Het ziet er goed uit en het klonk goed, maar het publiek vindt Blade Runner 2049 saai. Waarom zijn critici het niet eens met die beoordeling?
Naar de bioscoop gaan kan een bijzondere ervaring zijn. Het is mogelijk om de ene dag een film te bekijken en elk frame te verachten, om hem een jaar later opnieuw af te spelen en volkomen in vervoering te raken door dezelfde beelden. Helaas wordt de moderne bioscoopervaring zo gedomineerd door meningen van buitenaf, totaalscores en een meedogenloze marketinghypemachine, dat het moeilijk kan zijn om simpelweg een film te kijken en tot je eigen conclusie te komen over de filmische verdiensten ervan.
Dat gezegd hebbende, Blade Runner 2049 kan een saaie film zijn. Ondanks dat het onberispelijk gemonteerd en weelderig geënsceneerd is, slaagt het vervolg op de cultklassieker uit 1983 er niet in om veel anders te doen dan simpelweg er goed uitzien. In het Instagram-tijdperk van onze tijd is dat soms alles wat je nodig hebt om te slagen. Bij het afpellen van de lagen van het nieuwste epos van Denis Villeneuve is een deel van het publiek er echter niet in geslaagd een kloppend hart of een motor van menselijke motivatie te vinden. Hoewel de speelduur bijna drie uur bedraagt, is er in geen enkele seconde van de film nauwelijks een bloedstollend moment te beleven. Hoewel critici de film bijna universeel hebben geprezen, vragen sommige bioscoopbezoekers zich af wat het probleem was. Als je tijdens de film in slaap bent gevallen, ben je echt niet de enige.
Gerelateerd: Blade Runner 2049 recensie
De Blade Runner Het vervolg doet zoveel goed, maar voldoet misschien niet aan het fundamentele doel van cinema: entertainen. Er zijn twee factoren die het publiek frustreren en veranderen 2049 tot een verhaal dat Philip K. Dick in slaap zou hebben gebracht: verhaal en tempo.
Het verhaal
Of je nu de originele bioscoopversie bekijkt of de director's cut van Ridley Scott uit 2007, Blade Runner liet het publiek achter met de vijfendertigjarige vraag: is Deckard een replicant? Rachael was belangrijk voor de motivaties van zijn personage, maar zij was slechts een stukje van de puzzel.
Op de een of andere manier kreeg de rol van Rachael in de vervolg-brainstorms die onvermijdelijk plaatsvonden van 1983 tot 2017 een grote upgrade . Hoewel het grootste deel van de film buiten het scherm bleef, bleef de speciaal replicant blijkt een kind te hebben voortgebracht met Deckard. Terwijl agent K (Ryan Gosling) de waarheid ontdekt die zich onder de boom van Sapper schuilhoudt, eist de film in feite dat het publiek gefascineerd is door de vrucht van de Deckard/Rachael-romance. Hoewel het moeilijk voor te stellen is hoe dat kleine onderdeel van de eerste film op de een of andere manier het anker van het vervolg werd, dwingt de opname ervan kijkers geschokt te zijn over het vermogen van een replicant om te bevallen.
In de wereld waarin Blade Runner bestaat, lijkt een dergelijk feit enigszins plausibel, maar 2049 klampt zich als het ware vast aan deze ontwikkeling Kinderen van mannen . Het resultaat is dat kijkers replicantreproductie accepteren en vragen: ' Ja... en dan?' Er is geen antwoord op die vraag.
Gerelateerd: Blade Runner 2049 einde uitgelegd
Het ergste nog is dat we over de zwangerschap horen in een bloedarme scène waarin dokter Coco (David Dastmalchian) de botten van Rachael analyseert in een medische afdeling. Terwijl luitenant Joshi (Robin Wright) toekijkt, geeft K de microscopen de opdracht om in te zoomen op de heup van het slachtoffer, waardoor haar serienummer zichtbaar wordt. Naarmate het plot dikker wordt, gaat de film snel over naar luitenant Madame Joshi die een tirade begint over de potentiële gevaren van deze ontwikkeling. Het is een explosie van onvervalste uiteenzetting die niet thuishoort in een Villeneuve-film, laat staan in de korte wereld van Blade Runner .
Vervolgens kijken we hoe de langzaam schuifelende K op onderzoek gaat naar babyslofjes, houten paarden en de herinneringen aan zijn jeugd. Uit elkaar gevallen door vluchtige drone-aanvallen, hinderlagen van het verzet en een bezoek aan het weeshuis. 2049 Het kost veel tijd om het enige personage te vinden waar iedereen naar toe kwam: Deckard (Harrison Ford). Wanneer K eindelijk in contact komt met de voormalige Blade Runner, zijn geweerschoten overleeft en een glas Johnny Walker Black Label deelt, staart hij door de bar en loenst hij. Net als de film zelf, hij eisen Deckard om zijn vragen te beantwoorden en de naam van de vrouw in kwestie te noemen. 'Rachaël!' Het wordt allemaal gespeeld met dodelijke ernst, en het valt absoluut plat. Als Deckard K vraagt wat hij daar doet, haalt hij de woorden rechtstreeks uit de mond van het publiek. Aan het kijken Blade Runner 2049 Het voelt alsof je luistert naar twee vrienden die een inside joke vertellen die je nooit zult leren waarderen.
