Hij heeft een zeer indrukwekkende catalogus met films tot nu toe, maar wat zijn precies de absoluut beste en slechtste Jake Gyllenhaal-films aller tijden?
Rangschikking elke Jake Gyllenhaal film van slechtste naar beste is geen sinecure, aangezien de acteur tot nu toe geniet van een lange en succesvolle carrière. Geboren in de Zweedse adellijke familie Gyllenhaal, werd Jake vanaf het begin opgezet om te slagen als acteur vanwege de aanhoudende invloed van zijn ouders: regisseur Stephen Gyllenhaal en scenarioschrijver Naomi Foner. Gyllenhaal's eerste rol was in feite in een van zijn vaders opvallende films, Stadsmensen , waarin een tienjarige Jake de zoon van Billy Crystal's ( Hier vandaag ) Mitch Robbins.
Hoewel aanvankelijk getypeerd als een sombere, humeurige tiener in angstaanjagende foto's zoals: Snelweg en de cultklassieker Donnie Darko , heeft Gyllenhaal sindsdien zijn acteerportfolio agressief gediversifieerd. Naast het op zich nemen van een breed scala aan uitdagende rollen die zijn status als een onbetwiste begrip op de A-lijst hebben gecementeerd, heeft Gyllenhaal sindsdien ook debuteerde op Broadway, terwijl hij maar liefst 30 prijzen won voor zijn verschillende vertolkingen op het scherm.
Gerelateerd: Southpaw True Story: wat inspireerde de boksfilm van Jake Gyllenhaal
Het samenstellen van een definitieve lijst van Gyllenhaal's films vereist een uitgebreid overzicht van zijn 22 jaar met niet minder dan 33 hoofdrollen. Omwille van het gemak zullen Gyllenhaal's jeugduitvoeringen hier niet worden beschouwd, met zijn beurten in Stadsmensen en Een gevaarlijke vrouw op de leeftijd van tien en dertien, waardoor zijn rollen in deze films vrij klein zijn. Als gevolg hiervan is hier elke Jake Gyllenhaal-film gerangschikt van slechtste naar beste.
#33 - Snelweg
James Cox' mislukking van een onafhankelijk drama komt neer op niet meer dan een oefening in het verzamelen van een groep mooie acteurs en ze vervolgens absoluut niets gedenkwaardigs te zien doen over de hele wereld. Snelweg looptijd van 97 minuten. In de kern, Snelweg probeert een coming-of-age-film te zijn over drie twintigers op de openbare weg die onderweg een reeks gewelddadige en levensveranderende scenario's tegenkomen. Gyllenhaal speelt de ongelooflijk flauwe piloot Nelson, wiens karakter niet veel meer is dan een tienerhartenbreker zonder dwingende motivatie. Zelfs Cox' beslissing om andere ontluikende sterretjes Jared Leto (de DCEU's Joker) en Selma Blair in de mix te gooien, kon niet redden Snelweg van zijn ultieme en onmemorabele rechtstreeks tot dvd-lot.
#32 - Bubble Boy
De duistere komedie uit 2001 Bubble Boy wordt alleen de schande van de laagste plek op deze lijst bespaard vanwege het feit dat de film van Blair Hayes op een bepaalde manier iets probeert te doen Snelweg doet niet. Helaas, wat? Bubble Boy presenteert is een tableau van smakeloze en grove grappen die alleen maar dienen om het flinterdunne uitgangspunt van de film te benadrukken. Daarin speelt Jake Gyllenhaal Jimmy Livingston, een jongen die gedwongen wordt zijn leven te leven in een beschermende bubbel vanwege zijn aangetast immuunsysteem. Gebaseerd op het door John Travolta geleide tv-drama uit 1976 De jongen in de plastic bubbel , Bubble Boy pogingen om het verhaal in een veel lichtere richting te trekken, vergelijkbaar met Seinfeld 'Bubble Boy'-aflevering, maar belandt uiteindelijk plat op zijn gezicht met heel weinig humor achter een van zijn slapstick-geïnspireerde komedie.
