Gene Wilder is misschien verdwenen, maar zijn herinnering leeft voort in wat misschien wel zijn beste prestatie als acteur is.
De wereld blijft rouwen om het verlies van acteur Gene Wilder, die afgelopen week op 83-jarige leeftijd overleed. Een manier waarop bioscoopbezoekers zijn herinnering levend kunnen houden, is door de vele rijke en verbazingwekkende uitvoeringen te vieren die hij tijdens zijn leven heeft gegeven. En Wilder's meest geliefde en iconische rol is zeker Willy Wonka, de excentrieke en raadselachtige snoepjesmaker die sindsdien het publiek in vervoering heeft gebracht. Willy Wonka en The Chocolate Factory debuteerde in 1971.
Het verhaal achter de schermen van de filmische bewerking van regisseur Mel Stuart van de kinderroman van Roald Dahl Sjakie en de chocoladefabriek bleek net zo mysterieus en eigenzinnig als het hoofdpersonage van de film en zijn geheimzinnige snoepproces. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe Willy Wonka en The Chocolate Factory oorspronkelijk samenkwamen, of over Gene Wilder's felle focus en toewijding aan de rol, hier zijn 15 weinig bekende feiten over een blijvende familieklassieker die kijkers, jong en oud, nog steeds prikkelt pure verbeelding . Zorg ervoor dat u het leest voordat de film zijn theatrale heruitgave krijgt!
vijftienGene Wilder accepteerde de rol op één voorwaarde
Hoewel het onmogelijk is om iemand anders dan Wilder Willy Wonka (sorry Johnny Depp) voor te stellen, kreeg hij de rol bijna niet. En toen hij uiteindelijk werd aangeboden, nam hij de rol op zich onder één nadrukkelijke voorwaarde: hoe het personage zijn grote entree maakte.
Wilder besprak deze creatieve keuze uitvoerig in een interview met NPR's Fresh Air en merkte op: 'Als het publiek Willy Wonka voor het eerst ziet, wil ik met een stok de deur uit en hinkend naar de menigte ... en dan komt de stok van Willy Wonka vast te zitten in een baksteen en hij begint voorover te vallen en hij maakt een voorwaartse salto, dan springt hij op; de menigte juicht en applaudisseert. '
Toen regisseur Mel Stuart vroeg waarom dit zo belangrijk was, antwoordde Wilder, want vanaf die tijd zal niemand meer weten of ik lieg of de waarheid vertel. Deze briljante keuze maakte Wonka tot het personage dat we vandaag kennen en waar we van houden, volledig onvoorspelbaar tot het laatste frame.
14De dochter van de regisseur overtuigde hem ervan de film te maken
Gegeven Willy Wonka en The Chocolate Factory is een meditatie over het zien van de wereld vanuit een kinderlijk perspectief, het lijkt perfect passend en nogal poëtisch dat een kind ook verantwoordelijk zou zijn voor het planten van het idee om überhaupt een film te maken. En dat is precies wat er gebeurde toen Mel Stuarts dochter Madeline voorstelde om het boek te schrijven Sjakie en de chocoladefabriek zou de perfecte basis zijn voor een film.
Madeline maakte de onthulling in een Herdenkingsstuk L.A. Times 2012 voor haar overleden vader, die zei: 'Het was destijds mijn favoriete boek, en ik zei hem dat dit een geweldige film zou worden.' En niet alleen nam Stuart haar advies over bij het maken van de film, ze had ook een cameo en verscheen in de klas waarin de strenge leraar meneer Turkentine geobsedeerd raakt door hoeveel Wonka Bars Charlie en zijn klasgenoten hadden geconsumeerd. Filmfans over de hele wereld zijn haar veel dank verschuldigd ... of misschien volstaat een gouden kaartje.
13Quaker Oats financierde de film om hun snoeplijn te verkopen
Het budget van $ 3 miljoen dollar voor Willy Wonka werd volledig gefinancierd door Quaker Oats. Het was een ongebruikelijke zet om een voedingsbedrijf een film te laten financieren, maar zo'n zakelijke deal was destijds een noodzaak: het filmbezoek daalde enorm in de jaren '60 en begin '70, en studio's waren in financiële paniek. Het inschakelen van bedrijfssponsors hielp het bloeden te stoppen.
