Bong Joon-Ho's creature-functie uit 2006, The Host, is een monsterfilm als geen ander. Dit is waarom monsterfilms veel beter zijn als buitenlandse horror.
Hier is hoe schrijver-regisseur Bong Joon-Ho's De gastheer bewijst dat monsterfilms beter zijn als buitenlandse horror. Uitgebracht in 2006, De gastheer was Joon-Ho's derde speelfilm, die misschien wel een van de meest definitieve monsterfilms van de eeuw werd.
Vanuit een kritisch perspectief, Joon-Ho's De gastheer bevat verschillende thematische parallellen met zijn met een Oscar bekroonde sociale drama, Parasiet , voornamelijk in de vorm van stilistisch genre-hoppen dat op geen enkele manier geforceerd of banaal lijkt. De gastheer , zoals bijna alle films van Joon-Ho, is ook een sociale kritiek en is een waardige filmische inzending naast de films uit 2003 Herinneringen aan moord en 2009's Moeder .
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
De gastheer vertelt het verhaal van een familie, de Parks, die worstelen om rond te komen door goedkope snacks te verkopen in een caravan in Seoul, vlakbij de oevers van de rivier de Han. Het gaat mis wanneer een enorm wezen uit de rivier tevoorschijn komt en iedereen in zijn omgeving aanvalt, die later wordt onthuld als gastheer van een onbekend, dodelijk virus. Veelbelovend uitgangspunt terzijde, De gastheer is veelzijdig in zijn benadering van en behandeling van het monster horrorgenre, vandaar het bewijs dat buitenlandse horrorfilms veel beter werken in vergelijking met Amerikaanse monsterfilms.
Waarom de gastheer zo'n goede monsterfilm is
Een belangrijke reden erachter De gastheer De lovende kritieken zijn de naadloze manier waarop het de actiegerichte sensatie combineert die de meeste monsterfilms vergezellen, met ingewikkelde plotpunten en solide karakterportretten die intellectueel bevredigend zijn. Er zijn echte angsten die op de loer liggen te midden van de ranken van het titulaire monster, maar dat geldt ook voor komische reliëfs, die door Joon-Ho wordt geïnfuseerd op een manier die oprecht en naturalistisch aanvoelt. Dit element van genrehybriditeit verheft zich De gastheer van een monsterfilm tot een film die een meeslepende buitenlandse horrorfilm is over demonen die van binnen en van buiten leven. Bovendien, De gastheer is ook een vernietigende satire, gedeeltelijk geïnspireerd door een feitelijk incident waarbij een Koreaanse begrafenisondernemer door het Amerikaanse leger werd bevolen om goddeloze hoeveelheden formaldehyde in de riolering van Seoul te dumpen. Afgezien van het bieden van genuanceerd politiek commentaar, De gastheer hekelt de valkuilen van de Zuid-Koreaanse regering, evenals zich niet bewust van jeugddemonstranten zonder een echte reden, zoals het anachronistische karakter van Park Nam-il.
Maar zoals elke Bong Joon-Ho-film, De gastheer is veel meer dan zijn individuele personages, en ondermijnt de conventies van monsterfilms door het beest binnen enkele minuten na het verhaal te onthullen. Het monster lijkt op een gigantische, gemuteerde versie van een paling en grijpt Hyun-seo (Go Ah-sung), de dochter van Park Gang-du (Song Kang-ho). Vervolgens concentreert het verhaal zich op de inspanningen van de familie Park om Hyun-seo te redden, wat leidt tot tragische momenten en slapstick-achtervolgingssequenties die doen denken aan Joon-Ho's Oke . Afgezien hiervan houden Koreaanse horrorfilms van De gastheer maken het moeilijk voor de trope van de generieke monster-doden held om tevoorschijn te komen, wat op meer dan één manier verfrissend is, aangezien de meeste helden in echte crisissituaties niet het resultaat zijn van profetieën of verheven heldendom, maar gelijke delen van hart, moed, feilbaarheid en angst.
Waarom Amerikaanse monsterfilms anders zijn
Amerikaanse monsterfilms hebben een behoorlijk aantal opwindende inzendingen gehad, inclusief de caleidoscopische chaos van Vernietiging , de onnoembare terreur van De mist , en de heerlijke meta-horror van Hut in het bos . Hoewel dergelijke films helder schijnen vanwege hun onconventionele vertelstijlen en huiveringwekkende beelden, is er geen gebrek aan doorsnee Amerikaanse monsterfilms die volgen op afgezaagde monsterfilmtropen, die doordrenkt zijn van ongeïnspireerde actiescènes die weinig doen aan verrijk het kernverhaal. Afgezien hiervan zijn de meeste Amerikaanse monsterfilms niet gecentreerd op meeslepende karakterisering, wat leidt tot een lusteloos plot dat cirkelt rond personages die niet herkenbaar zijn of de moeite van het rooten waard zijn, een terugkerende fout die de meeste monster-horror-inzendingen in middelmatigheid verzwelgt. Dit kan worden toegeschreven aan het feit dat veel filmmakers het genre zien als een middel om aan de verwachtingen van wijdverbreide vernietiging te voldoen, zonder deze sequenties met emotionele of artistieke integriteit te ondersteunen.
