Coraline was een baanbrekende stop-motion animatiefilm. We kijken ernaar terug met deze geweldige verhalen over hoe het is gemaakt.
Vanaf het moment dat de trailer voor het eerst viel, was het overduidelijk dat Coraline zou iets speciaals worden. Er waren de afgelopen decennia andere stop-motion-animatiefilms geweest, waarvan sommige kaskrakers waren. Toch lijdt het geen twijfel dat deze volledig bedoeld was om de grenzen te verleggen van wat het formaat kon doen. Het zag er complexer en verfijnder uit dan al het andere dat eerder in de pijplijn was gekomen. Coraline opende in februari 2009 voor $ 16 miljoen en verzamelde uiteindelijk een indrukwekkende $ 75 miljoen bruto in Noord-Amerika, plus nog eens $ 49 miljoen in het buitenland.
Gebaseerd op de roman van Neil Gaiman, is het het verhaal van een klein meisje dat met haar ouders verhuist naar een nieuw huis in Orgeon. Hun flatgebouw, het Pink Palace, is gevuld met excentrieke buren en een duister geheim. Coraline vindt een geheime doorgang naar de Andere Wereld - een omgekeerde versie van de echte wereld. Hier ontmoet ze haar andere moeder, een meer sinistere versie van haar echte moeder. Andere moeder heeft een complot om knopen aan Coraline's ogen te naaien en haar ziel te verslinden.
Regisseur Henry Selick had al naam gemaakt met de stop-motion animatiefilms De nachtmerrie voor Kerstmis en James en de grote perzik . Coraline was zijn grootste, meest ambitieuze project tot nu toe. Het was, kortom, een enorme onderneming - een die vier jaar in beslag nam. We hebben alle fascinerende details over hoe deze moderne geanimeerde klassieker is ontstaan.
Hier zijn 20 wilde details achter het maken van Coraline .
twintigNiemand in Hollywood wilde het halen
Op het eerste gezicht zou je denken dat elke Hollywood-studio de kans zou hebben aangegrepen om het te maken Coraline . Het is tenslotte gebaseerd op een boek van bestsellerauteur Neil Gaiman - een schrijver met een grote, toegewijde fanbase die past bij zijn immense talent. Verrassend genoeg zou geen enkele studio in de stad in de buurt van het project komen als hij en Selick het pitchen.
Vertelde Gaiman Wekelijks entertainment dat sommigen van hen werden afgeschrikt door stop-motionanimatie, die ze als niet-commercieel beschouwden in een tijdperk waarin computergeanimeerde functies dominant waren. Anderen dachten dat jongens het niet zouden gaan zien omdat het verhaal een vrouwelijke hoofdrol had in plaats van een man. Er was dezelfde bezorgdheid dat meisjes het niet zouden zien omdat het een beetje eng was. Na veel afwijzingen hebben ze Focus Features uiteindelijk overtuigd om ja te zeggen.
19De producer wilde dat het live-action of CGI was
Omdat het zich gedeeltelijk afspeelt in een fantasiewereld, paste stop-motionanimatie daar perfect bij Coraline . Door het proces zag het er anders uit dan andere animatiefilms. Hoe moeilijk het ook is om achteraf te geloven, niet iedereen was aan boord met de nadering.
Vertelde producer Bill Mechanic The Mercury News dat hij aanvankelijk aannam dat de film live-action zou worden gemaakt. Toen Henry Selick de wens uitsprak om het in plaats daarvan in stop-motion-animatie te doen, aarzelde Mechanic en zei dat hij dacht dat de techniek een beetje passe was. Vervolgens probeerde hij een compromis te sluiten door te suggereren dat slechts de helft van de film op die manier zou worden gemaakt, en de andere helft door middel van computeranimatie. Pas toen hij overtuigd was van de mogelijkheden van stop-motion, was hij het ermee eens dat dit de juiste manier was.
18Er is speciaal voor de film een personage gemaakt
Het is bijna onmogelijk om een boek aan te passen voor het grote scherm zonder enkele wijzigingen aan te brengen. Soms moeten dingen uit tijdoverwegingen worden verwijderd of gecomprimeerd. Andere keren moeten er nieuwe elementen worden toegevoegd omdat het letterlijk vertalen van het boek op het scherm gewoon niet zou werken. Coraline was een voorbeeld van het laatste.
