Vraag een willekeurige filmliefhebber om een van de beste filmgenres van Hollywood te noemen, en actie zal zeker opduiken. Een perfect voorbeeld van het betoverende escapisme dat filmmakers kunnen bieden, zijn actiefilms die het publiek opwinden met gedenkwaardige helden, angstaanjagende schurken en spannende sequenties die illustreren waarom we naar het theater gaan om het spektakel op de grootste schermen te zien. Het is moeilijk voor te stellen dat de industrie floreert als er geen actiefilms waren, aangezien deze al generaties lang populair zijn.
Van spionnen tot politieagenten tot archeologen, er zijn tal van actiefilms die het publiek hebben vermaakt en nu nog steeds evenveel ontzag opwekken als toen ze voor het eerst werden uitgebracht. Maar welke onderscheiden zich van het peloton en kunnen tot de elite van het genre behoren? We presenteren TVMaplehorst 10 beste actiefilms ooit gemaakt .
OPMERKING: Films worden gepresenteerd op volgorde van het jaar van uitgave en worden op geen enkele manier gerangschikt.
Raiders van de verloren ark (1981)
Het is nu moeilijk te geloven, maar toen Steven Spielberg en George Lucas aan het pitchen waren Raiders van de verloren ark , hadden ze moeite om een studio in te kopen (zelfs na het succes van Kaken En Star Wars ). Gelukkig vond Paramount het project een waardige investering en kreeg het publiek overal een gloednieuwe actieheld om toe te voegen aan het pantheon van groten: Indiana Jones. Met hun liefde voor filmseries uit de jaren dertig en veertig als hun gids, boden Spielberg en Lucas kijkers een leuk en opwindend avontuur dat op meer dan één manier opleverde.
De film vertegenwoordigt Spielberg op het hoogtepunt van zijn regiebevoegdheden, terwijl de filmmaker meesterlijke actiescènes maakte die tot op de dag van vandaag geliefd zijn. Vanwege de praktische aard van de stunts en het camerawerk, gingen momenten als Indy die onder de vrachtwagen ging en zijn gevecht bij het vliegtuig in de filmgeschiedenis verloren. Alle actie voelde echt aan en was doordrenkt van spanning. Daarnaast was de cast ook top. Harrison Ford was duidelijk de juiste keuze voor de hoofdrol, maar zijn co-sterren waren ook niet traag. Paul Freeman en Ronald Lacey zorgden voor boeiende schurken die we graag haatten, terwijl de pittige Karen Allen en de vrolijke John Rhys-Davies prima bondgenoten bleken te zijn voor de reis.
Eerste bloed (1982)
Al met Rocky Balboa onder zijn riem, voegde Sylvester Stallone nog een iconisch personage toe aan zijn filmografie toen hij de rol van John Rambo op zich nam voor de actie/thriller. Eerste bloed . In de film is Rambo een Vietnam-veteraan die probeert weer in de samenleving te wennen. Terwijl hij door de stad dwaalt, wordt hij ervan beschuldigd een 'zwerver' te zijn door de opdringerige sherif Will Teasle (Brian Dennehy) en wordt hij onderworpen aan ongerechtvaardigde mishandelingen. Rambo veroorzaakt gewelddadige flashbacks van zijn tijd in de oorlog en vecht terug voor zijn leven en vrijheid tegen de autoriteiten van de stad.
Met een van Stallone's beste dramatische uitvoeringen (zijn laatste scène is hartverscheurend), Eerste bloed was erg rauw en authentiek, vooral in vergelijking met de over-the-top sequels die het voortbracht. Een spraakmakende film die handelde over de ernstige gevolgen van gevechten in Vietnam, het scenario van de film fungeerde als een aardig stukje sociaal commentaar, ter illustratie van de vorderingen die we nog moesten maken in onze samenleving als het ging om de behandeling van onze militaire veteranen. Die sterke inhoud was een aanvulling op de spannende actie waar het publiek echt om kon geven, waardoor deze franchise een bescheiden en gewaardeerd begin kreeg.
