De jaren vijftig waren een unieke tijd voor het maken van films, en dit zijn 10 sciencefictionfilms uit dat decennium die nog steeds verbluffend zijn.
Het leuke aan sciencefictionfilms is dat ze nogal snel verouderen. Wat een paar jaar geleden geweldige speciale effecten waren, verliest snel zijn glans met de volgende ronde CGI-updates. En films die zijn gebaseerd op theoretische harde wetenschap worden vaak al snel weerlegd nadat de film is gemaakt (als deze feitelijk correct was op het moment dat de film werd gemaakt).
GERELATEERD: 10 onderschatte sciencefictionfilms van de afgelopen vijf jaar
Om bijna zestig jaar stand te houden moet een sciencefictionfilm dus iets anders hebben: de kern van een idee dat je hersenen vastgrijpt en niet meer loslaat. Hier zijn tien van die films uit de jaren vijftig die nog steeds de kracht hebben om je te verbazen.
Invasie van de Body Snatchers
Invasie van de Body Snatchers staat onderaan deze lijst omdat mensen afgemat zijn door het uitgangspunt en het concept, ook al hebben de meesten het originele meesterwerk (of zelfs de even goede remake uit de jaren 70) niet gezien. Maar de manier waarop de film het concept verkent, is tot op de dag van vandaag huiveringwekkend.
In de vroege stadia van de invasie lijken de mensen die naar voren komen werkelijk hysterisch omdat ze gegrepen worden door een diepe existentiële terreur, zelfs als hun angsten verlicht zouden moeten worden. De angst van een vrouw als ze ontdekt dat de bedrieger daadwerkelijk een litteken heeft waarvan zij dacht dat het een identificerend litteken was, zorgt ervoor dat er rillingen over de rug lopen.
De dag dat de aarde stil stond
Nog een film die enigszins is ingeperkt door een flauw vervolg, De dag dat de aarde stil stond geeft de paranoia uit de Koude Oorlog misschien beter weer dan welke andere film dan ook. Mensen zijn zo achterdochtig 'John Carpenter', een man die zo duidelijk in vrede is gekomen. De beelden van mensen die rond hun televisietoestel zitten en onwetend het beperkte dieet van nieuws tot zich nemen dat wordt verspreid, zullen iemand dankbaar maken voor het internet, ondanks de fouten en desinformatie.
GERELATEERD: 10 Sci-Fi-shows van het afgelopen decennium die de tand des tijds zullen doorstaan
Het lijkt misschien moeilijk te geloven dat zijn openlijk beschermende gebaar de dood van meneer Carpenter tot gevolg zou hebben, maar bedenk eens wat angst mensen vandaag de dag met onschuldigen kan doen.
Het kruipende oog
Het kruipende oog is een wezensfunctie die een verrassende klap met zich meebrengt. Tussen de vreemde en brutale sterfgevallen op de berg, de psychische banden en de openlijke bedreigingen voor kinderen waarvan je niet zeker weet of ze het zullen redden, komt deze film hard aan voor zijn dag.
Het ontbreekt enigszins aan sociale kritiek, maar als je merkt dat het verhaal je niet echt grijpt omdat het veel kijkers heeft, zul je nog steeds geamuseerd worden door de effecten, die variëren van meeslepend tot hilarisch, maar werkelijk uniek zijn in alle films. sci-fi, en heeft de toeschouwer misschien wel geïnspireerd.
Het kwam uit de ruimte
Over monoculaire buitenaardse wezens gesproken: een veel betere productie is deze door Ray-Bradbury geschreven buitenaardse invasiefilm. De film slaagt er uitstekend in een bedwelmende spanning op te bouwen met oordeelkundig gebruik van 'monstervision', een griezelige soundtrack en een groot aantal vreemde gebeurtenissen. En de monsters Als we ze zien, zijn ze echt buitenaards en zien ze eruit alsof ze hun tijd tientallen jaren vooruit zijn met de kwaliteit van de effecten.
GERELATEERD: Onderwater: de 10 meest angstaanjagende filmmonsters die uit de oceanen tevoorschijn komen, gerangschikt
Voor een vroege sciencefictionfilm tart deze veel conventies en kent hij een verrassende wending aan het einde. Oh, en je zult sterren kunnen zien Gilligans eiland En Het wezen uit de Black Lagoon , evenals nog een film op deze lijst!
De Monolietmonsters
De Monolietmonsters is een verrassende sciencefictionfilm waarvan de 'monsters' niet voldoen aan de meeste typische definities van de term. In plaats daarvan zijn het torenhoge stenen kolossen die uit de gebroken stukken groeien, tuimelen en dan weer opgroeien. (Klinkt als een typische werkweek, toch?)
