We interviewen Catherine Hanrahan, schrijfster van Lost Girls & Love Hotels, over haar inspiratie voor het schrijven van de originele roman en het aanpassen ervan voor het scherm.
Lost Girls & Love Hotels Deze week ging het misschien in première via Video On Demand, maar het begon zijn reis veertien jaar geleden als de debuutroman van auteur Catherine Hanrahan. Toen het boek eenmaal voor film was gekozen, kreeg Hanrahan de kans om het scenario te schrijven voor de afdaling van een vrouw in de duisternis.
Tijdens een diepgaand gesprek met Screen Rant deelden de auteur en scenarioschrijver enkele van haar inspiratiebronnen voor het verhaal, verdiepte ze zich in de thema's waarover ze graag schrijft, en legde uit waarom Alexandra Daddario perfect was voor de hoofdrol van Margaret.
Wat was de inspiratie achter de roman?
Catherine Hanrahan: Ik denk dat een klein beetje ervan afkomstig is van mijzelf en mijn ervaring in Japan, maar fictie is zwaar - laten we zeggen dat. Ik begon de roman te schrijven toen ik eind twintig was, en ik was altijd op zoek naar boeken en films met antihelden. Zoals Trainspotting of Bright Lights, Big City, dus ik wist dat het personage deze vrouwelijke antiheld zou worden. Dat zie je niet vaak.
En ik denk dat dat de reden is waarom het boek polariseerde. Sommige mensen vonden het geweldig, en sommige mensen haatten het. Maar ik denk dat dat oké is. Ik wilde gewoon een karakterstudie maken met wat humor, gewoon me verdiepen in iemands donkerste nacht.
Welke regio inspireerde een deel van de verhalen die we in de film en in het boek zien?
Catherine Hanrahan: Ik heb zowel in Tokio als in Kyoto gewoond. Mijn eerste jaar in Japan, toen ik in Tokio woonde, was ik erg depressief en dronk ik veel en bracht ik tijd door in deze kleine groezelige bars. Dat was wat ik zocht; dat was wat ik op dat moment nodig had. Ik denk dat ik die duisternis een beetje wilde uitleven.
Die plekken zijn me echt bijgebleven, dus dat en de bijbehorende gevoelens heb ik in het boek gestopt. En toen in Kyoto, had ik een romance die slecht afliep met een Japanse man. Dus ik nam die twee dingen en zette ze samen. De donkere nacht van de ziel die ik had in Tokio en de slechte romantiek in Kyoto.
Had je dit verhaal altijd filmisch voor ogen toen je de roman aan het schrijven was?
Catherine Hanrahan: Ja, ik denk het wel. Ik denk dat ik een echte visuele schrijver ben. Ik had ook een fictieprofessor aan de Universiteit van British Columbia die echt hamerde op de structuur van drie bedrijven, en hoe het echt een goede manier was om een roman te beginnen en te organiseren. Dat was erg handig voor mij om het boek af te maken, omdat ik een structuur had om mee te beginnen. Dus toen ik het script ging schrijven, ook al is het een heel andere spier die je gebruikt als je een script schrijft, had ik al drie aktes-structuur in het boek ingebouwd. Wat het zo veel gemakkelijker maakte.
Op welk punt begon je erover na te denken om het aan te passen en naar het scherm te brengen?
Catherine Hanrahan: Het is bijna 20 jaar geleden dat ik ermee begon te schrijven, en 15 jaar geleden dat ik de uitgeverij kreeg. En ik denk dat het eigenlijk een optie was voordat het in de boekhandels uitkwam, maar dat project viel een beetje uit elkaar. Er was op dat moment een script geschreven, en het was een goed script, maar het was gewoon niet hoe ik me de film of het personage had voorgesteld.