Dodelijk wapen (1987)
Een van de beste subgenres van actie is de 'buddy-agent', en deze film van Richard Donner is een van de beste voorbeelden van hoe je de formule goed toepast. Meer nog dan de actiescènes, onderscheiden de personages deze film van de rest (inclusief de vele imitators). Dankzij de onweerstaanbare combinatie van Mel Gibson en Danny Glover gingen Riggs en Murtaugh ten onder als een van de beste duo's uit de actiewereld. De dynamiek tussen de ongeleide kanon Riggs en de volgens de boekjes geschreven familieman Murtaugh was interessant om te zien en zorgde voor extra spanning, zelfs als ze niet probeerden hun zaak op te lossen.
Dodelijk wapen is ook opmerkelijk vanwege de krachtige thema's van het belang van vriendschap. De film is leuk om naar te kijken, dus het is gemakkelijk om te vergeten dat Riggs enkele duistere demonen heeft die hij probeert te confronteren, die zelfmoord overwegen wanneer we hem voor het eerst ontmoeten. Het is misschien wel het meest lonende aspect om de relatie tussen de twee agenten te zien ontwikkelen gedurende de speelduur van de film, aangezien het loont met een hartverwarmend einde (het symbolische gebaar om Murtaugh de kogel cadeau te doen) dat het perfecte uitroepteken was voor een spannende rit die nooit te oud wordt om steeds weer over te nemen.
Sterf hard (1988)
Misschien wel de beste pure actiefilm die ooit op de camera is gezet, het origineel Die hard is een filmklassieker die meer dan 25 jaar na de release nog steeds standhoudt. Hoewel het verhaal vrij eenvoudig is (John McClane (Bruce Willis) moet een leger Duitse terroristen verslaan die Nakatomi Plaza aanvallen), was het niettemin baanbrekend. Een van de meer opvallende aspecten is het schilderen van McClane als een kwetsbare actieheld. Vergeleken met zijn tijdgenoten als Arnold Schwarzenegger en Stallone, was Willis een hoofdrolspeler waar we ons allemaal mee konden identificeren. Elke klap die hij kreeg, putte iets uit hem uit - tot het punt waarop hij niet zeker wist of hij het gebouw levend zou verlaten.
We zouden nalatig zijn om Hans Gruber (Alan Rickman) niet te noemen, een van de beste schurken die het genre heeft gezien. De soms stijlvolle, verfijnde en angstaanjagende leider van de vrolijke bende dieven was de ideale tegenhanger van McClane's All-American 'cowboy'-personage. Deze iconische personages voegden veel kracht toe aan het aantal legendarische sequenties die regisseur John McTiernan bedacht (liftschacht, schieten op het glas, enz.), waardoor Die hard een noodzakelijk kijkmoment op kerstavond voor elke filmfan.
Terminator 2: dag des oordeels (1991)
Regisseur James Cameron verhoogde de lat aanzienlijk toen hij terugkeerde naar de wereld van Skynet en maakte wat wordt beschouwd als een van de beste sequels aller tijden. Altijd iemand die de grenzen van het filmmaken verlegde, was de film van Cameron een keerpunt voor speciale effecten in Hollywood, baanbrekende CGI-technologie die in de decennia daarna een hoofdbestanddeel van de industrie zou worden. De T-1000 (Robert Patrick) was een verbluffende creatie, naadloos veranderende vormen om de T-800 (Arnold Schwarzenegger) en John Connor (Edward Furlong) een geschikte vijand te geven terwijl ze probeerden te voorkomen dat de Dag des Oordeels zou plaatsvinden. De nagelbijtende achtervolgingssequenties brachten de zaken naar een hoger niveau.
Afgezien van technische innovaties, de belangrijkste reden Afsluiter 2 is zo geliefd bij velen is het emotionele verhaal dat het vertelde. 'Er is geen lot, maar wat we maken' is een geweldig thema om mee te werken, maar de vader/zoon-relatie tussen John en de T-800 was zelfs nog krachtiger. De twee deelden een speciale band tijdens hun avontuur en leerden veel van hun korte tijd samen. Het is moeilijk om geen traan te laten wanneer Sarah Connor (Linda Hamilton) de T-800 in het staal laat zakken en de 'moordmachine' een goed getimede en betekenisvolle duim omhoog geeft om John te laten weten dat alles goed komt.