Wat verbazingwekkend is aan deze film, is de mate van dreiging die de film op deze stenen uitoefent. Ze vormen een onverbiddelijke existentiële bedreiging. De film vermijdt ook de fout die zoveel moderne films maken: hij laat zijn welkom niet achterwege. Het is een strakke film die je aan het denken zet.
Hen!
De voorloper van de golf na golf van gigantische insectenfilms, deze gaat over gewichtige ideeën zo groot als de titulaire mieren. En over de mieren gesproken: de praktische effecten houden vandaag de dag redelijk stand. Ze zien er niet 'echt' uit, maar ze zien er wel substantieel uit en het acteerwerk geeft ze net dat extra ingrediënt waardoor je op het puntje van je stoel zit.
Niet alleen is er de rauwe angst om geconfronteerd te worden met deze gigantische insecten, maar er is ook de existentiële angst dat de positie van de mensheid als heren van de aarde op zijn best zwak is. Het maakt duidelijk dat mieren de wereld beter zullen overnemen dan welke film dan ook, afgezien van die uit 1974 Fase IV .
De vlieg
Dit is een film die niet is geschaad door de remake. De remake van David Cronenberg uit 1986 is niet alleen van zo'n hoge kwaliteit, maar ook zo verschillend, dat de twee als afzonderlijke films naast elkaar kunnen bestaan. Wat deze film geestverruimend maakt, zijn niet de gruwelijke effecten (opnieuw best goed voor die tijd) maar de vraag of het leven werkelijk de moeite waard zou zijn als een essentieel deel van iemands aard zou worden weggenomen en de rest langzaam zou verdwijnen.
GERELATEERD: 10 onopgemaakte remakes die we echt willen zien
Tegenwoordig zien we dit misschien als een allegorie van de ziekte van Alzheimer of andere vormen van dementie, maar de film uit 1958 ziet het als een visie op wat er met de mensheid zal gebeuren te midden van de aanstormende vooruitgang van de wetenschap.
Verboden planeet
Geen enkele discussie over hoogwaardige sciencefiction uit de jaren 50 is compleet zonder verwijzing naar Verboden planeet . En met goede reden. Naast de uitmuntende effecten en unieke elektronische klanken, is deze film gebaseerd op het uitgangspunt van hoe verschrikkelijk het zou zijn als mensen hun donkerste zelf zouden loslaten, zelfs maar voor een moment.
Vind je dat geen verbijsterend idee? Het is genoeg om vol te houden De overval films en tv-series. En om het idee nog moeilijker te maken, laat de film zien dat als we dat donkere zelf eenmaal naar buiten hebben gelaten, we het misschien niet meer terug kunnen plaatsen. Het laat zien dat dat donkerste zelf in sommige opzichten ons meest ware zelf is.
De ongelooflijke krimpende man
De ongelooflijke krimpende man klinkt als je typische sci-fi schlockfest, in de trant van Aanval van de 50-voet vrouw En De verbazingwekkende kolossale man . Maar er is een reden waarom reuzendom zoveel populairder is dan krimpen: krimpen is zoveel moeilijker te aanvaarden.
Lang geleden Verkleinen , De ongelooflijke krimpende man toont ons de gruwel van de mensheid die in omvang afneemt voor een wereld die gewoon te groot wordt om door ons te worden opgenomen. Lang vóór het internet bracht de televisie deze wereld bij ons thuis, waardoor we een angstaanjagende wereld van commies en H-bommen blootlegden. oorlogen en revoluties waar we gewoon niets aan kunnen doen. Onze onvermijdelijke verdwijning is een hard feit waar we vandaag de dag nog steeds mee te maken hebben als we naar onze chaotische wereld kijken.
Wanneer werelden samenvallen
Stel je voor dat wetenschappers het einde van de wereld zagen aankomen. Maar gelukkig was het nog jaren geleden, betrouwbaar voorspeld met wiskundige precisie, en kon de mensheid dit vermijden. Het zou duur zijn, maar we zouden kunnen overleven. Maar in plaats van de wetenschappers te geloven, stortte de wereld zich op enkele kleine, waargenomen inconsistenties in hun gegevens. Het verklaarde dat de hele catastrofe een fictiewerk was, vervaardigd door een samenzwering van wetenschappers om hun prestige te vergroten.
Klinkt het een beetje te dichtbij voor comfort? Dat is het uitgangspunt van Wanneer werelden samenvallen , waarin ook de gespannen degradatie van de beschaving wordt gevolgd, terwijl een dreigende catastrofe te duidelijk wordt om te negeren. In deze film speelt Barbara Rush, die debuteerde in Het kwam uit de ruimte en werd generaties lang geliefd als soapster. Het is een kort, strak juweeltje van een film die de 83 minuten die je eraan geeft honderdvoudig terugbetaalt.
VOLGENDE: 10 beste documentaires over duurzaam leven