We interviewen Hanna-bedenker David Farr en ster Esme Creed Miles over het aanpassen van de film voor een tv-show en het binnenhalen van nieuwe schrijvers voor een aflevering.
De nieuwste originele serie van Amazon Prime is Hanna , gebaseerd op de film van Joe Wright uit 2011. Scenarioschrijver David Farr neemt zijn originele ideeën voor de film en ontwikkelt ze tot een geheel nieuwe versie van het originele verhaal. Met een geheel nieuwe cast en een meer geaarde esthetiek, Hanna is bedoeld om fans van de originele film een nieuwe ervaring te bieden en tegelijkertijd de reikwijdte van het verhaal aanzienlijk uit te breiden.
Op een recente persdag voor de serie sprak Screen Rant met maker en schrijver David Farr en ster Esme Creed Miles, die het titelpersonage speelt. Esme Creed Miles vertelt over hoe ze werd gecast en de moeite die ze doet om het kopiëren van de film te vermijden, terwijl David Farr zijn favoriete moment in de show deelt, deze versie in zijn eigen richting neemt en schrijfopdrachten geeft aan Anna Ingeborg Topsoe voor aflevering vijf. .
Gerelateerd: Mireille Enos en Joel Kinnaman Interview
Ik hou van deze show!
David Farr: Geweldig!
Esme Creed Miles: Ziek!
Dit is je waarschijnlijk al een miljoen keer gevraagd en aan het eind van de dag nog een miljoen, maar wanneer kwam het idee om dit verhaal uit te breiden?
David Farr: Het gaat terug naar de film. De film is uit mijn scenario gehaald, dan Joe Wright, iedereen kent Joe's werk, hij is een zeer visuele, enorm briljante regisseur. Hij vertrok in een heel bepaalde richting, met een grote sprookjesachtige versie ervan, behoorlijk verheven, behoorlijk extreem. En tijdens het proces herinner ik me dat hij me belde en zei: 'Ik ga het einde niet helemaal doen of waar het naartoe gaat, ik ga het iets anders doen', wat ik cool vond. Ik bedoel, dat is wat film is, het is een regisseursmedium. Maar in zekere zin liet het daarover in mijn hoofd een prachtige mogelijkheid achter. Het hele element van de politieke thriller van wie is zij? Waar kwam ze echt vandaan? Wat is er eigenlijk in het verleden gebeurd? Wat is het geheim? Dat verhaal had daar gezeten en ik dacht: ik had dat niet echt zo volledig verteld als ik kon. Dus toen werd het duidelijk dat NBC, zij bezitten het eigendom en de rechten, er een mogelijkheid was dat ze geïnteresseerd zouden zijn, met deze New Golden Age of TV, om daar een beetje naar te kijken. En die twee dingen klonken gewoon samen en we besloten het te doen. De twee dingen die naar voren kwamen, waren een veel sterker politiek thriller-element over de waarheid van de identiteit van deze jonge vrouw, en dan, denk ik, voor mij is het stukje waar ik van hield, om eerlijk te zijn, het coming-of-age-element dat Ik denk dat het sterker is in de televisieserie omdat je meer tijd hebt om het te vertellen. Dit idee van een jonge vrouw die is opgegroeid in het bos die plotseling de wereld in trekt en het voor het eerst goed moet ontdekken en ontmoeten, een beetje zoals elke tiener, gewoon veel extremer.
Op welk punt in het ontwikkelingsproces van de show kwam de naam van Esme ter sprake?
David Farr: Nou, we kwamen op het punt waarop we de show maakten, en ...
Esme Creed Miles: Ik heb net mijn tape gestuurd! Ik hou van dit idee dat het zoiets is van 'ooh, Esme!' Maar nee, zo werkt het niet!
David Farr: We moesten onze Hanna vinden, en daar was ik het meest zenuwachtig over, daar zal ik eerlijk over zijn. Saoirse is geweldig in de film, heel etherisch, heel specifiek. Ik wist zeker dat ik iets heel anders wilde, maar ... Je kunt zeggen 'we willen dit', maar het is onzin. Tot je iemand ziet ... Het is achterstevoren. Je ziet het ding, en je gaat, 'dat is het.' Esme heeft haar self-tape gemaakt in Bethnal Green ... Was het in Bethnal Green, jouw flat? In ieder geval ergens in Londen.
Esme Creed Miles: Hackney! Je blijft Bethnal Green zeggen en ik heb je nog niet gecorrigeerd, het is prima.
David Farr: Hackney. Voor degenen die het niet weten, Hackney ligt net naast Bethnal Green.
Esme Cred Miles: (lacht)
David Farr: En ze stuurde het in, en het was geweldig. Het was gewoon deze prachtige, waarheidsgetrouwe vertolking van het personage. Heel instinctief. We keken naar honderden mensen, uit Zweden en Duitsland en van alles, omdat we aan het accent dachten, maar Esme heeft geen probleem met accenten, dus dat was oké. En het was het grootste moment waarop we allemaal een zucht van verlichting slaken toen we zeiden: 'Ja, het komt nu wel goed.'
Had je de film van tevoren gezien?
Esme Creed Miles: Ja! Ik hield van de film! Ik moet elf of twaalf zijn geweest toen het uitkwam. Het is geweldig, ja. Ik deed auditie voor verschillende dingen, maar toen ik dit kreeg, zei ik: 'Oh, wacht even, is dat? Cool, dat zou geweldig zijn! ' Dus ja, ik denk dat dat een bonus voor mij was, want het was al zo'n gaaf verhaal en zo opwindend om dat opnieuw te interpreteren. En Saoirse is een geweldige actrice die me echt als jonge vrouw heeft geïnspireerd. Dat was echt gaaf, ja.