Tijdens het schrijven van zijn aanpassing bleef Henry Selick tegen een muur botsen. Hij wist dat Coraline veel interessante dingen met haar heeft overkomen, maar er was voor haar maar heel weinig manier om ze te verwerken, zodat het publiek volledig zou begrijpen wat ze dacht en voelde. Hij dus heeft een karakter toegevoegd die niet in het boek stond. Wybie, de kleinzoon van de hospita, was zo gemaakt dat Caroline iemand anders zou hebben om mee te praten, in plaats van tegen zichzelf te praten.
17Het grootste deel van de originele soundtrack werd geschrapt
They Might Be Giants is een rockband die bekend staat om aanstekelijke melodieën en extreem eigenzinnige teksten. Hun bekendste nummers zijn Don't Let's Start en Birdhouse in Your Soul. Omdat Coraline was zelf een eigenzinnige film, de filmmakers wisten dat ze muziek nodig hadden die de stemming zou accentueren. Daartoe werd TMBG ingehuurd om tien nummers voor de soundtrack te schrijven.
Het plan is niet gelukt. Bandlid John Flansburg zei dat They Might Be Giants in feite uit de film werd gesneden nadat de producers zich voelden hun deuntjes waren niet griezelig genoeg . Slechts één compositie, Other Father Song, blijft in het eindproduct. Het was jammer. Er waren veel valse starts en we hebben nooit echt een ritme gevonden om met [de filmmakers] samen te werken, zei Flansburg.
16The Other World is speciaal ontworpen om in 3D-theaters te verschijnen
Coraline verschilde van veel stop-motion animatiefilms doordat het de eerste in zijn soort was die in 3D werd opgenomen. De nachtmerrie voor Kerstmis was achteraf geconverteerd, maar Selick wilde zijn film native naar het formaat maken. Dit zorgde voor veel extra uitdagingen.
Concreet wilde hij 3D gebruiken om een effect te creëren dat vergelijkbaar is met het effect dat het publiek voelde De tovenaar van Oz , wanneer de film dramatisch verschuift van zwart-wit naar kleur. Met dit doel voor ogen verpletterden hij en zijn team de sets in de echte wereld en hielden ze objecten dicht bij elkaar. Voor scènes die zich in de Andere Wereld afspelen, lagen de dingen verder uit elkaar om meer diepte te creëren en vervolgens het 3D-effect te benadrukken.
vijftienHet maken van de kostuums was ongelooflijk moeilijk
Het maken van kostuums voor geanimeerde stop-motionpersonages is veel gecompliceerder dan het lijkt. Het gaat niet alleen om het naaien van kleine kledingstukken om de figuren aan te trekken. Er moet ook rekening worden gehouden met hoe ze eruit zullen zien en hoe ze op de camera zullen bewegen.
Coraline 's kostuumontwerper, Deborah Cook, zei dat Coraline's beroemde regenjas draden en gewichten eronder nodig had, zodat het er realistisch uitzag op het scherm. Andere artikelen hadden een vergelijkbare constructie nodig. Ze legde het uit Gekweld dat 'als je iets bedenkt dat zo hoog is als een potlood, dat is de hoogte van een van onze karakters, zelfs de dunste stof er niet uitziet alsof het het juiste gewicht en de juiste zwaartekracht heeft. Je moet het dus superzwaar maken aan de onderkant van de zomen, zodat het er goed uitziet voor de schaal. '
14Neil Gaiman hield niet van het einde van de film
Het moet zenuwslopend zijn om een auteur te zijn en te kijken terwijl iemand een van je boeken in een film vertaalt. Je moet hopen dat ze trouw blijven aan je bedoelingen. Als ze dingen moeten veranderen, hoop je dat die wijzigingen niet vernietigen wat je hebt gemaakt. Neil Gaiman was grotendeels erg blij met Henry Selicks filmversie van Coraline , behalve het einde, dat hij haatte.
De schrijver vertelde Entetainment wekelijks dat het hem geen moment kon schelen in de finale waarin Coraline wordt rondgesleept door een metalen hand, en dan rijdt Wybie op zijn fiets naar binnen en slaat de hand met een steen. 'Ik voelde me ongemakkelijk bij het gevoel dat Wybie haar aan het eind had gered,' zei Gaiman. 'Ze moet zichzelf redden.