Willy Wonka producent David Wolper had net een televisiespecial geproduceerd, gesponsord door Quaker Oats, waar hij hoorde dat ze op zoek waren naar een project om een nieuwe lijn chocoladerepen te promoten. Dus werd er een deal gesloten: Quaker Oats zou de film financieren en een studio zoeken voor distributie, en ze hadden een voertuig om hun Wonka-repen te promoten (gemaakt door dochteronderneming Breaker confections).
In tegenstelling tot de strikte regels van Wonka voor het maken van snoep, moest de eerste batch Wonka-repen worden teruggeroepen, en hun formule werd pas in 1975 geperfectioneerd! Ondanks de kleine kassa's en de mislukte productlancering van de film, verdienden ze nog steeds een muntje van andere producten met een Wonka-thema, waaronder Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars en hun grootste hit, de Everlasting Gobstopper. Uiteindelijk verkocht Quaker Oats het merk Wonka aan Nestle, en het snoep wordt nog steeds geproduceerd in een fabriek in Illinois.
12De film bevatte een echte nazi-oorlogsmisdadiger
Slugworth was niet het enige snode personage dat in verscheen Willy Wonka. Er was ook een veel donkerdere, levensechte schurk die verscheen: een nazi-oorlogsmisdadiger .
Adolf Hitler-handlanger Martin Bormann is te zien tijdens de scène waarin Charlie naar een nieuwsuitzending kijkt, die meldt dat het laatste gouden ticket werd gevonden in Zuid-Amerika. Als het nieuwsanker een foto van de vermeende winnaar laat zien, is het niemand minder dan Bormann zelf. Later komt Charlie langs een kiosk met een krant met Bormann op de omslag, waarin wordt verklaard dat het verhaal bedrog is.
Dus waarom zou de film een nazi bevatten? Volgens de regisseur was het een grap die nooit aansloeg: in het echte leven werd Bormann gedood tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar het gerucht ging dat hij naar Zuid-Amerika was gevlucht. Onnodig te zeggen dat deze referentie over de hoofden van de kinderen ging, zoals Stuart zelf besefte: '25 jaar na de Tweede Wereldoorlog wisten maar heel weinig mensen wie Martin Bormann was, en de scène was nooit zo succesvol als ik had gehoopt. '
elfEr was een Oompa Loompa-taalbarrière
Het leren van zang- en danschoreografie voor elke film is altijd moeilijker dan het lijkt, maar voor de cast die de plichtsgetrouwe arbeiders van Willy Wonka speelde, de Oompa Loompas, was het een bijzonder moeilijke aangelegenheid: alle acteurs die zijn ondeugende volgelingen uitbeelden waren afkomstig uit verschillende Europese landen ( de film zelf is opgenomen in München, Duitsland) en de taalbarrière maakte het moeilijk. Als je goed in de gaten houdt, kun je af en toe een lip-sync-flub onderscheiden.
Hoofd Oompa Loompa-acteur Rusty Goffe zei dat dit ook hoofdpijn veroorzaakte tijdens de tv-scène waar hij cartwheels uitvoerde . Volgens de artiest waren er meer dan 76 opnames nodig voor de acteurs om hun choreografie op één lijn te krijgen. Ondanks deze duidelijke problemen van miscommunicatie, werden alle Oompa Loompa-acteurs goede vrienden en genoten van een avondje drinken en grappen maken over de cast en crew , inclusief het stelen van ieders schoenen en het aan elkaar knopen van alle veters.
10Het uiterlijk van de Oompa Loompa werd gewijzigd om beschuldigingen van racisme te voorkomen
De oranje huid, groenharige Oompa Loompa’s hebben kinderen over de hele wereld in verrukking gebracht en in paniek gebracht met hun onuitwisbare uiterlijk. Wonka's kleine buitenaardse volgelingen hadden echter een heel andere incarnatie in de roman van Dahl, waar ze een pygmee-stam waren, (in de woorden van Dahl) het diepste hart van Afrika . '
De NAACP was kritisch over Dahl's vertolking van de personages in het boek, en ze oefenden druk uit op de productie om hun uiterlijk te veranderen door in een verklaring te zeggen dat: het bezwaar tegen de titel Sjakie en de chocoladefabriek is gewoon dat de NAACP het boek niet goedkeurt en daarom niet wil dat de film de verkoop van het boek aanmoedigt. De oplossing is om de Oompa-Loompas wit te maken en de film onder een andere titel te maken.
