Disney's Alice In Wonderland blijft een geliefde klassieker. Achter de schermen laat een personage zijn nummer knippen en een ander irriteert het geluidsteam.
De beroemde verhalen van Lewis Carroll Alice's avonturen in wonderland en Door het kijkglas zijn talloze malen aangepast voor het scherm. Een van de meest iconische versies is de animatieklassieker van Walt Disney Alice in Wonderland uit 1951, die de blik van Alice geniet als een blondine in een blauwe jurk, een wit schort en Mary Jane-schoenen.
GERELATEERD: 5 Live-Action Disney Sidekicks die hun geanimeerde tegenhangers waarmaken (& 5 die het merkteken hebben gemist)
Maar het creëren van een klassieker was niet altijd eenvoudig. Walt moest minstens tien jaar wachten om zijn dromen van het creëren van een Alice film een realiteit, en, zodra hij kon, waren er een heleboel dingen om te overwegen, zoals hoe Alice zou spreken en welke karakters te knippen.
10Disney was wanhopig om een 'Alice'-film te maken
Disney was dol op de verhalen van Carroll sinds hij een schooljongen was en wilde een… Alice in Wonderland film sinds ongeveer 1932. Maar met gebeurtenissen zoals de release van Paramount's versie van het verhaal in 1933, producties van Disney's andere animatiefilms en internationale sociaaleconomische kwesties, werd de productie steeds afgeschrikt, en Alice werd tijdelijk opgeschort. Toch bleef Disney volharden om zijn doel te bereiken, en uiteindelijk begon hij in 1946 met het realiseren van de film.
9One Axed Song werd herschreven voor 'Peter Pan'
Alice bevat de meeste nummers van alle Disney-functies, maar er waren een aantal nummers die ongebruikt bleven. Een van die nummers was 'Beyond the Laughing Sky'. Het was de bedoeling dat Alice in het begin zou zingen, maar vanwege de beperkte zangcapaciteiten van Beaumont werd het nummer geknipt en vervangen door 'In A World of My Own'. Het lied werd echter niet verlaten; de teksten werden herschreven en het werd 'Second Star to the Right', het openingsnummer van Disney's volgende speelfilm, Peter Pan .
8Het zou een live-action/geanimeerde hybride worden
zelfs vóór Sneeuwwitje, Disney had de Alice Komedies, een reeks korte films die een vroege live-action / animatie-hybride waren. Disney was van plan om de Alice speelfilm op dezelfde manier.
Na de oorlog huurde Disney de Britse schrijver Aldous Huxley in, auteur van Dappere nieuwe wereld, om het script te schrijven. Hij vond het echter te intellectueel en te serieus voor zijn beoogde publiek, en tegen die tijd realiseerde hij zich dat de enige manier waarop hij zijn visie kon bereiken, was door alleen animatie.
7Walts favoriete personage was geknipt
De wereld van Wonderland zit vol met kleurrijke en wilde karakters. In feite zijn het er in totaal meer dan tachtig, dus om ze allemaal op te nemen in een speelfilm was niet mogelijk. Karakters die werden gesneden waren de Griffin, de Mock Turtle, Humpty Dumpty en de White Knight.
GERELATEERD: 10 redenen waarom de hartenkoningin de meest onderschatte Disney-schurk is
Disney was nogal dol op het personage van de Witte Ridder, die een van de weinige personages zou zijn die aardig voor Alice waren. Disney besloot echter om de scène te beëindigen en besloot dat Alice de dingen zelf moest uitzoeken in plaats van met hulp.
6Eén personage is speciaal voor de film gemaakt
Met veel Wonderland-personages die worden geknipt of samengevoegd, is het onwaarschijnlijk dat er nieuwe originele personages moeten worden gemaakt voor een aanpassing. Maar er is één personage in Disney's Alice dat is een volledig originele creatie.