13Het pixar-paasei
Als je een hardcore Disney / Pixar-fan bent, ken je ongetwijfeld de naam Joe Ranft. Hij was een verhaallijn in de animatiestudio's en werkte aan alles van De Leeuwenkoning naar Toy Story naar Auto's . Ranft was een vriend van Henry Selick, nadat hij storyboard-supervisor was geweest James en de grote perzik en De nachtmerrie voor Kerstmis .
Ranft stierf in een tragisch auto-ongeluk in 2005. Selick bracht hulde aan zijn vriend met een scène in Coraline . De familie verhuist met de hulp van de Verhuisbedrijf Ranft Brothers . De personages waren ontworpen om op Joe en zijn broer Jerome te lijken, die ook banden hadden met Pixar. Het was een manier om een man te eren die zoveel heeft bijgedragen aan animatiefilms.
12Het stemprobleem van Dakota Fanning
Een veel voorkomende misvatting is dat het opnemen van stemmen voor geanimeerde functies snel en gemakkelijk is. In werkelijkheid duurt het jaren om er een te maken, en acteurs worden vaak teruggeroepen om opnieuw op te nemen als scènes tijdens het proces worden gewijzigd of toegevoegd. Als een jonge artiest als Dakota Fanning erbij betrokken is, kan dat een reëel probleem opleveren.
Fanning begon Coraline een stem te geven toen ze nog maar tien jaar oud was. De vervelende aard van stop-motionanimatie zorgde ervoor dat de productie zich over meerdere jaren uitstrekte en ze moest regelmatig terugkomen om nieuwe regels te zeggen. Maar toen ze in de puberteit kwam, haar stem begon natuurlijk te veranderen , een beetje dieper groeien. Fanning moest zichzelf dwingen om met een hogere stem te spreken in een poging haar jongere zelf na te bootsen.
elfTeri Hatcher gaf een fysieke uitvoering die je niet te zien kreeg
Teri Hatcher werd beroemd in de populaire tv-shows Lois & Clark: The New Adventures of Superman en Wanhopige huisvrouwen . Hoewel ze een zeer herkenbare actrice is, komt alleen haar stem voor Coraline . Niet voor de camera verschijnen betekent echter niet dat ze geen fysieke prestatie heeft geleverd.
De uitdaging was om de echte moeder anders te maken dan de andere moeder. Om onderscheid te maken tussen hen, gaf Hatcher zichzelf verschillende houdingen bij het opnemen van haar dialoog. Toen ze moeder uitte, zakte ze onderuit zodat haar stem vermoeider zou klinken. Voor Other Mother stond de actrice rechtop, zodat het personage stijf en gemanierd zou klinken. Deze techniek hielp haar optreden, waardoor er meer verschil werd vastgesteld tussen de twee iteraties van Coraline's moeder.
10De bizarre kostuumvraag van de producent
Bill Mechanic was ooit een leidinggevende bij zowel Disney als Paramount, en later werd hij de voorzitter en CEO van 20thCentury Fox. De laatste studio had een enorm succes tijdens zijn ambtsperiode, en kende blockbusters zoals Titanic en Onafhankelijkheidsdag . Met andere woorden, hij is een zeer invloedrijke persoon in de filmwereld.
Als producent van Coraline De monteur oefende zijn macht op een bepaalde manier uit. Toen hij ontdekte dat het personage van Charlie Jones in de film een sweatshirt van de University of Michigan zou dragen, zette hij zijn voet op de grond. Omdat hij een trotse afgestudeerde is van de Michigan State University - U of M's oude rivaal - Mechanic stond erop dat het overhemd werd verschoond aan een van zijn alma mater. Het is niet verwonderlijk dat hij zijn zin kreeg.
9Twee actrices wisselden abrupt van rol
Jennifer Saunders en Dawn French zijn niet bepaald bekende namen in Amerika, hoewel ze allebei grote sterren zijn in Engeland. Aangezien dit het geval is, is het niet geheel verrassend dat Henry Selick niet wist wie ze waren toen Neil Gaiman erop stond dat ze zouden worden gecast als respectievelijk Miss Forcible en Miss Spink.