Het ging door verschillende iteraties en verschillende producenten. Ten slotte, toen William Olsson erbij betrokken raakte, woonde ik in Stockholm en hij is Zweeds. En ik dacht: 'Dat zegt het universum tegen mij.' Ik geloof eigenlijk niet dat het universum me dingen vertelt, maar ik dacht dat het universum me vertelde dat ik moest vragen om het script te schrijven, omdat we elkaar konden ontmoeten voor de lunch. Ik legde het daar gewoon neer dat ik het wilde proberen, en gelukkig was hij bereid om me toe te laten.
Wat waren enkele van de grootste uitdagingen in het aanpassingsproces? Wat zijn de voor- en nadelen van het omzetten van je eigen verhaal in een scenario?
Catherine Hanrahan: Ik denk dat er een reden is waarom romanschrijvers de neiging hebben hun eigen dingen niet aan te passen, want het schrijven van een roman is een soort van eenzame, eenzame baan voor één vrouw. Bij het schrijven van een script krijg je constant aantekeningen, en het werkt heel goed samen. Je kunt jezelf niet voor de gek houden door te denken dat jij het laatste woord hebt, want dat doe je nooit. Dus je moet echt niet kostbaar zijn over je eigen werk.
Ik denk dat wanneer je een roman schrijft, het een beetje op je baby gaat lijken. Het is alsof je je baby een beetje ter adoptie aanbiedt. Maar gelukkig had ik een team dat echt geweldig was. Ik ben gepassioneerd over mijn werk, maar ik zal niet super kostbaar zijn, en de geest van samenwerking is echt essentieel voor het maken van films. Die moet je 100% kopen.
Het is duidelijk dat dingen veranderen als je je aanpast voor het scherm. Kun je met me praten over nieuwe lagen die zijn toegevoegd?
Catherine Hanrahan: Er was een geheel nieuw personage, Liam's vriendin. Louise was een nieuw personage en ik hield echt van haar personage. Een paar van haar scènes zijn uit de definitieve versie geknipt, maar ik wilde gewoon een personage in de film introduceren dat een stem van rede zou zijn voor Margaret.
Volgens mij werkt ze in het boek niet als bargastvrouw. Maar in de film besloten we het erin te stoppen. Ik werkte een korte tijd als barhostess in Tokio en ik denk dat ik alle gekke verhalen aan de producers en regisseur heb verteld. Ze wilden dat ik dat in de film introduceerde, omdat het een beetje een rare, vreselijke, fascinerende wereld was. De scènes van de hostessclub komen dus niet voor in de roman.
Lost Girls & Love Hotels lijkt veel te zeggen te hebben tegen mensen die nog steeds op reis zijn en zichzelf vinden. Kun je met me praten over enkele van de thema's die we in het verhaal vinden?
Catherine Hanrahan: Ik denk dat eenzaamheid en verbinding een thema is dat ik altijd onderzoek, ongeacht het soort script dat ik schrijf. Depressie en door de duisternis gaan om bij het licht te komen, en een onzekere toekomst tegemoet treden met zo niet optimisme, dan weer veerkracht. Ik denk dat iedereen op dit moment een onzekere toekomst voelt met de pandemie.
Je leeft al meer dan 15 jaar met deze personages. Kun je met me praten over de casting?
Catherine Hanrahan: Het was een heel ingewikkeld proces om de juiste actrice voor Margaret te vinden. We hebben het eindelijk gedaan met Alexandra Daddario, maar ik denk dat er op een gegeven moment wel 200 actrices voor waren. Zoveel verschillende soorten en verschillende benaderingen van het personage.
In het begin had ik nooit gezien dat ik me Alexandra Daddario als Margaret had voorgesteld, maar nadat ik haar op het scherm had gezien, kan ik me niet voorstellen dat iemand anders haar zou spelen. Ze bracht net deze weemoed en lichtheid naar haar toe die zo geweldig is. Ik denk dat haar optreden ongelooflijk was. Ik hoop dat mensen haar daarom opmerken.
Wat verraste je het meest aan Alexandra's vertolking van Margaret?