#31 - Toevallige liefde
Toevallige liefde Het uitgangspunt is, op een tertiair niveau, een die losbandig had kunnen zijn. Alice, een serveerster in het kleine stadje Indiana, wordt per ongeluk door een spijkerpistool in haar hoofd geschoten, maar door haar gebrek aan ziektekostenverzekering kan ze de nagel niet laten verwijderen, wat leidt tot stemmingswisselingen en hyperseksueel gedrag als gevolg van hersenbeschadiging. Alice gaat vervolgens naar Washington, D.C. om campagne te voeren voor mensen met bizarre verwondingen, met de steun van Jake Gyllenhaals gewetenloze congreslid Howard Birdwell op sleeptouw. Nog, Toevallige liefde werd vanaf het begin geplaagd door problemen die rechtstreeks verband hielden met de financiële ineenstorting van 2008, waarbij de productie van de film maar liefst 14 keer werd stilgelegd vanwege een reeks vakbonds- en restitutiekwesties. Als resultaat, Toevallige liefde 's final cut was onvolledig ingediend en miste een reeks geannuleerde scènes die samenzweren om de film een schokkende puinhoop van een satire te maken met weinig verlossende kwaliteiten.
Gerelateerd: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Interview: Spider-Man: Far From Home
#30 - Prince of Persia: The Sands of Time
Alles was klaar om Disney's te maken De prins van Perzië videogame-adaptatie een succesvolle onderneming, waarbij producer Jerry Bruckheimer zei dat de film ' de nieuwe Piraten van de Caraïben.' Hoge ambities moeten echter worden ondersteund door een product dat het waard is om een franchise te starten, en Prince of Persia: The Sands of Time heeft zeker niet de visie van zijn Disney-opzieners waargemaakt. Het is moeilijk om de vinger te leggen op wat er precies mis is met de prins van Perzië film, met een opzwepende score en goed gemaakte actiescènes waardoor de film bij de eerste keer kijken op zijn minst vermakelijk is. Echter, prins van Perzië Het verhaal van het verhaal heeft heel weinig ziel achter het immense CGI-budget, waardoor de inzet van het verhaal zo hol en geforceerd aanvoelt. Gyllenhaal sprak zelf de teleurstelling rond de finale aan prins van Perzië product, waarbij de acteur openhartig verklaarde dat hij niet ' past precies ' met de rol van Dastan, ondanks zijn beste inspanningen.
#29 - Liefde en andere drugs
Liefde en andere drugs is zeker een gedurfde film die brutaal de grenzen verlegt van een vaak preuts Amerikaans romantische komediegenre. De beslissing om een reeks relatief grafische seksscènes op te nemen tussen twee A-lijststerren in Gyllenhaal en Anne Hathaway moet worden geprezen om zijn brutale karakter, waarbij de film ook het onderwerp van zowel illegaal als voorgeschreven drugsgebruik aanpakt. Het is dan ook jammer dat filmschrijver-regisseur Edward Zwick niet meer doet met Liefde en andere drugs ' gedurfde scènes terwijl de film afdaalt in een free-for-all die grof grappen maakt tegen zowel de seksueel onbekwame, onderdrukte als de dakloze bevolking van Amerika. Het moet ook gezegd worden dat, ondanks de stamboom van beide acteurs, Gyllenhaal en Hathaway geen echte chemie met elkaar op het scherm hebben, waardoor Liefde en andere drugs meer een schokwaardig project dan de romantische komedie waar het voor bedoeld was.
#28 - De gebroeders zusters
De zusters broers is de eerste film op deze lijst die niet universeel wordt gepand, waarbij de western zelf een zeer plezierige stoeipartij is door het Amerikaanse landschap van 1851. Echter, De zusters broers vormt een dure kassabom voor zijn distributeur, Mirror Releasing, waarbij de film niet de aandacht trekt van zowel binnenlandse als buitenlandse filmmarkten. Dit kan misschien het beste worden verklaard door: De zusters broers ' onvermurwbare weigering om een verhaallijn te kiezen, waarbij de film niet intens genoeg is om als een drama te worden beschouwd en ook niet grappig genoeg om als een komedie te worden beschouwd, wat ook het probleem is waar Gyllenhaals personage John Morris doorheen de film last van heeft.