Regisseur Mel Stuart nam de kritiek van de NAACP ter harte, waardoor het nu onmogelijk werd om de personages zonder hun oranje en groene gelijkenissen voor te stellen. Dahl was ook gevoelig voor de beschuldigingen en veranderde zelfs hun uiterlijk in oranje en groen voor volgende drukken.
9Hoe Willy Charlie sloeg in de titelafdeling
Fans van het boek hebben zich altijd afgevraagd waarom de titel van de film veranderde Sjakie en de chocoladefabriek naar Willy Wonka en The Chocolate Factory . Dus waarom deden ze? Geloof het of niet, er zijn vier (!) Verschillende theorieën die in de loop van de jaren rondzweven.
Een daarvan is dat het spook van racisme weer de kop opstak - blijkbaar een van de filmproducenten, gestoken over de beschuldigingen van de NAACP over de Oompa Loompa's, merkte op dat slaven hun bazen meneer Charlie noemden tijdens de oorlog. Een andere theorie is nog een andere raciale implicatie: dat het woord ‘Charlie’ een spottende term was voor de Vietcong door Amerikaanse soldaten tijdens de oorlog in Vietnam.
De andere theorie is minder cultureel gevoelig en meer zakelijk: aangezien Quaker Oats de film gebruikte om hun Wonka Bar op de markt te brengen, wilden ze een titel die het beste bij het merk paste. Wat de reden ook is, Stuart maakte het meest overtuigende argument voor de naamswijziging, zeggende Als mensen zeggen: ‘Ik zag Willy Wonka , ’Zouden mensen weten waar ze het over hadden. Als ze zeggen: 'Ik heb het gezien Charlie , ’Het zegt niets.
8Roald Dahl haatte de film ... en de prestaties van Gene Wilder
Je kunt je voorstellen hoe de naamsverandering en beschuldigingen van racisme van de NAACP (die hem diep van streek maakten) Dahl's associatie met de film zouden verzwaren. Maar die kwesties waren slechts een deel van de reden waarom de auteur de verfilming van zijn boek verachtte. Dahl had blijkbaar een hekel aan de uitvoering van Wilder, omdat hij zich altijd een Britse acteur in de rol had voorgesteld, waarbij hij zich de komische acteurs Spike Milligan, Ron Moody of Peter Sellers voor de rol voorstelde.
De auteur was ook niet dol op de muziekscore van Leslie Bricusse en Anthony Newley. Dahl's vriend Donald Sturrock, auteur van Verteller: The Life of Roald Dahl bevestigd als zodanig, zeggend Hij vond dat het een beetje te zoet was. Ik hoorde van andere mensen dat hij het te sappig en sentimenteel vond. Het is interessant omdat ik niet denk dat hij zich realiseerde wat een sterk effect de muziek had op een generatie kinderen.
Dahl's twijfels over de film veroorzaakten zoveel angst dat hij in zijn testament schreef dat het vervolg van het boek ( Charlie en de grote glazen lift ) kon nooit worden gefilmd.
7De film had een grote invloed op Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson was in de jaren '90 publieke vijand nummer één voor ouders overal. Tussen zijn controversiële liedjes over satan, seks, drugs en rock and roll, waren er onwaarschijnlijke verwijzingen naar kinderentertainment. En Willy Wonka en de chocoladefabriek bleek een belangrijke inspiratiebron voor hun songwriting en visuele esthetiek.
Het debuutalbum van zijn band uit 1994 Portret van een Amerikaanse familie opent met de track 'Prelude (The Family Trip)' waar Manson reciteert Wilder's monoloog uit The Boat Trip over griezelige soundscapes. En zijn gekke, demonische recitatie is net zo duister en zenuwslopend als elk nummer met overduidelijk aanstootgevende teksten. De obsessie van de zanger met Willy Wonka zelfs uitgebreid tot een videoclip voor het nummer 'Dope Hat' , met een eerbetoon aan de boottochtscène van de film en Manson die een Wonka-achtige outfit aantrekt. Dat bewijst het allemaal Willy Wonka's donker, subversief element was duidelijker voor kinderen dan voor volwassenen, die Generatie X en elke generatie die daarop volgde, won.