De pratende deurknop is het eerste personage dat Alice in Wonderland tegenkomt nadat ze in het konijnenhol is gevallen. Het karakter van de Door Knob is gemaakt zodat Alice iemand kon hebben om haar gedachten mee af te kaatsen in plaats van een monoloog voor het publiek.
5De Cheshire Cat had oorspronkelijk zijn eigen lied
De ondeugende Cheshire Cat is een van de meest herkenbare personages in de Disney-franchise. Ingesproken door Disney-vaste Sterling Holloway, maakt hij zijn entree door zachtjes de eerste paar regels van Carrolls beroemde gedicht te zingen Jabberwocky .
Vooraf zou de Cheshire Cat zijn eigen originele lied hebben. 'I'm Odd' werd uiteindelijk echter uit de uiteindelijke foto geknipt en de kat kreeg in plaats daarvan het Jabberwocky-gedicht omdat het personage en de scène van de Jabberwocky ook uit de film waren geknipt.
4Disney kocht de rechten op de originele illustraties
Disney wilde zo graag een Alice film dat hij de rechten op de originele illustraties uit het boek in 1938 kocht. Deze illustraties, gemaakt door Sir John Tenniel, zijn tot op de dag van vandaag iconisch in de wereld van Wonderland.
GERELATEERD: 10 live-actie sprookjesaanpassingen die het verhaal volledig hebben veranderd
Aanvankelijk moesten de geanimeerde karakters eruitzien als de stijl van de illustraties, maar met al het lijnwerk en de arcering in Tenniels tekeningen zou het moeilijk zijn om ze te animeren, dus werd het idee geschrapt. Het is ook om deze reden waarom Alice witte kousen heeft in plaats van gestreepte.
3Er was een grondig debat over het accent van Alice
Disney wilde dat Alice een accent zou hebben dat gemakkelijk toegankelijk is voor alle Engelssprekende mensen, dus huurde hij een Engelse professor van Columbia University in voor overleg en om een specifiek fonetisch spraakpatroon voor Alice te creëren. De meesten waren van mening dat Alice Engels zou moeten zijn zoals Carroll, maar veel... Alice fans waren het daar niet mee eens.
De accenten waarover werd gedebatteerd waren Engels, Amerikaans, Australisch en Canadees. De dertienjarige Kathryn Beaumont werd uiteindelijk gecast om Alice te spelen omdat ze 'genoeg accent had om de Engelsen te plezieren, maar het is niet te Brits voor het Amerikaanse publiek' Alice in Wonderland: een geïllustreerde reis door de tijd door Mark Salisbury.
tweeThe Mad Hatter maakte The Sound Department woedend
De gekke Mad Hatter werd ingesproken door acteur en radiopersoonlijkheid Ed Wynn. De animators gebruikten referentiebeelden van de acteurs om mee te werken, en de voicetracks werden vooraf opgenomen. Wynn had echter moeite met het nabootsen van zijn eigen voicetrack, dus eindigde hij met het ad-libbing van de meeste van zijn regels.
De crew vond zijn ad-libs zo briljant dat ze besloten ze te gebruiken in plaats van de originele soundtrack, tot grote ergernis van de geluidsafdeling, die klaagde over de hoeveelheid achtergrondgeluid van de beelden.
1De bijdrage van één artiest viel op tussen meer dan 750 artiesten
Meer dan 750 artiesten en animators werkten aan Alice, maar misschien wel de meest opmerkelijke was de kunstenaar Mary Blair. Na veel concept art voor de film te hebben geproduceerd, was het Blair die uiteindelijk het algehele kleurenpalet en de toon van Alice, de heldere grillige kleuren die wegsturen van meer gedempte producties zoals bambi .
Blair had eerder aan Disney-producties gewerkt, maar het is waarschijnlijk haar werk aan Alice die haar naam voor het eerst in de harten van Disney-fans over de hele wereld geniet.
VOLGENDE: 5 redenen waarom Alice uit 1988 de beste verdraaide Alice in Wonderland is (& 5 Het is American McGee's Alice)