Puntonderbreking (1991)
Kathryn Bigelows thriller vol adrenaline en actie is om verschillende redenen opmerkelijk. De film introduceerde bioscoopbezoekers bij de nieuwe actiester Keanu Reeves en koppelde de relaxte acteur op briljante wijze aan de charismatische Patrick Swayze, waardoor een fascinerende dynamiek ontstond tussen hun personages Johnny Utah en Bodhi. Hun relatie is een van de drijvende krachten achter de film, geven Punt pauze wat leuke substantie om de actiescènes te complimenteren. Naarmate Johnny steeds dieper in de wereld van het surfen raakte, was zijn ontluikende vriendschap met Bodhi de bron van dramatische spanning, waarbij de acties van de undercoveragent in twijfel werden getrokken.
Maar als actiefilm moest Bigelow in de eerste plaats presteren op die afdeling - en dat deed ze in schoppen. Momenten zoals Utah's voetachtervolging met Bodhi en wanneer Johnny uit een vliegtuig springt zonder parachute zijn gevuld met spanning, waardoor kijkers op het puntje van hun stoel wachten in afwachting van wat er daarna gebeurt. Het tentoongestelde vakmanschap bevestigde de status van Bigelow als een van de première-actieregisseurs en vormde het toneel voor prijsvriendelijke nagelbijters zoals De pijnkast En Nul donkere dertig . Als je wilt weten waarom dit jaar Punt pauze remake is zo verguisd dat het naar de bioscoop gaat, neem het origineel op een avond mee.
Slechte jongens (1995)
Tegenwoordig wekt de naam Michael Bay angst op in de harten van veel bioscoopbezoekers, maar zijn carrière kende een opwindende start met deze buddy-politieactie/komedie. Met Will Smith en Martin Lawrence in de hoofdrol, blies het paar het publiek weg met hun grappige scherts en geweldige chemie. Het was niet alleen baanbrekend om twee zwarte politieagenten centraal te zien staan in een film als deze, Slechte jongens genreverwachtingen verder ondermijnd met de opzet van de film. Veel van de komedie komt van de vriendelijke playboy Mike Lowrey (Smith) en de getrouwde familieman Marcus Burnett (Lawrence) die elkaar moeten nadoen, hun rollen omdraaien en proberen zich aan te passen aan verschillende levensstijlen.
Slechte jongens was ook Bay's eerste kennismaking met het maken van speelfilms, en hij drukte meteen zijn stempel op het project en liet het publiek kennismaken met zijn soort actie. Hoewel niet zo bizar als sommige van de films die zouden volgen, had Bay al vroeg in zijn regietijd een stevige greep op gelikte visuele ontwerpen, en zijn vermogen om grootschalige actiescènes aan te sturen was ongeëvenaard. Ja, sommigen hadden kritiek Slechte jongens omdat het meer stijl dan inhoud was, maar dat weerhield het er niet van om vermakelijk te zijn om naar te kijken. Is het een wonder dat mensen het schuim op de mond staan voor een derde doorstart met deze bemanning?
De Matrix (1999)
Even creatief als revolutionair, de Wachowski's leverden een van Hollywood's bepalende voorbeelden van sciencefictionfilms met De Matrix . Het is in de jaren sinds de release tot de dood toe geparodieerd, maar de 'bullet time'-effecten die de film introduceerde, zijn nog steeds even adembenemend om te zien als toen kijkers ze voor het eerst zagen. Dankzij de technologie konden de filmmakers grenzen verleggen en de conventies van actiefilms doorbreken, omdat helden kogels konden ontwijken en tegen muren konden stuiteren terwijl ze tegen hun vijanden vochten. Door de regels van het computerprogramma slim in het hart van de film op te nemen, De Matrix kon ons iets geven dat we nog nooit eerder hebben gezien.
Maar al die gelikte actie zou oppervlakkig zijn geweest als het niet voor het onstuimige verhaal was dat de film echt maakte tot wat hij was. Een interessante kijk op het archetype van de reis van de held, De Matrix was geheel origineel, gevuld met concepten en ideeën die meteen een deel van de filmgeschiedenis werden. Niet alleen dat, de acteurs stonden aan de top van hun kunnen. Keanu Reeves bleek de beste keuze voor Neo te zijn, en thespians zoals Hugo Weaving en Laurence Fisburne waren er om het project een handje te helpen. Waren de sequels maar zo ontzagwekkend geweest.