Na de eerste dag van het opnemen van stemmen, was Selick het ermee eens dat ze perfect waren, behalve één ding - hij wilde dat ze van partij wisselden, waarbij Saunders Spink speelde en French Forcible op zich nam. De directeur vertelde het Digitale spion dat ze dat deden, gooide ze omdat ze niet hadden kunnen repeteren of zoiets. Ondanks de plotselinge omschakeling gingen de actrices naar hun nieuwe rollen. Binnen vijf minuten stonden ze in brand, zei hij.
8Een cruciale scène werd bijna verwijderd
Een van de belangrijkste scènes in Coraline zou het eindproduct niet hebben gehaald als de producenten hun zin hadden gekregen. Het is de scène waarin het titelpersonage en haar moeder schoolkleding kopen. Volgens het dvd-commentaar dachten de producenten dat het niet nodig was, en dat het wegnemen van Coraline uit het Pink Palace schadelijk zou zijn voor de film.
Henry Selick vocht om het te behouden. Hoewel al was vastgesteld dat Coraline en haar moeder soms een netelige relatie konden hebben, bracht deze reeks het idee echt naar huis. Het zorgde er ook voor dat het meisje zich in de Andere Wereld waagde en zich vooral gefrustreerd voelde door moeder. Selick kreeg zijn zin, want de producers realiseerden zich uiteindelijk dat hij gelijk had.
7Een controverse vermeden
Er zit een scène in Coraline dat de grenzen verlegt van wat kan worden opgenomen in een film met een PG-rating. Het is degene waar Miss Forcible de 'Geboorte van Venus' herschept. Het is edgy omdat het haar in een zeer onthullend kostuum laat zien. Hoewel het een lach wordt, zou het hebben van dit in een film gericht op kinderen tot een serieuze controverse kunnen hebben geleid.
Het creëerde er eigenlijk wel een achter de schermen, omdat sommigen bij Laika dachten dat ze zichzelf aan het voorbereiden waren op kritiek. Selick vertelde het io9 dat het Neil Gaiman was die een manier bedacht om het probleem te omzeilen door te suggereren dat Coraline's dialoog waarin hij geschokt was over de aanblik, in plaats daarvan aan Miss Spink zou worden gegeven. Door deze omschakeling werd elk idee gewist dat het meisje last had van wat ze zag en 'kalmeerde die nervositeit onmiddellijk' in de studio.
6Het kostte een week om elke minuut 30 seconden van de film te maken
Stop-motion-animatie zorgt voor een oogverblindende uitstraling, maar heeft een prijs. Vanwege het tijdrovende proces duurde het vier jaar om te maken Coraline . Het Laika-team vestigde zich op een terrein van 140.000 vierkante meter buiten Portland, Oregon. Daar begonnen honderden ambachtslieden de personages, kostuums en sets te maken die op het scherm te zien zouden zijn.
Toen al die dingen eenmaal waren gemaakt, begon het echt moeizame werk. Het proces van stop-motionanimatie vereist dat figuren en objecten frame voor frame worden gefotografeerd, met een minuscule, bijna onmerkbare hoeveelheid ertussenin. Dit proces herhaalt zich totdat een scène helemaal is afgelopen. Zelfs met slechts negenentwintig fulltime animators 90-100 seconden aan beeldmateriaal werd per week geproduceerd. Voor het perspectief loopt het eindproduct 100 minuten.
53D-printen gaf de karakters meer expressie
Traditioneel was een van de grootste beperkingen van stop-motionanimatie het onvermogen om een reeks uitdrukkingen voor de personages te creëren. Verschillende hoofden konden worden gebeeldhouwd om verschillende emoties te registreren, maar zelfs toen ging er veel nuance verloren. Personages hadden de neiging om 'grote' gevoelens te hebben, en dat was het dan. Coraline vond een manier om dat probleem te omzeilen door gebruik te maken van nieuwe technologie.