Ik denk dat dit een klassieke vraag is, maar kijk je ooit naar de film om je prestaties te informeren? Of leg je het opzij om het je eigen te maken?
Esme Creed Miles: Nee. Ik denk dat het bijna moeilijker zou zijn en een beetje respectloos voor hun kunstenaarschap. Voor mij heb ik het van tevoren niet opnieuw bekeken. Ik ben een heel instinctief persoon, ik vertrouw mezelf graag, en ik heb niet echt iets bedacht met betrekking tot de uitvoering. Ik zou gewoon de regels leren en kijken wat er die dag gebeurde.
David Farr: Dat was een algemene regel voor de zaak. Mireille Enos, die Marisa speelt, heeft de film nog nooit gezien. Ik vind dat goed, want die rol wilden we bijvoorbeeld heel anders gaan. We wilden heel rustig beginnen, een normale vrouw die denkt dat ze haar leven terug heeft en dat alles in orde is, en dan komt haar verleden uit het bos, in wezen in de vorm van deze jonge vrouw. Ik denk dat het voor Mireille echt hielp om te zeggen: 'Dit is het script, hier, ik heb deze zeven uur aan scripts.' Als een toneelstuk krijg je je script en je doet het. Het feit dat iemand anders die productie misschien op een heel andere manier heeft gedaan in een andere stad, wat dan ook, het maakt helemaal niet uit, het is dezelfde aanpak.
Achtergrondverhalen waar we het net over hadden, die in de show voorkomen en niet noodzakelijk in de film, waren die altijd in je hoofd voor de film?
David Farr: Ja. Dat is het interessante. Er is niet veel, als ik eerlijk zou zijn - er is een klein beetje - maar er is niet veel in termen van dat deel dat niet in de verbeelding van de opvatting was van wat het oorspronkelijk was. Maar, zoals ik heb uitgelegd, was het gewoon niet mogelijk om alles in dat uur en veertig minuten te doen. Dat beetje was er een beetje, maar wat naar voren kwam en me verraste tijdens het schrijven, waren de karakterontwikkelingen, vooral tussen de twee jonge vrouwen, de relatie tussen Hanna en Sophie, het meisje dat ze in aflevering twee ontmoette. Dat was het ding, toen ik begon met schrijven, dat ik dacht: 'Ik geniet hier erg van', wat betekent dat dit een rijk terrein is, ze werken gewoon. Toch is mijn favoriete scène vrijwel in de hele zaak het moment dat ze elkaar ontmoeten in de woestijn. Ik hou gewoon echt van de manier waarop Sarah Adina Smith het regisseerde. Ik hou van de kostuumkeuzes, ik hou gewoon van dat moment. Voor mij is dat de serie. Het is een heel eenvoudige scène, maar het vertelt je alles wat je moet weten.
Die hele aflevering is ongelooflijk, aflevering twee is waarschijnlijk mijn favoriet van degene die ik tot nu toe heb gezien. Ik heb nog een laatste vraag. Je hebt deze show vanaf de grond opgebouwd. Je hebt elke aflevering geschreven behalve aflevering vijf. Kun je een beetje praten, zonder iets te bederven, waarom was het nodig dat die aflevering er een andere hand op had?
David Farr: Oorspronkelijk zouden er twee andere schrijvers zijn. En toen kreeg mijn lieve vriendin Mika, die erg getalenteerd is, een hele eigen show. En ze bood haar excuses aan. Op dat moment, dacht ik, zou het een beetje gek zijn om te proberen iemand anders te vinden. Het was niet de bedoeling om er maar één te hebben, het plan was om er twee te hebben. Ingeborg is een geweldige Deense scenarioschrijver die voornamelijk in de Deense cinema werkt. Ze heeft een ongelooflijk gevoel voor karakter, en ik wilde gewoon graag, A, een pauze houden, en ook ... Ze is een jonge vrouw, en we waren ons er allemaal heel bewust van, denk ik, en dit is een moeilijke gebied om over te praten, maar ik dacht dat de film op de een of andere manier een behoorlijk mannelijke film was, het heeft veel 'Joe'-energie. Ik dacht: er is een manier waarop je met Hanna misschien meer via haar en met haar zou kunnen zijn, in plaats van haar te vieren, maar iets meer op afstand, als dat logisch is. En dat is een heel subtiel, instinctief iets dat moeilijk uit te pakken is, maar ik denk dat Sarah dat heel goed doet in bijvoorbeeld afleveringen één en twee, en Esme's optreden heeft deze prachtige, stille intensiteit. Het is niet opzichtig. Ik denk dat Ingeborg hetzelfde schrijft. Die episode is toevallig een zeer emotionele, vrij rustige episode van herstel. Het is moeilijk om over te praten zonder het verhaal te bederven, maar Hanna herstelt van iets. Ik denk dat ze het met zo'n fijne gevoeligheid heeft geschreven. Het was erg leuk om ... Ik denk dat het een van de eerste dingen was die ze in het Engels schreef. Dat was nogal ... Haar Engels is fantastisch, maar het was leuk om haar die kans te geven en ze is een briljante schrijfster.
Meer: Hanna TV Review
Hanna gaat op 29 maart in première op Amazon Prime.