#27 - Uitlevering
Halverwege de jaren 2000 speelde Gyllenhaal de hoofdrol in een reeks militaire drama's die beslist gemengde effecten hadden. Vertolking is ongetwijfeld de ergste van deze, aangezien de film draait om de controversiële CIA-praktijk van 'buitengewone uitlevering' of, in termen van de leek, de overdracht en marteling van degenen die als bedreigingen voor de Verenigde Staten worden beschouwd. De reeks subplots die parallel lopen met Vertolking 's hoofdverhaal ondermijnt de impact van de film en brengt de kijker tegelijkertijd in verwarring, waardoor Vertolking een anti-oorlogsfilm waarvan de beste momenten ironisch genoeg de strakke actiescènes worden die worden geassocieerd met Amerika's oorlog tegen het terrorisme.
Gerelateerd: Ryan Reynolds & Jake Gyllenhaal over de gevaren van Zero-G Acting
#26 - Broers
broers is een andere van Gyllenhaal's eerder genoemde anti-oorlogsdramafilms die in plaats daarvan draait om de aanhoudende psychologische impact van militaire conflicten op Amerikaanse soldaten. broers' hoofdrollen verdienen Gyllenhaal en Tobey Maguire enorme lof voor hun meeslepende optredens als de oorlogsslachtoffers van Cahill, maar broers ' finale valt nog steeds plat, ongeacht. broers maakt de cruciale fout om te veel waarde te hechten aan zijn eigen maatschappelijke belang, wat betekent dat de impact ervan als een meeslepend stuk cinema sterk wordt verminderd en als gevolg daarvan melodramatisch lijkt.
#25 - Moonlight Mile
Het romantische drama van Brad Silberling put zijn kracht uit het feit dat het losjes is geïnspireerd op zijn eigen levenservaringen, waarbij zijn vriendin Rebecca Schaeffer in 1989 tragisch werd vermoord door een geobsedeerde fan. Deze ontnuchterende onderstroom van tragedie leidt Moonlight Mile om een veel moeilijker horloge te zijn dan het met romantiek beladen script misschien doet vermoeden, maar de film dwingt nog steeds door een reeks geweldige uitvoeringen van de hoofdrolspeler. Een jonge Jake Gyllenhaal ( Spider Man 's Mysterio) schittert als de rouwende Joe Nast, terwijl Dustin Hoffman en Susan Sarandon echt sterrenstof verlenen aan Moonlight Mile 's licht gekunstelde verhaal dat ervoor zorgt dat de film tot op de dag van vandaag een succesvol stukje cinema blijft.
#24 - Het goede meisje
Hoewel Jake Gyllenhaal enigszins typeert in zijn vertrouwde element van een nors, verontrust, gereserveerd en enigmatisch personage in Holden, is dit precies wat Het goede meisje heeft hem nodig. De rol van Jennifer Aniston als de depressieve Justine Last is een openbaring als ze zich losmaakt van de lijkwade van Vrienden ’ Rachel Green en Gyllenhaal sluiten uitstekend aan bij haar portret van een gevaarlijk verveelde en ontevreden echtgenote. Critici ronduit geprezen Het goede meisje op het moment van de release, en de impact van de film als een emotionele satire van Midden-Amerika is sinds 2002 niet verminderd.
#23 - Dieren in het wild
Paul Dano's (COM) Zwitsers leger man ) regiedebuut is een goed gemaakte kijk op een gezin in crisis dat fungeert als een microkosmos voor de problemen waarmee veel getrouwde stellen voortdurend worden geconfronteerd. Hoewel de bescheiden omvang en het trage tempo van het verhaal misschien niet aantrekkelijk zijn voor mensen die op zoek zijn naar een meer grandioos liefdesverhaal, vragen Gyllenhaal en co-star Carey Mulligan als de hoofden van de familie Brinson aandacht en emotionele gehechtheid van het publiek. Critici hebben op grote schaal verklaard: dieren in het wild is Mulligans sterkste optreden tot nu toe, alleen geëvenaard door haar boeiende inbreng Veelbelovende jonge vrouw .
