Het actiegenre zal voor altijd een groot deel van de filmindustrie uitmaken. Enkele van de grootste blockbusters aller tijden waren actieklassiekers, maar zo nu en dan komt er een film uit die de choreografie van een actiefilm volledig opnieuw uitvindt. Het kan nieuwe ideeën in de industrie brengen, of misschien filmmakers herinneren aan enkele van de oude technieken.
VERWANT: 10 angstaanjagende actiefilms die grenzen aan horror
Deze films zorgen meestal voor een beetje opschudding in het genre, terwijl andere proberen dezelfde soorten actiescènes na te bootsen, meestal met wisselend succes. Of het nu in Hollywood is of in de internationale bioscoopscene, deze actiefilms hebben allemaal iets unieks te bieden, wat een baanbrekende verandering heeft teweeggebracht in de manier waarop gevechten worden gechoreografeerd.
John Wick (2014)
Er zijn op deze manier genoeg films geweest die zich richten op man-tegen-man-gevechten en snelle choreografie John Wiek bracht iets nieuws in de filmindustrie. Inderdaad, snelle cuts en wankele camera's zijn vervangen door scherpe bewegingen die prachtig zijn omkaderd.
John Wiek had een enorme impact omdat het publiek dit soort actie in een Amerikaanse film al lang niet meer had gezien. De sequels slaagden erin om veel van het succes van het origineel te repliceren en te demonstreren hoe ver deze stijl van vechten kon worden geduwd; met steeds inventiever gebruik van objecten als wapens naarmate de serie vorderde, naast fantastisch vuurwapenwerk.
De inval (2011)
De Indonesische film De overval (of De Raid-verlossing zoals het soms wordt genoemd) trok de aandacht van de wereld dankzij de intense actiescènes en ongelooflijke choreografie. Door traditionele actie-tropen te combineren met deskundige krijgskunstenaars, werd iets echt gedenkwaardigs gecreëerd.
Hard inslaand, met fantastische shots die echt focussen op de choreografie, De overval toonde echt aan dat goed doordachte actie het verhaal kon vertellen zonder enige dialoog. Voor degenen die geen Indonesisch kunnen verstaan of spreken, is ondertiteling van het publiek niet echt nodig om alle conflicten, spanningen en emotionele worstelingen te begrijpen zoals deze ervaren S.W.A.T. team vecht om te overleven.
De Bourne-identiteit (2002)
De eerste uitgave van De Bourne-identiteit bleef Matt Damon zien stijgen in zijn sterrendom en deed ook veel voor het spionagegenre in het algemeen, waardoor het verjongde tot wat het nu is geworden. In die tijd was zijn stijl van fotograferen vrij uniek.
GERELATEERD: Rambo en 9 andere actiefilms met terughoudende helden
Het maakte gebruik van camerabewegingen om de actie veel impactvoller te laten aanvoelen. Slimme bezuinigingen en snelle camerawisselingen gaven deze vechtsequenties een momentum dat misschien niet zou worden bereikt met een stilstaande camera. Het probleem hier is dat sommige films probeerden dit voorbeeld te volgen, waardoor veel actiescènes eigenlijk slecht werden ingekaderd.
De Matrix (1999)
Het is gemakkelijk om dat te verkondigen De Matrix heeft op veel manieren een revolutie in de industrie teweeggebracht, omdat zovelen dit al hebben gesuggereerd. Toch bracht de sciencefictionhit echt veel nieuwe ideeën op tafel, vooral als het ging om actiechoreografie.
De CGI in deze eerste film is een allegaartje. Maar wanneer het wordt gebruikt om de actie te ondersteunen, zijn er een aantal ongelooflijke technieken gemaakt om verbluffende resultaten te produceren. Er zitten talloze momenten in De Matrix die iconisch zijn geworden dankzij de samenwerking tussen de fysieke choreografie en de digitale verbeteringen.
Kingsman: de geheime dienst (2014)
De stripboekactie begint echter van film tot film te variëren Kingsman: de geheime dienst laten zien wat er bereikt kan worden met het mixen van genres. Het publiek was zeer vertrouwd met het soort gevechten van dichtbij dat te vinden is in andere spionagethrillers zoals de Jason Bourne En James Bond franchise.