Baanbrekend 3D printtechnieken stelde de filmmakers in staat om meer dan 6000 gezichten te creëren voor de personages van de film, variërend van brede tot subtiele gezichten. In combinatie, Coraline De inwoners waren in staat tot maar liefst 207.000 mogelijke gezichtsuitdrukkingen. Voor deze nieuwe methode werden de Laika-mensen geëerd op de wetenschappelijke en technische prijzen van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
4De ontwerper kreeg te horen dat hij het boek moest negeren
Tadahiro Uesugi is een bekende illustrator in Japan. Hij raakte in films nadat hij belangstelling had getoond voor enkele Pixar-medewerkers, die hem aan Henry Selick hadden aanbevolen. De regisseur hield van zijn stijl en de gevoelvolle accenten die hij routinematig aanbrengt, en huurde hem in om het uiterlijk van zijn film te ontwerpen.
Interessant genoeg kreeg Ueseugi de instructie om de illustraties die al in het boek van Neil Gaiman stonden, te negeren. Hij vertelde AWN dat hij veel speelruimte kreeg om zijn verbeeldingskracht te gebruiken. 'Ik kreeg te horen welke afbeeldingen in het boek ik in de film zou vertalen', zei hij. 'Behalve dat, was eigenlijk alles aan mij. Henry's enige instructie was: 'Ontwerp met je eigen ideeën, maar we zouden graag iets zien dat we nog nooit eerder hebben gezien!' 'In dat opzicht heeft hij zeker geleverd.
3De regisseur putte uit zijn relatie met zijn dochter
De relatie tussen Coraline en haar vader is een van de meest ontroerende elementen van de film. Het geeft een broodnodig hart rond alle enge, buitenaardse gebeurtenissen die in het verhaal plaatsvinden. Er is een heel goede reden waarom hun band zo authentiek aanvoelt. Henry Selick 'channelde' zichzelf en zijn eigen dochter voor de scène waarin Coraline de aandacht van haar vader probeert te trekken terwijl hij werkt.
Hij vertelde Bedrade dat andere kleine details ook uit het echte leven zijn gehaald. 'De gekwelde uitdrukking op vaders gezicht, Coraline's overdreven dramatische reacties, haar moeder imiteren, tegen haar pop schreeuwen, speels aan een deur slingeren - dat zijn dingen die ik heb gezien, dingen die ik heb meegemaakt,' zei hij. 'En die ervaringen heb ik meegenomen naar de uitvoering van de poppen.'
tweeEr werden ongebruikelijke instrumenten gebruikt om de partituur te maken
Bruno Coulais is een Franse componist die de muziek voor de documentaire schreef Microkosmos , evenals het veelgeprezen drama Het refrein , waarvoor hij werd genomineerd voor een Academy Award. Hij werd gevraagd om de partituur voor te schrijven Coraline nadat Henry Selick een aantal van zijn andere muziek als tijdelijke track gebruikte en het gevoel ervan goed vond.
Om een muzikale soundscape te creëren die het ongebruikelijke gevoel van de film vastlegde, gebruikte Coulais enkele ongebruikelijke instrumenten . Onder hen was een zeldzaam instrument, een waterfoon, waarbij water in een roestvrijstalen bak wordt gedaan met staven van verschillende grootte eromheen, plus een cilindrische hals. Wanneer een strijkstok tegen de staven wordt gewreven, maakt dat een heel griezelig geluid. Coulais gebruikte ook speelgoed bij het maken van de geluiden van de marcherende muisband.
1Het is een vader / zoon-inspanning met banden met Nike
Het zal je misschien verbazen te horen dat Nike, het populairste sportschoenenmerk ter wereld, er heel veel mee te maken heeft Coraline 's bestaan. In feite zit er ook een hele vader / zoon-dynamiek achter de film.
Laika, het bedrijf dat maakte Coraline , wordt gerund door CEO Travis Knight. Zijn vader Phil is mede-eigenaar. Voor degenen die het niet weten, Phil Knight is de mede-oprichter van Nike en is momenteel voorzitter Emeritus. Hij hielp bij de aankoop van de animatiestudio toen het bekend was onder zijn vorige naam, Will Vinton Studios, er $ 5 miljoen in stopte en een eigendomsbelang van 15% verwierf in het proces. Als slimme zakenman wilde Phil aanvankelijk Nike-stropdassen inzetten Coraline , aangezien het Laika's eerste speelfilm was, maar uiteindelijk besloot dat dat een slecht idee was.
-
Wat is je favoriete ding over Coraline ? Vertel ons je mening in de comments