Het Bourne-ultimatum (2007)
Een van de bepalende filmreeksen van de jaren 2000, de Jason Bourne-franchise behoort zeker tot de elite van het genre. Een van de weinige gevallen waarin een serie gaandeweg beter wordt, bereikten ster Matt Damon en regisseur Paul Greengrass nieuwe hoogten met deze derde aflevering. Door zijn beheersing van de 'wankele camera'-esthetiek verder te ontwikkelen, bewees Greengrass dat de controversiële techniek echt een kunstvorm zou kunnen zijn, waarbij kijkers worden ondergedompeld in bloedstollende actie. De regisseur zorgde er ook voor dat er echte, praktische stunts in de procedure werden verwerkt, waardoor we spannende vechtscènes kregen die bij elke klap raak raakten. We zijn nog steeds stomverbaasd elke keer dat we Bourne tegen Desh (Joey Ansah) zien vechten.
Zoals zoveel andere vermeldingen op onze lijst, wat echt verheft Bourne Ultimatum naar de top is de enorme hoeveelheid inhoud die Greengrass uitpakte om de film zowel interessant als opwindend te maken. Meer te weten komen over het verleden van Bourne was een boeiende invalshoek om te verkennen, waardoor de film een serieus dramatisch gewicht kreeg. Het deed ook geen pijn dat de cast in geweldige vorm was. Terugkerende spelers zoals Damon, Joan Allen en Julia Stiles voegden lagen toe aan hun personages met meeslepende en eerlijke uitvoeringen. Bovendien was de slijmerige Noah Vosen van David Strathairn een van de beste schurken van de franchise. Het publiek kan niet wachten om Damon terug te zien in de serie, en deze film is een belangrijke reden waarom.
The Raid: Verlossing (2012)
In een tijdperk van overmatig gebruikte CGI en over-the-top actiescènes die afglijden naar ongeloofwaardigheid, De overval was er om actiefilmers te laten zien hoe het moet. Een verademing toen het werd uitgebracht, combineerde regisseur Gareth Evans de pure ontzagwekkendheid van de Indonesische vechtsportstijl Pencak Silat met revolutionair camerawerk waardoor kijkers deel uitmaakten van de actie. Zijn technieken achter de camera stelden hem in staat om een van de best gemaakte actiefilms (vanuit het perspectief van een regisseur) in de recente geschiedenis te maken, omdat het meer berustte op praktisch stuntwerk dan iets anders. Dat maakte het zo baanbrekend.
Evans mengde ook genres met groot effect, waardoor de spanning tijdens de speelduur van de film werd opgevoerd door elementen van een survival-horrorfilm te mengen. Bij elke bocht was er gevaar en daardoor kwam het publiek nooit van het puntje van hun stoel. Ook de schurken in De overval wedijveren met de meest beruchte boosdoeners die Hollywood tegenwoordig verzint, waardoor de procedure gespannen en zeer onheilspellend wordt. Er is een reden waarom zoveel mensen de voorgestelde remake in het Engels afkeuren. Deze film is zo goed dat het moeilijk zal zijn om hem te overtreffen.
Eervolle vermeldingen
Er zijn zoveel actieklassiekers om uit te kiezen, dat we ze niet allemaal op de juiste lijst konden plaatsen. Hier zijn een paar eervolle vermeldingen die net de cut hebben gemist:
- Elke James Bond-film: met zoveel iteraties van de beroemde spion, is het moeilijk om er een uit te kiezen als de 'beste', omdat ze allemaal zo verschillend zijn. Gouden vinger En Casino royaal (foto) behoren tot de top.
- The Rock: Een van Michael Bay's beste met vermakelijke beurten van Nic Cage en Sean Connery
- Ware leugens: niet de meest iconische James Cameron/Arnold Schwarzenegger-samenwerking, maar een humoristische spionageparodie/thriller die spektakel opleverde
- Top Gun: het publiek kreeg behoefte aan snelheid in de baanbrekende actierol van Tom Cruise, en het aantal rekruteringen van de marine schoot omhoog als resultaat
Zoals altijd is onze lijst niet bedoeld om allesomvattend te zijn, dus zorg ervoor dat je je favoriete actiefilms deelt in de reacties hieronder. En vergeet niet te abonneren op ons YouTube-kanaal om meer leuke video's te zien.