Gerelateerd: Middleburg Review: Maggie Gyllenhaal's The Lost Daughter is voortreffelijk en genuanceerd
#22 - Sloop
Hoewel Sloop kreeg een meer gemengde kritische reactie dan andere films lager op deze lijst, het is nog steeds een enorm boeiend onderzoek naar de giftige culturen binnen de door bravoure gedreven wereld van investeringsbankieren. Gyllenhaal's Sloop haalt een huwelijk uit elkaar in een vaak diepgaand portret van onderdrukte emotie, tot leven gebracht door een opvallende uitvoering van Gyllenhaal als de onnodig stoïcijnse Davis Mitchell. Terwijl de eindscène van de film aanvoelt als een stap achteruit in een gekunsteld gebied, terwijl Davis een fysieke sloop aanschouwt (die met ham vuist de vernietiging van zijn emotionele barrières weerspiegelt), Sloop blijft toch een boeiend werk.
#21 - Broncode
Broncode is ongetwijfeld een van de opvallende films van 2011 die de bekende attributen van het sci-fi-genre overstijgt en een duizelingwekkend denkspel creëert tussen regisseur Duncan Jones en het toekomstige publiek van de film. Gyllenhaal speelt Colter Stevens, een kapitein van het Amerikaanse leger die naar een digitale recreatie van een echte treinexplosie wordt gestuurd en de taak krijgt de identiteit te achterhalen van de terrorist die de trein heeft gebombardeerd. Broncode 's recensies kregen veel lof van critici bij het vrijgeven, met een aantal onder vermelding van nauwe banden van de plot met andere geestverruimende thrillers zoals Tony Scott's geprezen thriller Al gezien .
#twintig - Bewijs
Gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk dat de Pulitzerprijs won van David Auburn. Bewijs was altijd voorbestemd om een uitdagend, maar bevredigend stukje cinema te zijn. Bewijs pakt kunstig de dunne, vaak onzichtbare lijn tussen intelligentie en waanzin aan, wat blijkt uit een reeks aangrijpende flashbacks van een briljante wiskundige, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), wiens genialiteit teniet wordt gedaan door zijn snel verslechterende geestelijke gezondheid. De beurt van Jake Gyllenhaal als Hal Dobbs is hier bijzonder genuanceerd, waarbij Hal optreedt als zowel vertrouweling als tegenwicht voor de even verslechterende Llewellyn-zussen (de dochters van Robert) en zwaar bijdroeg aan een evenwichtige en opwindende kijk op de psychologische druk van de academische wereld.
#19 - Heerlijk en geweldig
Ondanks dat ze op de affiche werd gegooid als een komedie-dramafilm, vertaalt Nicole Holofcener's film zich als een veel meer onwankelbare en nauwkeurige kijk op de persoonlijke worstelingen van de vier Marks-vrouwen in een landschap na het millennium. Mooi en geweldig is zo'n verfrissend stukje cinema omdat de film vaak chaotisch en onevenwichtig aanvoelt op dezelfde manier als het echte leven, waardoor de emotionele strijd van de kernpersonages nog meer geloofwaardigheid krijgt. Kenneth Turan van de Los Angeles Times opgeteld Mooi en geweldig best met zijn uitspraak dat de film ' is zowel wonderbaarlijk geobserveerd als volledig individueel. Er is geen film zoals deze film .' Dit is inderdaad veel lof en een volledig nauwkeurige beoordeling van een film die vaak meer aanvoelt als een fly-on-the-wall-blik op het leven van echte mensen dan een film die is gebouwd om massaal te bekijken.