In plaats van die filmuniversums te repliceren, koningsman aangepast en geëvolueerd. Met overdreven gadgets, door CGI ondersteunde sequenties en snelle actie, liet de film zien hoeveel plezier een publiek kan hebben in een chaotische actiehit als deze. De kerkscène zal natuurlijk altijd uitblinken, al legde de eerste film de lat misschien te hoog voor het vervolg.
Betreed de draak (1973)
Bruce Lee is een absoluut icoon. Elk van zijn films was op zijn eigen manier legendarisch en droeg iets anders bij aan het actiegenre. In veel opzichten was elk van hen baanbrekend, maar Ga de Draak binnen is een van zijn bekendste films.
GERELATEERD: Léon & 9 andere actiefilms over sympathieke huurmoordenaars
Als zijn enige Hollywood-productie, Ga de Draak binnen toonde de impact aan die Lee's werk internationaal had. De grootste gevechten uit zijn carrière hadden een effect op Hollywood zelf en veranderden actiefilms voor altijd. Ga de Draak binnen is ook Lee's laatste aangevulde film, uitgebracht net na zijn dood.
Mad Max: Woede Weg (2015)
Toen het aanvankelijk werd aangekondigd, twijfelden velen aan het concept van terugbrengen gekke max naar het grote scherm. Niemand had verwacht dat het de lofbetuigingen zou krijgen die het heeft, dankzij de enorme focus op praktische actie.
De Matrix had zijn eigen negatieve effect op de industrie, aangezien films geen belangrijke shots meer in de camera maakten in plaats van digitale technologie te gebruiken om een scène te verbeteren. Fury weg liet zien hoeveel er kan worden bereikt door alles in het echt op locatie te fotograferen.
Sterf hard (1988)
Is het een kerstfilm? Is het gewoon een ongelooflijke actiefilm? Welke kant van het debat ook wordt gesteund, dat valt niet te ontkennen Die hard is een absolute klassieker. Het droeg echter iets vrij unieks bij aan het actiegenre.
Het staat natuurlijk bekend om het fantastische optreden van Alan Rickman en de vele briljante scènes van Bruce Willis, maar het zorgde ook voor spanning doordat de hoofdrolspeler geblesseerd en vermoeid raakte. Zoveel actiefilms uit die tijd beeldden hun hoofdpersonages af alsof ze onverwoestbaar waren. De schittering van Die hard was dat John McClane net zo menselijk was als het publiek.
Geloofsbelijdenis (2015)
Er zijn een aantal opmerkelijke films in de hele Rotsachtig franchise en enkele vergeetbare. Het hoogtepunt van de franchise voor velen was echter de terugkeer van Balboa als de mentor van Apollo's zoon in Geloofsovertuiging . Het is duidelijk niet de eerste grote boksfilm die er is.
Het maakte een interessante keuze in termen van het fotograferen van de vechtscènes die de meeste Rotsachtig films kozen ervoor om te vermijden; inderdaad, net als vele anderen in het sportgenre. De bokswedstrijd is binnen Geloofsovertuiging is geschoten als een echt gevecht, onbewerkt en met een continu shot. De actie voelt rauw en echt aan en verrast het publiek door zijn authenticiteit.
Dronken Meester (1978)
Jackie Chan is een andere legende van het genre en veel van zijn werk inspireert tot op de dag van vandaag actiechoreografen. Chan is de meester in het vertellen van een verhaal door middel van zijn bewegingen en het gebruik van komedie als voertuig voor zijn vechtscènes.
Dronken meester is een van de beroemdste werken van Jackie Chan. De hoofdpersoon haalt zijn kracht uit het drinken van alcohol, waardoor hij een krachtigere krijger wordt. Zijn acties zijn overdreven, hij vecht met dronken ledematen en het resultaat is een werkelijk opmerkelijk spektakel om te aanschouwen. Zeer zelden worden dergelijke scènes tegenwoordig in de industrie gerepliceerd.
VOLGENDE: 5 actiesterren die geweldig waren in Rom-Coms (& 5 die dat niet waren)