Iedereen heeft het over Taxi Driver, Raging Bull en Goodfellas, maar de films op deze lijst verdienen ook een vermelding.
Martin Scorsese wordt terecht beschouwd als een van de meest begaafde en invloedrijke filmmakers aller tijden. Al meer dan een halve eeuw heeft deze veelgeprezen auteur zijn positie in de industrie verstevigd door minstens één filmisch meesterwerk per decennium af te leveren. Het is vrijwel onmogelijk om een gesprek over de filmgeschiedenis te voeren zonder te verwijzen naar het oeuvre van de Oscar-winnende regisseur.
GERELATEERD: 10 films om te bekijken als je een fan bent van Martin Scorsese
Dat gezegd hebbende, voelt het vaak alsof hetzelfde handjevol Scorsese-films de neiging heeft deze discussies te domineren – je weet wel, zwaargewicht inspanningen zoals Taxi chauffeur , Woedende stier , Goede jongens En De vertrokken – ten koste van andere, waardige kandidaten. Zeker, niet elk Scorsese-uitje is een juweeltje – New York, New York is een ambitieuze misrekening, terwijl Stilte is eerlijk gezegd een hele klus, maar we hebben 10 films verzameld die filmliefhebbers niet zo snel zouden moeten vergeten.
De vlieger
De vlieger werd genomineerd voor Beste Film tijdens de 77e Academy Awards, dus het ondergewaardeerd noemen ervan is waarschijnlijk een klein beetje stretch. Toch lijkt deze biopic uit 2004, met in de hoofdrol Leonardo DiCaprio, de frequente medewerker van Scorsese, als zakenmagnaat Howard Hughes nooit helemaal de liefde te krijgen die het zo rijkelijk verdient.
Alles over De vlieger – Het scherpe scenario van John Logan, de hoofdrollen van DiCaprio en Cate Blanchett (die een treffende imitatie van Katherine Hepburn neerzet), de verbluffende cinematografie en het productieontwerp – zijn absoluut eersteklas. De richting van Scorsese is onopvallend maar toch zelfverzekerd, waarbij zijn beslissing om de beelden in kleur te rangschikken zodat ze passen bij de filmvoorraad uit de periode van de film, wat een bijzonder geïnspireerde bloei geeft.
De koning van de komedie
Van alle vermeldingen op deze lijst, De koning van de komedie heeft de meest gunstige herwaardering genoten in de jaren sinds de release. Toen deze zwarte komedie in 1982 voor het eerst in de bioscoop verscheen, kreeg de film over het algemeen positieve recensies, maar het klikte niet met het publiek, waardoor het uiteindelijk aan de kassa belandde.
VERWANT: 12 beste Robert De Niro-optredens aller tijden
Gelukkig, De koning van de komedie vond een nieuw publiek toen het op de thuismedia werd uitgebracht, en het wordt nu beschouwd als een over het hoofd geziene klassieker. De beurt van Robert De Niro als de losgeslagen aspirant-komiek Rupert Pupkin is net zo verontrustend als zijn bekendere optreden in Taxi chauffeur , terwijl Scorsese behendig de satirische en thrillerelementen van het script in evenwicht brengt.
Shutter-eiland
Shutter-eiland is misschien wel de minst ambitieuze film van Scorsese, maar dat is geen reden om hem automatisch af te wijzen. Integendeel, deze bewerking van de roman van Dennis Lehane uit 2003 – waarin de regisseur Alfred Hitchcock met een oogverblindend effect channelt – is genrefilm maken op zijn best. Scorsese heeft zelden zoveel plezier gehad in de regisseursstoel, en dat enthousiasme is desondanks voelbaar Shutter-eiland 's sombere, psychologische thrilleronderwerp.
Leonardo DiCaprio geeft de geleidelijke mentale achteruitgang van Teddy Daniels met nauwgezette precisie weer, terwijl Michelle Williams op passende wijze rondspoken als het schrikbeeld van Daniels’ vrouw. Voeg daar een bochtig verhaal en prachtige cinematografie aan toe – om nog maar te zwijgen van een doordringend, verstikkend gevoel van angst – en je houdt de perfecte mix over van ouderwetse verhalen vertellen en moderne filmtechnieken.
De laatste verzoeking van Christus
Zeer controversieel toen het in 1988 in de bioscoop verscheen, De laatste verzoeking van Christus is een diep onbegrepen film. Net als het boek waarop de film is gebaseerd, mijdt Scorsese’s film traditionele afbeeldingen van Jezus door zich te verdiepen in het interne conflict dat ontstaat wanneer iemand zowel menselijk als goddelijk is.
De gekwelde Jezus van Willem Dafoe worstelt voortdurend met de implicaties van zijn goddelijkheid, en balanceert zelfs op de rand van het verwerpen van zijn lot ten gunste van een normaal leven als echtgenoot en vader. Terwijl deze hartverscheurende strijd zich ontvouwt, ontstaat er een aangrijpend menselijk portret van Christus dat zijn missie en uiteindelijke daad van zelfopoffering verheft – in plaats van verlaagt.