Gerelateerd: Roland Emmerich-films gerangschikt, slechtst naar best
#18 - Overmorgen
Na zijn broeierige, woeste uitbraak in de film Donnie Darko , had Gyllenhaal nog een film nodig om zich echt te vestigen als een ster van de vroege jaren 2000 te midden van een overvloed aan even knappe, norse gezichten zoals Skeet Ulrich en Josh Hartnett. Deze breuk materialiseerde zich als de sci-fi-ramp Overmorgen , waarin Gyllenhaal Sam Hall speelt, een tiener die een academische tienkamp bijwoont en vast komt te zitten in een bevroren, apocalyptisch New York City nadat een superstorm binnen enkele uren een nieuwe ijstijd inluidt. Gyllenhaals beurt tegenover Hollywood-fans Dennis Quaid en Ian Holm verstevigde zijn plaats tussen de grote acteurs van de 21e eeuw en zou het begin van een zeer succesvolle, veelzijdige carrière betekenen. Overmorgen zelf is ook het beste soort rampenfilm, waarin de gevreesde aanwezigheid van klimaatverandering wordt aangewakkerd en sterk wordt gefocust op de menselijke overlevingsverhalen die een tweede ijstijd onvermijdelijk in het spel zou brengen.
#17 - Mount Everest
In een andere film die de angstaanjagende krachten van moeder natuur laat zien, speelt Jake Gyllenhaal Scott Fischer, een Amerikaanse expeditieleider die de Mount Everest wil beklimmen voor zijn rivaliserende commerciële klimbedrijf. Everest strak, maar getrouw, speelt het schrijnende waargebeurde verhaal na van de ramp met de Mount Everest in 1996, waarbij de meerderheid van zowel de klimteams van Adventure Consultants als Mountain Madness omkwamen na een noodlottige beklimming naar de top. Everest is zo gespannen als maar kan, met de duizelingwekkende cinematografie van regisseur Baltasar Kormákur die het gevoel van angst helpt dat deze somberste van alle waargebeurde films snel omhult.
#16 - Leven
Hoewel kritische goedkeuring verre van unaniem was voor sci-fi horror uit 2017 Leven , is de film een ongebreideld succes in het uitoefenen van druk en spanning in een constant verstilde productie die lijkt op stil theater. De film speelt zich af boven een futuristische versie van het internationale ruimtestation en zorgt ervoor dat er weinig geluid is in de openingsscènes van de film, wat zich vertaalt in een doordringend gevoel van angst als Leven vordert. Hoewel Leven brengt niet noodzakelijkerwijs nieuwe ideeën in het tamelijk lineaire verhaal van gevangen zitten in de ruimte met een kwaadaardige levensvorm, de film voelt geïnspireerd door, en daarom erg verwant aan, het meesterwerk van Ridley Scott Buitenaards wezen - en dat is inderdaad een heel goede zaak.
#15 - Einde van de wacht
Genesteld aan het einde van de overvloed aan 'verborgen camerabeelden'-films die zijn voortgekomen uit Het Blair Witch-project het succes van de film, Klaar met bewaken levert een verfrissende en radicaal andere kijk op de first-person filmstijl. Ondanks de ongebreidelde actiescènes van de film, Klaar met bewaken is een zorgvuldig geplande affaire waarin schrijver en regisseur David Ayer onvermurwbaar is om niet in een van de gebruikelijke politiefilms te vervallen, met als meest voor de hand liggende de 'buddy cop'-dynamiek. De gruizige en intieme uitvoeringen van Gyllenhaal en Michael Peña zijn volledig toegewijd en vormen de hoeksteen van Klaar met bewaken 's succes, zelfs als hun respectieve verhalen uiteindelijk een beetje te hard proberen om het politiewerk op het scherm te herdenken.
Gerelateerd: End Of Watch Soundtrack: elk nummer in de film
#14 - Nachtdieren
Nachtdieren is een zinderende psychologische thriller die vakkundig omgaat met twee parallelle verhaallijnen, waarbij de ene zich in de 'echte' wereld afspeelt en de andere zich concentreert op een duister verhaal in een mysterieus manuscript. De rauwe emotie van het manuscript geleverd aan Susan Morrow ( De vrouw in het raam 's Amy Adams) is doelbewust vertaald in een reeks viscerale taferelen die het verhaal vertellen van Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), een automobilist die gedwongen wordt tot een gewelddadige confrontatie met een sadistische bende. Gyllenhaal's optreden als Tony werd uitgekozen voor bijzondere lof door critici, die het gewicht van romantiek en somberheid noemden waarmee hij het manuscriptkarakter doordrenkt.