6Een Box Office Dud getransformeerd in een cultklassieker
Willy Wonka en The Chocolate Factory werd uitgebracht op 30 juni 1971 en de wereld kon het niet veel schelen. Het eindigde op de drieënvijftigste in het jaar, met slechts milde lof van critici en magere kassa's.
Gelukkig kreeg het dankzij televisie een nieuw leven (wat ironisch is, gezien het feit dat de film waarschuwde voor het kwaad van het kleine scherm). Kinderen aten het op en de legende bleef groeien. Het scoort momenteel met een geweldige 89% Fresh-beoordeling op de verzamelsite Rotten Tomatoes.
Waarom heeft het zo lang geduurd? Er zijn verschillende redenen, maar het meest overtuigende is dat het alle leeftijdsgroepen, zowel kinderen als volwassenen, aanspreekt. Dit maakt het behoorlijk baanbrekend en dateert van vóór de moderne tijd van Pixar-films die zo bekwaam aanspreken op alle demografieën. Natuurlijk is het hartverwarmend, maar het heeft ook een donker randje. En het zijn die diametraal tegenovergestelde maar totaal complementaire elementen die het zo fascinerend maken.
En als je het als volwassene ziet, heb je het zeker als kind gezien. Dat soort nostalgie verdwijnt nooit.
5Paramount verkocht de rechten op de film aan Warner Bros.
Na Willy Wonka en The Chocolate Factory Slecht presteerde aan de kassa (verdiende slechts $ 4 miljoen op een budget van drie miljoen), en dacht dat Paramount Pictures had geïnvesteerd in een citroen in plaats van in chocolade. Dus besloten ze de distributie niet te verlengen toen de rechten in 1977 zouden vervallen.
Quaker Oats van hun kant probeerde ook afstand te nemen van het pand, en verkochten hun aandelen aan Warner Bros. voor $ 500.000. We zijn er zeker van dat alle betrokkenen zichzelf schoppen, gegeven Willy Wonka's blijvende populariteit, die een lucratieve geldkoe is gebleken voor Warners, tussen een re-release van het 25-jarig jubileum in 1996 (die $ 21 miljoen opbracht), dvd- en blu-rayverkopen, een geweldige remake van regisseur Tim Burton (met de originele titel), een musical en zelfs een restaurant in Universal Studios.
We zijn er zeker van dat zowel Quaker Oats als Paramount het leuk zouden vinden om 'dat te doen, het om te keren! Achteraf gezien is een ongelooflijk gladde helling in Hollywood.
44 De regisseur vond het leuk om de jongeren op scherp te houden
Acteur Peter Ostrum (die Charlie speelde) opgemerkt in een interview dat Willy Wonka regisseur Mel Stuart genoot van het verrassingselement met zijn jonge cast: de meest indrukwekkende set was de chocoladekamer. Onze regisseur Mel Stuart wilde niet dat we de set zouden zien totdat we begonnen met filmen, zodat we die verbaasde uitdrukking op onze gezichten zouden hebben.
Dit werkt geweldig, aangezien de kinderen, net als het publiek, oprechte uitingen van ontzag hebben als ze de heerlijk uitziende omgeving in zich opnemen, inclusief die bedwelmende waterval die te verleidelijk bleek voor de vraatzuchtige Augustus Gloop (Michael Bollner).
De kindartiesten vonden in alle opzichten dat de kunstmatige fabriek een echt pretparkgevoel had, en dat werd voelbaar gemaakt voor iedereen die de film heeft gezien. Deze aanpak geldt ook voor de onvergetelijke boottocht , waar acteur Paris Themmen (Mike Teevee) opmerkte dat in een Reddit AMA dat zijn en zijn collega-castleden uitingen van angst echt waren. Ze waren oprecht doodsbang voor Wilder's griezelige losgeslagen monoloog (dus het gevaar moet groeien!) En de donkere onheilspellende set… niet wetende dat de idyllische snoepfabriek zo'n donkere onderbuik had.