Tijdens het kijken naar Pinocchio Runner onderzoeken of hij een echte jongen of een replicant is, wordt het steeds moeilijker om te bepalen wat er op het spel staat. Zeker, 'Luv' (een felle Sylvia Hoeks) is een gevaarlijke androïde, en Niander Wallace (Jared Leto) heeft duidelijk enige regulering nodig voor zijn monopolie. Tot het laatste derde deel van de film worden deze gemene personages echter opgesloten in hun paleis, waar ze poëtisch worden zonder ooit een duidelijk en aanwezig gevaar voor K te tonen.
Dat moet natuurlijk zo ontworpen zijn, aangezien K de hele film ronddwaalt tussen mausoleums, grote sculpturen en verlaten steden. Vergelijk dit eens met de claustrofobie die de originele film doorweekte, waarbij de goeden en de slechteriken altijd recht tegenover elkaar stonden. Waar de eerste Blade Runner bood geen ontsnappingsmogelijkheden, 2049 geeft hun personages vrij rond tot het einde van de film, wanneer elk van de hoofdpersonages elkaar in perfecte synchroniciteit overlapt.
Uiteindelijk, Blade Runner 2049 concentreerde zijn plot op de minst overtuigende elementen van de originele film. De quasi-reünie tussen Deckard en een herziene Rachael belichaamde schijnbaar de overtuiging van de regisseur dat het verhaal van de geliefden opnieuw moest worden bekeken. Van Deckard die dat mijmert haar ogen waren groen Toen Wallace opdracht gaf tot haar executie, werd Rachael's CGI-gestuurde terugkeer gespeeld voor maximale betekenis.
Misschien wel het grootste mislukkeling was de goochelarij die onthulde dat de herinneringenmaker al die tijd Deckards dochter was. Hoewel het misschien consistent is met het reducerende karakter van het noir-genre, is het nog steeds wreed Oké! moment dat het dorre karakter van het script onderstreept.
Het tempo
Terwijl 2049 langzaam bewoog, kreeg het verschillende kansen om de lat hoger te leggen. Toen K van Stelline hoorde dat zijn jeugdherinnering echt gebeurde, kwam zijn zoektocht naar identiteit in een stroomversnelling. Hij schreeuwde, gooide een stoel omver en stormde de regenachtige afgrond van het dystopische Los Angeles in. Met een synthetisch signaal van Hans Zimmer begon het eindelijk beter te gaan. De vragen stroomden binnen: is K echt? Is Deckard zijn vader? Zal deze film eindelijk iets interessants doen?
In een onverdedigbaar bizarre scènewisseling gaat K vervolgens terug naar huis voor een holografisch trio. De scène bestaat duidelijk om het hoogtepunt van K's mannelijkheid te laten zien, maar het verstikt het tempo volledig. Het verlegt het traject van de plot naar een masturbatieshow van moderne technologie die lang niet meer welkom is. Net als bij Deckard en Rachael, 2049 doet er alles aan om het belang van de digitale relatie tussen Joi en K te benadrukken. Er zit een liefdesverhaal in Blade Runner, maar er is niet veel Blade Runner achtergelaten in dit liefdesverhaal.
Van het eerste frame tot het laatste, 2049 verliest gestaag de intriges. In plaats van zich te vullen met spanning op weg naar een climax (al dan niet boordevol actie), loopt het leeg als een lekke ballon. In plaats daarvan dwaalt hij, net als agent K, van de ene plaats naar de andere zonder een duidelijke doorgaande lijn. We weten niet voor wie we moeten pleiten, wie we moeten verachten, wat we moeten verwachten of waar we bang voor moeten zijn.
Erger nog, de film speelde terughoudend over Deckards menselijkheid op voetgangersgebied. Door Wallace een sappige monoloog te geven over de aard van zijn ontwerp, 2049 hield het publiek (en Deckard) aan het lijntje voordat hij de hamer liet vallen en vroeg: als...je ontworpen was. Omdat dat mysterie nog steeds onopgelost was, slaagde de film er toch in te eindigen zonder dat er veel intriges op tafel bleven liggen. Ondanks dat het ons de wortels laat zien van een opkomende verzetsbeweging en hints geeft op de prestaties van Wallace buiten de wereld, 2049 eindigt met een simpel gebaar: een hand op het glas. Het is alsof de film niet geïnteresseerd is in zijn eigen mythologie.
Uiteindelijk Blade Loper 2049 bestaat eenvoudigweg in tijd en ruimte. Het is prettig om te leven in de wereld die Ridley Scott heeft gecreëerd, maar het doet weinig om deze te verkennen of vooruit te helpen.