Catherine Hanrahan: Ik vind Alexandra's lichaamstaal gewoon geweldig in de film. Ze is een ongelooflijk mooie vrouw, maar ze bracht dit soort - de enige manier waarop ik het kan omschrijven is 'goofiness' - naar het personage dat een zachte laag toevoegt aan een personage dat heel moeilijk kan zijn. Ik weet zeker dat mensen zullen zeggen dat het personage onsympathiek is of wat dan ook, maar dat komt gewoon door wie ze is. Alex bracht iets heel kortstondigs mee dat niet in het script stond, maar op de een of andere manier vond ze het daar. Het stond niet in de actieregels, maar ze vond op de een of andere manier iets waarvan ik niet eens wist dat het er was.
Een andere persoon die een groot gevoel van mysterie toevoegt, is Takehiro Hira. Kun je met me praten over wat hij aan Kazu toevoegt?
Catherine Hanrahan: Ik denk dat Takehiro gewoon deze geweldige combinatie heeft van een imposante man zijn, maar hij is ook gewoon zo zachtaardig. Als hij met Margaret praat, is er alleen deze zachtheid en deze zachtheid. Ik denk dat de manier waarop Kazu werd geschreven een soort raadselachtig karakter had, maar met heel weinig zachtheid. Gewoon gevaar en rauwe seksualiteit, zo stelde ik me hem voor. Maar Takehiro bracht deze zachtheid met zich mee, zelfs in de zangerige stem van zijn stem als hij met Margaret praat, die ik wonderbaarlijk vind. Hij is geweldig.
Ik weet niet of je die BBC-serie hebt gezien waar hij in zit, Giri / Haji, maar hij is ongelooflijk.
Hoe verliep het samenwerkingsproces met regisseur William Olsson?
Catherine Hanrahan: William is geweldig. Hij staat heel open voor de ideeën van mensen, maar hij had ook zijn eigen duidelijke visie toen hij inging op hoe hij de stof wilde benaderen. Ik denk dat er verschillende manieren waren waarop je met alle seksuele inhoud kon gaan, en hij had een stuk donkerder kunnen gaan, denk ik. Maar hij koos voor een soort romantische kijk op de relatie tussen Kazu en Margaret.
Hij is gewoon een geweldig persoon, en het soort persoon dat u vertrouwt met uw werk.
Deze omlijsting van Japan is niet noodzakelijk het soort dat we gewend zijn te zien. Kun je me vertellen hoe je Japan omlijst als zijn eigen personage, in ieder geval de barscene, in de wereld van de film? ?
Catherine Hanrahan: Ja. Ik zou helemaal niet zeggen dat de film over Japan of de Japanse samenleving gaat, maar ik denk dat Japan de perfecte achtergrond was, en het was de vonk in de benzine die Margaret naar deze duistere reis duwde die ze maakt. Ik wilde het Japan uitbeelden dat ik kende, met de korte steegjes en neonreclames, en bijna de ruigheid van stedelijk Tokio. Niet het soort kersenbloesems en tempels dat je gewend bent te zien.
Ik wilde een ruige achtergrond voor Margarets verhaal die haar stemming weerspiegelt. Ik denk dat Kenji, de cameraman, een fenomenale job heeft gedaan. Het uiterlijk van de film is gewoon ongelooflijk.
Wat hoop je dat het publiek meeneemt van de film als ze hem zien?
Catherine Hanrahan: Ik hoop dat mensen een vrouwelijke antiheld kunnen waarderen en Margaret zien voor wie ze is. Ze is gebrekkig, en ze neemt de hele film hele slechte beslissingen. Maar ze grijpt dat sprankje hoop en neemt het gewoon mee. En ik denk dat het einde van de film hoopvol is. Ik hoop dat mensen Margaret leuk vinden, en ik hoop dat ze van Alexandra Daddario houden.
Lost Girls & Love Hotels is nu digitaal en on-demand beschikbaar.