Het ding met sciencefictionfilms is dat ze nogal snel verouderen. Wat een paar jaar geleden geweldige speciale effecten waren, verliest snel zijn glans met de volgende ronde van CGI-updates. En films die zijn gebaseerd op theoretische harde wetenschap worden vaak weerlegd kort nadat de film is gemaakt (als het in feite correct was op het moment dat de film werd gemaakt).
GERELATEERD: 10 onderschatte scifi-films van de afgelopen vijf jaar
Dus om bijna 60 jaar stand te houden, moet een sciencefictionfilm iets anders hebben: de kern van een idee dat je brein vastgrijpt en niet meer loslaat. Hier zijn tien van die films uit de jaren 50 die nog steeds de kracht hebben om je te verbazen.
Invasie van de Body Snatchers
Invasie van de Body Snatchers staat onderaan deze lijst omdat mensen afgestompt zijn door het uitgangspunt en het concept, ook al hebben de meesten het originele meesterwerk (of zelfs de al even goede remake uit de jaren 70) niet gezien. Maar de manier waarop de film het concept verkent, is tot op de dag van vandaag huiveringwekkend.
In de vroege stadia van de invasie lijken de mensen die naar voren komen echt hysterisch omdat ze worden gegrepen door een diepe existentiële terreur, zelfs wanneer hun angsten zouden moeten worden weggenomen. De angst van een vrouw bij het ontdekken van de bedrieger heeft eigenlijk wat ze dacht dat een identificerend litteken was, rillingen over de rug.
De dag dat de aarde stil stond
Een andere film die enigszins is verminderd door een flauw vervolg, De dag dat de aarde stil stond legt paranoia uit de Koude Oorlog misschien beter vast dan welke andere film dan ook. Mensen zijn zo achterdochtig 'John Carpenter', een man die zo duidelijk in vrede is gekomen. De beelden van mensen die rond hun televisietoestellen zitten en onwetend een beperkt dieet van het nieuws in zich opnemen dat in pakketten is uitgedeeld, zullen het internet dankbaar maken, ondanks zijn fouten en verkeerde informatie.
GERELATEERD: 10 Sci-Fi-shows van het afgelopen decennium die de tand des tijds zullen doorstaan
Het lijkt misschien moeilijk te geloven dat zijn openlijk beschermend gebaar meneer Carpenter zou doden, maar bedenk eens wat angst mensen tegenwoordig onschuldigen kan aandoen.
Het kruipende oog
Het kruipende oog is een creature-functie die een verrassende klap uitdeelt. Tussen de vreemde en brute sterfgevallen op de berg, de paranormale banden en de openlijke bedreigingen voor kinderen waarvan je niet zeker weet of ze het zullen halen, slaat deze film hard toe voor zijn dag.
Het ontbreekt enigszins aan sociale kritiek, maar als je niet merkt dat het verhaal je echt grijpt omdat het veel kijkers heeft, zul je nog steeds geamuseerd zijn door de effecten, die variëren van meeslepend tot hilarisch, maar echt uniek zijn in alle sci-fi, en heeft misschien de toeschouwer geïnspireerd.
Het kwam uit de ruimte
Over monoculaire buitenaardse wezens gesproken, een veel betere productie is deze door Ray-Bradbury geschreven buitenaardse invasiefilm. De film slaagt er uitstekend in een bedwelmende spanning op te bouwen met oordeelkundig gebruik van 'monstervision', een griezelige soundtrack en een groot aantal rare gebeurtenissen. En de monsters , als we ze zien, zijn echt buitenaards en zien eruit alsof ze hun tijd tientallen jaren vooruit zijn met de kwaliteit van effecten.
GERELATEERD: Onderwater: de 10 meest angstaanjagende filmmonsters die uit de oceanen tevoorschijn komen, gerangschikt
Voor een vroege sciencefictionfilm trotseert deze veel conventies en heeft aan het einde een verrassende wending. Oh, en je krijgt sterren te zien van Gilligans eiland En Het wezen uit de Black Lagoon , evenals een andere film op deze lijst!
De monolietmonsters
De monolietmonsters is een verrassende sciencefictionfilm waarvan de 'monsters' niet voldoen aan de meeste typische definities van de term. In plaats daarvan zijn het torenhoge stenen kolossen die groeien, tuimelen en dan weer opgroeien uit de gebroken stukken. (Klinkt als een typische werkweek, toch?)
Het verbluffende aan deze film is het niveau van dreiging dat de film op deze stenen uitstraalt. Ze vormen een onverbiddelijke existentiële bedreiging. De film vermijdt ook de fout die zo veel moderne films maken: hij overtreft zijn welkom niet. Het is een strakke film die je aan het denken zet.