Dit is niet om te insinueren dat dwingende horror niet kan voortkomen uit dergelijke formules, maar het fantasieloze overmatig gebruik van de rampfilm-trope heeft de meeste Amerikaanse monsterinzendingen onvruchtbaar en glansloos gemaakt. Dit kan worden geïllustreerd door de totale mislukking van Paul W.S. Andersons recente aanpassing van videogames, Monster Jager , die, ondanks goed uitgevoerde actiescènes en schijnbaar gevaarlijke monsters, vertrouwt op afgeleide filmische stijlfiguren door vrijwel niets te investeren in zinvolle dialogen of karakterontwikkeling. Dit blijkt het kernprobleem te zijn van de meeste Amerikaanse monsterfilms, die het publiek niet bang maken of ontroeren vanwege hun enige bedoeling om lucratieve franchises te creëren zonder artistiek centrum. Daarentegen worden de meeste buitenlandse gruwelen geformuleerd als op zichzelf staande artistieke inzendingen, waarin karakterisering even belangrijk is als het monster (de monsters) in kwestie. Bovendien is de vaak gebruikte Amerikaanse formule van hoe groter het monster, hoe beter werkt niet in elke context, omdat het leent voor repetitieve filmstructuren zonder humor of verwondering.
Hoe Amerikaanse monsterfilms kunnen leren van buitenlandse horror
Om te begrijpen hoe Amerikaanse monsterfilms kunnen leren van buitenlandse horror, moet je terugkeren naar de absolute genialiteit van De gastheer . Afgezien van genre-hybriditeit, De gastheer is in staat om verschillende verhaallijnen en tonen samen te smelten, die uitmonden in een bizarre, maar emotioneel gedreven wezensfilm die komedie, satire, melodrama en actie op een zeer fantasierijke manier combineert. Horror is het meest hardnekkig als het niet wordt opgeroepen door schokkende jumpscares of over-the-top gore, maar in plaats daarvan werkt het het beste wanneer het wordt voorafgegaan door alledaagse momenten van komische of emotionele aard. Het monster van Joon-Ho is zowel dom als eng, vaak grenzend aan karikatuur, maar de ware gruwel van De gastheer ligt in de verwrongen motivaties van het menselijk ras, en de moeite die men kan doen om de innerlijke demonen te verzadigen. Vandaar dat, wanneer bekeken vanuit de lens van het introduceren van fantasierijke thema's in Amerikaanse monsterhorror, films zoals De gastheer kan dienen als een losse inspiratie voor filmmakers om hun eigen, meeslepende gruwelkamer te creëren.
Afgezien hiervan zou de trope van het monster opnieuw door een nieuwe lens moeten worden bekeken door Amerikaanse films, zoals briljant gedaan door de Iraanse horror Een meisje loopt 's nachts alleen naar huis , waarin het monster een skateboardend vampiermeisje is (Sheila Vand), dat jaagt op mannen die geen respect hebben voor vrouwen. Dergelijke perspectieven verlevendigen niet alleen monsterfilmverhalen, maar creëren ook een rauwe, ontroerende horror-sfeer voor het moderne publiek. Bovendien is de laatste meisjestrope het onderwerp geweest van smakeloos overmatig gebruik, afgezien van een paar Amerikaanse inzendingen die deze trope willen ondermijnen door het laatste meisje te doden, of uiteindelijk helemaal geen overlevenden te hebben.
Het zal interessant zijn om te zien hoe meer Amerikaanse monsterhorror deze verhalende apparaten adopteren, zoals al is gedaan door recente indie-inzendingen zoals De uitgestrekte nacht , waarin de bron van terreur een laag, verontrustend gezoem is, en het door kosmische horror aangewakkerde monster in overvloed De leegte , wat buitengewoon goed werkt ondanks het gebruik van bepaalde monsterfilm-tropen. Hoewel sterk gestileerde actiescènes, mits goed uitgevoerd, niet uit de mode zullen raken, wordt het de hoogste tijd dat Amerikaanse monsterfilms de grotten van het onbekende of de subtiele ingewikkeldheden omarmen die betrokken zijn bij het doden van het beest binnenin.