#13 - Zuidpoot
Hoewel Antoine Fuqua's eerste team-up met Gyllenhaal de minste van de twee herenprojecten samen markeert, Zuidpoot is nog steeds een meedogenloos verhaal dat net zo hard en snel toeslaat als zijn moedige hoofdrolspeler. Zuidpoot probeert niet het wiel opnieuw uit te vinden wat sportdrama's betreft, in plaats daarvan is het meer dan inhoud om elke noot van een klassiek script te raken dat lijkt op de iconische film van De Niro Razende Stier . Zuidpoot vertegenwoordigt ook een van Gyllenhaal's grootste fysieke transformaties tot nu toe, waarbij de absolute toewijding van de acteur aan de rol van Billy Hope zich vertaalt in een krachtige sportieve prestatie.
#12 - Spider-Man: Ver van huis
Jon Watts' Spider-Man: Ver van huis is de perfecte coda voor fase 3 van de MCU, waarmee de gebeurtenissen van Avengers: Eindspel terwijl hij ook Peter Parker van Tom Holland bevestigt als misschien wel de meest populaire Spidey tot nu toe. De schoonheid van Ver van huis is dat het minder aanvoelt als een superheldenfilm met hoge inzetten en meer als een tienerromantiekfilm met een beetje actie en verlies om het emotioneel gedreven plot van de film te verheffen. Gyllenhaal is perfect voor de rol van Quentin Beck (en later Mysterio), een superheld die uiteindelijk zijn ware, sinistere machinaties onthult, waardoor Ver van huis een must-see voor alle Marvel-fans, of ze de MCU nu chronologisch bekijken of niet.
#11 - Gevangenen
Voordat Aankomst , Blade Runner 2049 , en Duin , Denis Villeneuve regisseerde de gruizige gevangenen , dat zich richt op de ontvoering van twee jonge meisjes in Pennsylvania en de daaropvolgende zoektocht door de politie naar de vermoedelijke ontvoerder. gevangenen ' plot is interessant genoeg, maar de gelaagde en vaak polariserende karakterontwikkeling die in de film is verweven, maakt gevangenen zo'n meeslepend horloge. De casting voor gevangenen is ook perfect, met Hugh Jackman en Gyllenhaal die beide werden genoemd voor hun Oscar-waardige uitvoeringen op het moment van de release van de film.
Gerelateerd: Spider-Man 3 Statue of Liberty-foto's plagen ongebruikte Far From Home Concept Art
#10 - Vijand
Denis Villeneuve voelde duidelijk dat hij een winnende relatie met Gyllenhaal had, waardoor de acteur terugkwam voor Vijand in 2013, slechts een jaar nadat het paar zo'n succes had met de strakke thriller gevangenen . Nog, Vijand is een enorme stap vooruit van het toch al goede werk van het paar en een echt beklijvende film om op te starten. Vijand De stijl van de film is verontrustend en luguber omdat het verwijst naar het werk van een David Lynch-film van weleer, maar de film bevestigt zichzelf als een moderne klassieker vanwege het werkelijk angstaanjagende einde dat in de geest blijft hangen lang nadat de thriller van Villeneuve ten einde loopt.
# 9 - Oké
Nu we ons op klassiek terrein begeven, is nummer negen op deze lijst gereserveerd voor het surrealistische maar ontroerende verhaal van supervarken Okja, het onderwerp van kwaadaardige bedoelingen van zowel artsen als slagers. Regisseur Bong Joon-Ho heeft weinig te bewijzen na een reeks meesterlijk emotionele verhalen (de belichaming is: Herinneringen aan moord ), nog Oke 's hartverscheurende commentaar op dierenmishandeling maakt het ongetwijfeld tot een werkelijk uniek stukje cinema dat tot introspectie bij het publiek dwingt. De aanvankelijke verhalende vraag van de film of Okja een ziel bezit, wordt al snel geen vraag meer, aangezien deze Bong Joon-Ho-film de kijker aan zijn genade overgeeft voordat hij een aangrijpend verhaal vertelt over hedendaagse corruptie en hebzucht.
