Martin Scorsese wordt terecht beschouwd als een van de meest begaafde en invloedrijke filmmakers aller tijden. Al meer dan een halve eeuw verstevigt deze veelgeprezen auteur zijn positie in de industrie door minstens één filmisch meesterwerk per decennium af te leveren. Het is inderdaad vrijwel onmogelijk om een gesprek over filmgeschiedenis te voeren zonder te verwijzen naar het oeuvre van de Oscar-winnende regisseur.
GERELATEERD: 10 films om naar te kijken als je een fan bent van Martin Scorsese
Dat gezegd hebbende, voelt het vaak alsof hetzelfde handjevol Scorsese-films deze discussies domineert - je weet wel, zwaargewicht inspanningen zoals Taxi chauffeur , Razende stier , Goedendag En De vertrokken – ten koste van andere, waardige kandidaten. Natuurlijk, niet elk Scorsese-uitje is een juweeltje – New York, New York is een ambitieuze misrekening, terwijl Stilte is eerlijk gezegd een hele klus, maar we hebben 10 films verzameld die filmliefhebbers niet zo snel zouden moeten vergeten.
De vlieger
De vlieger werd genomineerd voor Beste Film bij de 77e Academy Awards, dus het is ondergewaardeerd waarschijnlijk een klein beetje stretch. Toch lijkt deze biopic uit 2004, met in de hoofdrol Leonardo DiCaprio, de frequente medewerker van Scorsese als zakenmagnaat Howard Hughes, nooit helemaal de liefde te krijgen die het zo rijkelijk verdient.
Alles over De vlieger - Het scherpe scenario van John Logan, de hoofdrolspelers van DiCaprio en Cate Blanchett (die een perfecte imitatie van Katherine Hepburn aanbiedt), de verbluffende cinematografie en het productieontwerp - is absoluut eersteklas. De regie van Scorsese is onopvallend maar zelfverzekerd, met zijn beslissing om de beelden in kleur te rangschikken zodat ze passen bij de filmvoorraad van de filmperiode, wat een bijzonder geïnspireerde bloei veroorzaakte.
De koning van de komedie
Van alle vermeldingen op deze lijst, De koning van de komedie heeft genoten van de gunstigste herwaardering in de jaren sinds de release. Toen deze zwarte komedie in 1982 voor het eerst in de bioscopen verscheen, oogstte hij over het algemeen positieve recensies, maar het klikte niet met het publiek, en uiteindelijk tankte hij aan de kassa.
VERWANT: 12 beste Robert De Niro-uitvoeringen aller tijden
Gelukkig, De koning van de komedie vond een nieuw publiek toen het op homemedia werd uitgebracht en het wordt nu beschouwd als een over het hoofd geziene klassieker. Robert De Niro's beurt als losgeslagen aspirant-komiek Rupert Pupkin is net zo verontrustend als zijn bekendere optreden in Taxi chauffeur , terwijl Scorsese de satirische en thrillerelementen van het script behendig in evenwicht houdt.
Sluiter Eiland
Sluiter Eiland is misschien wel de minst ambitieuze film van Scorsese, maar dat is geen reden om hem automatisch af te wijzen. Integendeel, deze bewerking van de roman van Dennis Lehane uit 2003 – waarin de regisseur Alfred Hitchcock met een oogverblindend effect kanaliseert – is genrefilmmaken op zijn best. Scorsese heeft zelden zoveel plezier gehad in de regisseursstoel, en dat enthousiasme is desondanks voelbaar Sluiter Eiland 's sombere, psychologische thrilleronderwerp.
Leonardo DiCaprio geeft de geleidelijke mentale achteruitgang van Teddy Daniels met nauwgezette precisie weer, terwijl Michelle Williams passend achtervolgt als het spook van Daniels 'vrouw. Voeg een bochtig verhaal en prachtige cinematografie toe – om nog maar te zwijgen van een doordringend, verstikkend gevoel van angst – en je hebt de perfecte mix van ouderwetse verhalen vertellen en moderne filmtechnieken.
De laatste verzoeking van Christus
Razend controversieel toen het in 1988 in de bioscoop kwam, De laatste verzoeking van Christus is een diep verkeerd begrepen film. Net als het boek waarop het is gebaseerd, schuwt de film van Scorsese traditionele afbeeldingen van Jezus door zich te verdiepen in het interne conflict dat ontstaat wanneer iemand zowel menselijk als goddelijk is.
De gekwelde Jezus van Willem Dafoe worstelt voortdurend met de implicaties van zijn goddelijkheid, en wankelt zelfs op het punt zijn lot te verwerpen ten gunste van een normaal leven als echtgenoot en vader. Terwijl deze hartverscheurende strijd zich ontvouwt, ontstaat er een aangrijpend menselijk portret van Christus dat zijn missie en uiteindelijke daad van zelfopoffering verheft - in plaats van verlaagt.
