beetje vergeten.
4Perfect Blue (1997)
Als je verslaafd bent aan psychologische thrillerfilms, zijn je normen waarschijnlijk behoorlijk hoog. De animatiefilm uit 1997 Perfect blauw van Satoshi Kon is een ouderwetse psychologische thriller in de geest van Neon Genesis Evangelion en andere klassieke angstaanjagende anime-films.
Perfect blauw is een verhaal over Mima, een beroemd idool van de meidengroep met een enorme schare fans die besluit de muziekbusiness te verlaten en een professionele actrice te worden. Ze krijgt een rol in een misdaadshow genaamd Double Bind. Ze bewijst zichzelf als een succesvolle actrice en krijgt een hogere rol als slachtoffer van verkrachting. De scène is vreselijk en laat Mima diep verontrust achter. De werkelijkheid raakt vervormd vanuit het perspectief van Mima naarmate ze meer en meer betrokken raakt bij haar rol als gevolg van het trauma dat ze heeft doorstaan. Er gebeuren moorden, een stalker laat zijn lelijkste kant zien en er vinden serieuze wendingen plaats.
3The Cat Returns (2002)
Als je van katten en een goede fantasiefilm houdt, The Cat Returns zal zeker jouw ding zijn. Deze animatiefilm uit 2002 van Hiroyuki Morita, bekend van Studio Ghibli, is gebaseerd op een manga van Aoi Hiiragi.
De film volgt Haru, een verlegen student met het zeldzame vermogen om met katten te praten. Dit vermogen wordt een groter probleem voor Haru nadat ze een kat heeft gered van een aanrijding door een auto. Deze kat is blijkbaar de prins van de kattenwereld, en haar vriendelijke gebaar wordt verkeerd geïnterpreteerd als een aanvaarding van het huwelijk. Haru wordt vervolgens in een gloednieuwe fantastische wereld gegooid die toebehoort aan en wordt gerund door katten. Ze raakt bevriend met kattencriminelen, ontwijkt een vrij gearrangeerd huwelijk en krijgt het vertrouwen in zichzelf dat ze altijd al gewild heeft.
The Cat Returns was een van de weinige Studio Ghibli-films die niet door Hayao Miyazaki werden geregisseerd. De film slaagde enorm in Japan en kreeg goede recensies in de VS vanwege de geloofwaardige en herkenbare weergave van een personage dat geen vertrouwen heeft.
tweeDead Leaves (2004)
Deze anime-sciencefictionfilm uit 2004 heeft een van die zeldzame animatiestijlen die zo chaotisch en vermakelijk is om naar te kijken. De film is op de juiste manier zo snel en zo spastisch.
Een paar rebellen met geheugenverlies bevinden zich op planeet Aarde met gekke fysieke krachten. Retro en Pandy verwoesten de plaatselijke dystopische metropool in een poging kleding en een ritje te vinden, maar worden snel door de politie gevangengenomen. Ze worden vervolgens naar de titulaire Dead Leaves gestuurd, een ultra-intense gevangenis op de maan. Er zijn enkele bizarre personages in deze gevangenis, waaronder een gevangene met een elektrische boor waar zijn geslachtsdelen zouden moeten zijn.
Dode bladeren verdient veel meer liefde dan het heeft. Alleen al de beelden zijn boeiend en helder, met elementen die lijken op FLCL of Jet Set Radio . De plot is bedoeld om gek en raar te zijn. Al het andere zou waarschijnlijk in gevaar brengen hoe vermakelijk deze film is.
1The Sky Crawlers (2008)
The Sky Crawlers is een unieke anime-film van Mamoru Oshii. De film is aangepast van een Hiroshi Mori-roman met dezelfde naam.
In Sky Crawlers , een bende genetisch gemanipuleerde onsterfelijke gevechtspiloten, toepasselijk Kildren genoemd, voeren gevechten in de lucht. Hoewel de gevechten heel echt zijn, is er geen oorlog. Om een samenleving te kalmeren die normaal wordt gebruikt voor intens gewelddadige oorlogen, besluit de regering jachtpiloten te betalen om elkaar tot de dood te bestrijden. Het leven van de Kildren is gevuld met gruwelen en de vernietiging van onschuld. Sommige van de Kildren beginnen hun bestaan in twijfel te trekken en beginnen een meer verraderlijk mysterie te ontdekken.
The Sky Crawlers was een officiële selectie op vele filmfestivals over de hele wereld, waar het prijzen won voor zijn originele soundtrack en voor de film als geheel. De recensies waren over het algemeen goed en een videogame gebaseerd op de film werd in 2008 uitgebracht voor de Wii.