#8 - Dierenriem
Het ware genie van David Fincher's Dierenriem is dat het de kijker naar een zorgvuldig vervaardigde imitatie uit de jaren 70 lokt voordat de angst rond de schijnbaar spectrale Zodiac-moordenaar wordt aangewakkerd. Finchers aandacht voor detail rond de waargebeurde misdaden is huiveringwekkend, met Dierenriem Het ambigue einde weerspiegelt de verwarring die vandaag de dag nog steeds de ware identiteit van de moordenaar omringt. Gyllenhaal's optreden als de obsessieve Robert Graysmith is uitstekend terwijl hij door het doolhof van feiten navigeert die de echte Zodiac-moordenaar al die jaren geleden zo ongrijpbaar maakten, waardoor Dierenriem een chiller van de hoogste orde als resultaat.
#7 - Oktober Hemel
Oktober Sky is een grote film, de thuisbasis van de doorbraakrol van Jake Gyllenhaal en een ongelooflijk ontroerend verhaal dat geworteld is in diepe, heilzame waarden. de schittering van Oktober Sky is dat het de neiging weerstaat om van zijn vaderlijke figuren een schurk te maken, in plaats daarvan karakters als John Hickam af te schilderen als zorgzaam maar niet in staat om het hele emotionele spectrum te begrijpen dat zijn tienerzoon ervaart. Deze beperkte vaderlijke visie maakt Oktober Sky 's uitgangspunt belandt bij elke demografische groep, waardoor een emotionele band met ouders over de hele wereld ontstaat die de grenzen van een normale film-naar-publiek relatie overstijgt.
Gerelateerd: Jarhead is een van de meest nauwkeurige oorlogsfilms: het ware verhaal uitgelegd
#6 - Jarhead
Jarhead brengt een emotionele gravitas met zich mee die past bij de memoires van 2003 waaruit de oorlogsfilm van Sam Mendes werd aangepast, met Jake Gyllenhaal op de voorgrond als de Amerikaanse marinier Anthony Swofford. Deze film is, boven de meeste andere, een voorbeeld van Gyllenhaals vermogen om de talenten van de andere acteurs om hem heen te verijdelen, waarbij het verhaal van Swofford soms een prisma wordt dat een licht werpt op de andere mariniers bij wie hij diende in de Golfoorlog. Jarhead is opwindende dingen, en vertaalt zich als een modern oorlogsdrama dat de ultieme ontslagen van menselijke troepen op de grond in de moderne tijd belicht, terwijl het ook de schrijnende psychologische effecten laat zien die oorlog heeft op veel van zijn overlevende veteranen.
#5 - Brokeback Mountain
Het is geen onderschatting van de neo-westerse romance van Ang Lee om dat te zeggen Brokeback Mountain is een keerpuntfilm die het keerpunt markeert voor de opmars van queercinema in de mainstream-overweging in 2005. Deze tijdloze Ang Lee-film over verboden romantiek en onbeantwoorde liefde won drie Academy Awards en vier Golden Globes, waarvan er verschillende te danken waren aan de virtuoze uitvoeringen van Heath Ledger en Gyllenhaal als de gepassioneerde, maar ook tegenstrijdige Del Mar en Twist. Brokeback Mountain is sindsdien geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry van de Verenigde Staten door de Library of Congress na terecht te zijn gemarkeerd als ' cultureel, historisch en esthetisch belangrijk. '
#4 - Fluwelen buzzsaw
Dan Gilroy keert vijf jaar na zijn explosieve samenwerking met Gyllenhaal ( Nachtcrawler ) afleveren Fluwelen buzzsaw , een film die gewoon de belichaming is van alles wat een satirische zijwaartse beweging zou moeten zijn. De fictieve Vetril Dease-schilderijen van de film zijn boeiend, zelfs als hun eigen entiteiten, maar het is de manier waarop Netflix Fluwelen buzzsaw stelt smaak vast als het enige waardevolle goed in een flauwe uitzending van Los Angeles' kunstcultuur die de film echt transcendent maakt. Gyllenhaal's Morf en Toni Collette's Gretchen belichamen dit idee, kunst en laster verhandelen in gelijke mate. Terwijl Fluwelen buzzsaw 's horror-tag voelt grotendeels onverdiend, het bekijken van de film als een commentaar op de zielloze aard van moderne artistieke tendensen garandeert Fluwelen buzzsaw blijft lang in het geheugen hangen als een uniek stukje cinema van Dan Gilroy.