Alice woont hier niet meer
Ondanks de behandeling van zware thema’s als rouw en huiselijk geweld, Alice woont hier niet meer is eigenlijk een van de lichtere vermeldingen in de Scorsese-canon. Het voor een Oscar genomineerde scenario van Robert Getchell balanceert op briljante wijze op de grens tussen romantische komedie en drama, waardoor wordt voorkomen dat de procedure ooit te overspannen wordt.
Scorsese van zijn kant verdient een pluim voor het op passende wijze ingetogen optreden van sterren Ellen Burstyn, Kris Kristofferson en Diane Ladd, wat verder heeft bijgedragen aan de ingetogen charmes van de film.
Hugo
Martin Scorsese En gezinsvriendelijk amusement zijn normaal gesproken geen woorden die bij elkaar in dezelfde zin horen. Toch is Scorsese’s bewerking uit 2011 van De uitvinding van Hugo Caberet is een ongegeneerd aangelegenheid voor alle leeftijden die zowel kinderen als volwassenen zal bekoren.
GERELATEERD: Laten we praten over 3D-films
Een liefdesbrief aan het werk van baanbrekend filmmaker Georges Méliès, vermomd als avonturenfilm. Hugo je hoeft echter geen cinefiel te zijn om het te kunnen waarderen. Bovendien, Hugo vertegenwoordigt ook een zeldzaam voorbeeld van het 3D-proces dat de kijkervaring verbetert, terwijl de pre-tienerhoofdrollen, Chloë Grace Moretz en Asa Butterfield, de uitdaging van het dragen van de film meer dan aankunnen.
Kaapse angst
Remakes zijn een lastige zaak, vooral als de originele versie al als behoorlijk goed wordt beschouwd. Maar dit is Scorsese waar we het over hebben, dus het is niet verwonderlijk dat zijn update uit 1991 Kaapse angst staat bovenaan de film van J. Lee Thompson die er de inspiratie voor was.
Gesteund door een volledig toegewijde Robert De Niro – die een Oscar-nominatie verdiende voor zijn huiveringwekkende vertolking van de wraakzuchtige ex-gevangene Max Cady – en niet gehinderd door de censuur uit de jaren zestig, serveert Scorsese een meer diepgewortelde ervaring dan Thompson had kunnen hopen. WAAR, Kaapse angst is weer een van Scorsese’s uitgebreide hommages aan Hitchcock – maar net als Hitch bewijst hij dat de bescheiden thriller met voldoende kunstenaarschap zijn genre-attributen kan overstijgen.
Het naar buiten brengen van de doden
We zullen volkomen eerlijk zijn: de relatieve onbekendheid van Het naar buiten brengen van de doden is ronduit knettergek. Om te beginnen heeft het een geweldige cast – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – die hun A-game meenemen. Dan is er nog het script van Paul Schrader, dat op meesterlijke wijze de essentie weergeeft van Joe Connelly’s roman over een paramedicus die wordt achtervolgd door de geesten van degenen die hij niet heeft kunnen redden.
Bovendien is het materiaal bijna op maat gemaakt voor Scorsese (die zich richt op geplaagde hoofdrolspelers die op zoek zijn naar verlossing) – iets waar hij het beste van maakt. Maar niets van dit alles hield op Het naar buiten brengen van de doden van een flop aan de kassa voordat hij uit het zicht verdwijnt.
Na uren
Op dit punt in de procedure beginnen bepaalde thema’s naar voren te komen – en een van de meest voorkomende is deze: Scorsese moet stoppen met zijn pogingen om komedie te spelen. Dat wil niet zeggen dat hij niet in staat is een grappige film te maken, maar eerder dat het publiek zijn serieuzere productie verkiest boven zijn gutbusters.
Eerlijk gezegd is dit hun verlies – vooral waar Na uren is bezorgd. Een bijtende satire die draait om de ongelukken die yuppie Paul Hackett overkomen tijdens een avondje uit in New York City. Na uren behoort tot de meest onderschatte films van Scorsese en is zeker de moeite waard om op te sporen.
De kleur van geld
We hebben de inherente risico's die gepaard gaan met het opnieuw maken van een film al besproken, maar dat is niets vergeleken met het begeleiden van het vervolg op een gerespecteerde klassieker. Nooit iemand die op safe speelt, Scorsese deed precies dat in 1980, toen hij regisseerde De kleur van geld , een late opvolger van de genomineerde voor Beste Film uit 1961 De druktemaker .
Gelukkig slaagt Scorsese erin de landing vast te houden en een waardige voortzetting te creëren van het originele verhaal dat acteerlegende Paul Newman – die terugkeert als Fast Eddie Felson – zijn enige competitieve Oscar in de wacht sleepte. Elders is Tom Cruise aantrekkelijk als Felsons jongere rivaal, terwijl het scenario – vooral de openingsmonoloog van Scorsese zelf – vlijmscherp is.
VOLGENDE: Alles wat we weten over The Irishman van Martin Scorsese