Alice woont hier niet meer
Ondanks het omgaan met zware thema's als rouw en huiselijk geweld, Alice woont hier niet meer is eigenlijk een van de lichtere vermeldingen in de Scorsese-canon. Het voor een Oscar genomineerde scenario van Robert Getchell balanceert op briljante wijze op de grens tussen romantische komedie en drama en voorkomt dat de procedure ooit te overspannen wordt.
Van zijn kant verdient Scorsese een pluim voor het plagen van passend ingetogen optredens van sterren Ellen Burstyn, Kris Kristofferson en Diane Ladd, wat verder bijdroeg aan de ingetogen charmes van de film.
Hugo
Martin Scorsese En gezinsvriendelijk amusement zijn normaal gesproken geen woorden die bij elkaar horen in dezelfde zin. Maar Scorsese's bewerking uit 2011 van De uitvinding van Hugo Caberet is een ongegeneerde aangelegenheid voor alle leeftijden die zowel kinderen als volwassenen zal bekoren.
GERELATEERD: Laten we praten over 3D-films
Een liefdesbrief aan het werk van baanbrekend filmmaker Georges Méliès, vermomd als avonturenfilm, Hugo je hoeft echter geen cinefiel te zijn om het te waarderen. Bovendien, Hugo vertegenwoordigt ook een zeldzaam voorbeeld van het 3D-proces dat de kijkervaring verbetert, terwijl de pre-tiener hoofdrolspelers, Chloë Grace Moretz en Asa Butterfield, de uitdaging van het dragen van de film meer dan aankunnen.
Kaapse angst
Remakes zijn een lastige zaak, vooral wanneer de originele versie al als behoorlijk goed wordt beschouwd. Maar dit is Scorsese waar we het over hebben, dus het is niet verwonderlijk dat zijn update uit 1991 Kaapse angst staat bovenaan de J. Lee Thompson-film die hem inspireerde.
Gesteund door een volledig toegewijde Robert De Niro – die een Oscar-nominatie verdiende voor zijn huiveringwekkende vertolking van de wraakzuchtige ex-gevangene Max Cady – en niet gehinderd door censuur uit de jaren 60, serveert Scorsese een meer viscerale ervaring dan Thompson ooit zou kunnen bieden. WAAR, Kaapse angst is weer een van Scorsese's uitgebreide hommages aan Hitchcock - maar net als Hitch bewijst hij dat met voldoende kunstenaarschap de eenvoudige thriller zijn genre-attributen kan overstijgen.
De doden naar buiten brengen
We gaan helemaal eerlijk zijn: de relatieve onbekendheid van De doden naar buiten brengen is ronduit knettergek. Om te beginnen heeft het een geweldige cast: Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – die hun A-game meebrengen. Dan is er het script van Paul Schrader, dat op meesterlijke wijze de essentie weergeeft van Joe Connelly's roman over een paramedicus die wordt achtervolgd door de geesten van degenen die hij niet heeft kunnen redden.
Bovendien is het materiaal bijna op maat gemaakt voor Scorsese (die aangetrokken wordt door onrustige hoofdrolspelers die op zoek zijn naar verlossing) – iets waar hij het beste van maakt. Maar niets van dit hield op De doden naar buiten brengen van floppen aan de kassa voordat ze uit het zicht verdwijnen.
Na uren
Op dit punt in de procedure beginnen bepaalde thema's naar voren te komen - en een van de meest voorkomende is deze: Scorsese moet stoppen met het uitproberen van komedie. Dat wil niet zeggen dat hij niet in staat is om een grappige film te maken, maar eerder dat het publiek zijn serieuzere output verkiest boven zijn gutbusters.
Eerlijk gezegd is dit hun verlies – vooral waar Na uren is bezorgd. Een bijtende satire die draait om de ongelukken die yuppie Paul Hackett overkomen tijdens een avondje uit in New York City, Na uren behoort tot de meest onderschatte films van Scorsese en is de moeite waard om op te sporen.
De kleur van geld
We hebben het al gehad over de inherente risico's die gepaard gaan met het opnieuw maken van een film, maar dat is niets vergeleken met het begeleiden van het vervolg op een gerespecteerde klassieker. Nooit iemand die op veilig speelt, deed Scorsese precies dat in 1980, toen hij regisseerde De kleur van geld , een laat vervolg op de genomineerde voor Beste Film uit 1961 De Hustler .
Gelukkig slaagt Scorsese erin de landing vast te houden en een waardige voortzetting te maken van het originele verhaal dat acteerlegende Paul Newman – die terugkeert als Fast Eddie Felson – zijn enige competitieve Oscar in de wacht sleepte. Elders is Tom Cruise magnetisch als de jongere rivaal van Felson, terwijl het scenario - met name de openingsmonoloog van Scorsese zelf - vlijmscherp is.
VOLGENDE: Alles wat we weten over The Irishman van Martin Scorsese