#3 - De schuldige
Als Klaar met bewaken zet de politie op een voetstuk, dan De schuldige scheurt het op de meest meeslepende manier neer terwijl het volledig is ontworpen om de vitriool binnen de huidige tijdgeest te vangen. Een remake van de Deense film met dezelfde naam uit 2018, Antoine Fuqua's De schuldige is het perfecte platform voor Gyllenhaal om luid zijn goed gepubliceerde politieke opvattingen te uiten. Gyllenhaals optreden als verontruste en in ongenade gevallen coördinator Joe Baylor is even nadrukkelijk als afschuwelijk, aangezien het publiek keer op keer wordt gedwongen om de ernstige gevolgen van Joe's overhaaste en roekeloze gedrag onder ogen te zien.
Gerelateerd: Jarhead 2: Field Of Fire heeft de serie opnieuw opgestart als een actiefranchise
#2 - Donnie Darko
Donnie Darko is een bedwelmende mix van dreiging en tienerangst die wordt gecombineerd tot een diep emotionele en duizelingwekkende film. De film die Jake Gyllenhaal voorgoed op de spreekwoordelijke kaart heeft gezet, Donnie Darko, is zo'n raadselachtige film vanwege het feit dat het verschillende emoties oproept bij elk publiek dat ernaar kijkt, waardoor Richard Kelly's film als een kunstwerk wordt beschouwd. stuk als een psychologische thriller in de voorsteden. De hoogste lof voor Donnie Darko is de tijdlijn van de film, waarin de film commercieel worstelde bij de release voordat hij een ultieme cultklassieker werd waarvan de relevantie na elke bezichtiging niet minder werd. Elke keer dat Frank Donnie dwingt tot vreselijke daden in Middlesex, draait de geest anders om een werkelijk uitmuntend en tijdloos stukje cinema te creëren.
#1 - Nachtcrawler
Het regiedebuut van Dan Gilroy is fascinerend, niet in de laatste plaats omdat zijn visie op de film werd aangepast aan het scherm, volledig onaangetast door inmenging van de studio of narratieve aanpassingen. Het 'Stringer'-beroep van Lou Bloom van Gyllenhaal logenstraft een symbiotische relatie tussen onethische journalistiek en consumentenvraag die in de loop van Nachtcrawler 's verhaal. Nachtcrawler vereist introspectie van de meest ongemakkelijke orde, waarbij elke foto van Bloom's camera de bloeddorstige aard van de moderne nieuwsmediacyclus verder in twijfel trekt. Gyllenhaal, in het bijzonder, werd uitgekozen voor zijn prestaties die is vergeleken met de torenhoge Robert DeNiro in Taxi chauffeur en aangehaald als een ' bravoure, carrière-veranderende tour-de-force ' voor de acteur. Het geweld dat borrelt onder de oppervlakte van Nachtcrawler 's verhaal zoekt agressief de aandacht van begin tot eind, waardoor de Jake Gyllenhaal -geleide thriller een bijna perfecte en huiveringwekkende film voor alle leeftijden.
Volgende: Nightcrawler's einde uitgelegd: wat Lou's laatste scène echt betekent