Hen!
De voorloper van golf na golf van gigantische insectenfilms, deze gaat over gewichtige ideeën zo groot als zijn titulaire mieren. En over de mieren gesproken, de praktische effecten houden vandaag redelijk goed stand. Ze zien er niet 'echt' uit, maar ze zien er wel substantieel uit en het acteerwerk geeft ze net dat extra ingrediënt waardoor je op het puntje van je stoel zit.
Er is niet alleen de rauwe angst om het hoofd te bieden aan deze gigantische insecten, maar er is ook de existentiële angst dat de positie van de mensheid als heren van de aarde op zijn best zwak is. Het stelt dat mieren de wereld beter zullen overnemen dan welke film dan ook, behalve die uit 1974 Fase IV .
De vlieg
Dit is een film die niet is gekwetst door zijn remake. De remake van David Cronenberg uit 1986 is niet alleen van zo'n hoge kwaliteit, maar ook zo verschillend, dat de twee naast elkaar kunnen bestaan als afzonderlijke films. Wat deze film verbluffend maakt, zijn niet de gruwelijke effecten - nogmaals, best goed voor hun dag - maar de vraag of het leven echt de moeite waard zou zijn als een essentieel deel van iemands aard zou worden weggenomen en de rest langzaam zou verdwijnen.
GERELATEERD: 10 onopgemaakte remakes die we echt willen zien
Tegenwoordig zien we dit misschien als een allegorie van de ziekte van Alzheimer of andere vormen van dementie, maar de film uit 1958 ziet het als een visioen van wat er met de mensheid zal gebeuren te midden van de voortschrijdende vooruitgang van de wetenschap.
Verboden Planeet
Geen discussie over sci-fi van hoge kwaliteit uit de jaren 50 is compleet zonder verwijzing naar Verboden Planeet . En terecht. Naast de uitstekende effecten en unieke elektronische tonaliteiten, is deze film gebaseerd op de premisse van hoe verschrikkelijk het zou zijn als mensen hun donkerste zelf zouden ontketenen, al was het maar voor even.
Denk je dat dat geen waanzinnig idee is? Het is genoeg om vol te houden De overval films en tv-series. En om het idee nog moeilijker te slikken te maken, laat de film zien dat als we dat donkere zelf eenmaal naar buiten laten, we het misschien niet meer terug kunnen plaatsen. Het laat zien dat, in sommige opzichten, dat donkerste zelf ons meest ware zelf is.
De ongelooflijke krimpende man
De ongelooflijke krimpende man klinkt als je typische scifi-schlockfest, in de trant van Aanval van de 50-voet vrouw En De verbazingwekkende kolossale man . Maar er is een reden waarom gigantisme zoveel populairder is dan krimpen: krimpen is zoveel moeilijker te accepteren.
Lang geleden Verkleinen , De ongelooflijke krimpende man toont ons de gruwel van de mensheid die in omvang afneemt voor een wereld die gewoon te groot wordt om in ons op te nemen. Lang voordat het internet bestond, bracht de televisie deze wereld in onze huizen, waardoor we een angstaanjagende wereld van commies en H-bommen blootlegden, oorlogen en revoluties waar we gewoon niets aan kunnen doen. Onze onvermijdelijke verdwijning is een hard feit waarmee we vandaag de dag nog steeds worden geconfronteerd als we naar onze chaotische wereld kijken.
Wanneer werelden samenvallen
Stel je voor dat wetenschappers het einde van de wereld zagen aankomen. Maar gelukkig was het jaren geleden, betrouwbaar voorspeld met wiskundige precisie, en de mensheid kon het vermijden. Het zou duur zijn, maar we zouden kunnen overleven. In plaats van de wetenschappers te geloven, stortte de wereld zich echter op enkele kleine, waargenomen inconsistenties in hun gegevens. Het verklaarde dat de hele catastrofe een fictief werk was, verzonnen door een samenzwering van wetenschappers om hun prestige te vergroten.
Klinkt een beetje te dichtbij voor comfort? Dat is het uitgangspunt van Wanneer werelden samenvallen , die ook de gespannen degradatie van de beschaving volgt terwijl een dreigende catastrofe te duidelijk wordt om te negeren. In deze film speelt Barbara Rush, die debuteerde in Het kwam uit de ruimte en werd generaties lang geliefd als soapster. Het is een korte, strakke juweel van een film die honderdvoudig de 83 minuten die je eraan besteedt terugbetaalt.
VOLGENDE: 10 beste documentaires over duurzaam leven