3Gene Wilder voelde zich behoorlijk slecht over het op scherp houden van de cast
Een ander deel van Willy Wonka en The Chocolate Factory's De onvoorspelbare toon is te danken aan Wilder's optreden, waarbij Wonka af en toe gewelddadige stemmingswisselingen en raadselachtige uitingen kreeg. Naast zijn waanzinnige boottochtmonoloog, is er ook het beroemde moment van nepwoede op het hoogtepunt van de film, wanneer Wonka Charlie en oom Joe (Jack Albertson) uitscheldt wanneer hem wordt gevraagd waarom hij geen levenslange voorraad chocolade zou krijgen als beloofd ( Ik zei: goede dag meneer !! )
In de documentaire Pure verbeelding , Ostrum onthulde dat noch hij, noch Albertson op de hoogte waren gebracht dat Wilder zo wreed tegen hen zou schreeuwen. Tijdens de repetities hield Wilder zich bewust in, zodat de acteurs gepast geschokt op zijn uitbarsting zouden reageren als de camera's aan het rollen waren. Het spreekt ook tot Wilder's zachte aard dat hij volgens Ostrum de drang moest weerstaan om hem te waarschuwen voor hoe hij in de scène zou schreeuwen. Maar uiteindelijk is er geen kwaad gedaan ... of in Wonka's taalgebruik: ' Een beetje onzin nu en dan wordt genoten door de meest wijze mannen . '
tweeHoe smaakte het snoepje echt?
Het is vrijwel onmogelijk om te kijken Willy Wonka en de chocoladefabriek en geen honger krijgen. De verbazingwekkende reeks fantastische snoepcreaties van de snoepfabrikant voeden zowel de verbeelding als de maag. Dus hoe smaakte het snoep uit de film eigenlijk?
Hoewel veel van de items in de prachtige chocoladekamer eigenlijk van chocolade waren gemaakt, konden de meeste andere voedingsmiddelen in de film het beste aan de verbeelding worden overgelaten. De schijnbaar heerlijk uitziende chocoladerivier was een van de grootste buzz-kills: 150.000 liter water gevuld met chocoladepoeder en room die met de dag erger stonk.
Het heerlijk uitziende narcis-theekopje van Gene Wilder was eigenlijk gemaakt van was, waardoor hij tussen de opnames door moest spugen. En hoe zit het met dat beruchte likbare behang? Nou, dat was waarschijnlijk het minst indrukwekkende voorgerecht. Het smaakte minder naar snozzberries en meer naar ... nou ja ... behang. Of in de woorden van Julie Dawn Coe (Veruca Salt): het smaakte walgelijk.
1Gene Wilder was erg kieskeurig over zijn kledingkast
Wilder nam zijn vak bloedserieus, zelfs in een luchtige film als Wonka . En hij had sterke, geïnformeerde meningen, van alles, van de ingang van zijn personage tot zijn beroemde kostuum.
De originele kostuumontwerpschetsen voor Wonka misten het doel voor Wilder. Hij voelde zich hier zo sterk bij dat hij een brief aan Stuart schreef , en legde uit hoe hij vond dat het pak opnieuw kon worden ontworpen om beter te passen bij de gevoeligheden van het personage, die hij losjes definieert als: een ijdele man die kleuren kent die bij hem passen, maar met alle eigenaardigheid een vreemd goede smaak heeft. Iets mysterieus, maar ongedefinieerd. De brief bevat onthullingen zoals het vragen om twee grote zakken om weg te halen van de slanke, vrouwelijke lijn, en het veto uitspreken over de voorgestelde kleur van de broek: Slijmgroene broek is icky. Maar een zandkleurige broek is net zo onopvallend voor je camera, maar smaakvol.
Hij vroeg ook om het veranderen van de maat van zijn beruchte hoge hoed, waarbij hij opmerkte dat het nog specialer zou zijn als deze 2 inch korter zou worden. Ten slotte wilde hij dat ze bij zijn schoenen passen: de schoenen matchen met de jas is fey. Het matchen van de schoenen met de hoed is smaak. De brief van Wilder spreekt boekdelen over hoe hij zich op zijn rol voorbereidde en waarom zijn optreden daardoor zo onvergetelijk blijft.
---
Ik hoop dat je genoten hebt van onze lijst met leuke weetjes over Willy Wonka en The Chocolate Factory ! Zijn er meer feiten waarvan u denkt dat we ze hebben gemist? Vertel het ons in de comments!