Sci-fi en fantasy lijken de go-to-genres te zijn als het gaat om de wereld van anime. Maar de anime-industrie is veel diverser dan dit, omdat het andere elementen bevat, zoals romantiek, drama en zelfs muziek. In feite is de fascinatie voor rock in Japan zo groot dat er geen gebrek is aan 'rockbandgerichte' animaties.
GERELATEERD: 10 beste anime-werelden om in te leven, volgens Ranker
Hoewel ze verschillende genres bestrijken, bevatten dergelijke shows uiteindelijk een aantal klassieke thema's zoals liefde en vriendschap. En dan spreekt het natuurlijk voor zich dat deze animaties ook beschikken over een aantal geweldige soundtracks.
Samurai Jam - Bakumatsu Rock (2014) - 6.0
Aangepast van de gelijknamige videogame, Bakumatsu-rots combineert op interessante wijze rock-'n-rollmuziek met de Japanse geschiedenis. De plot speelt zich af in het midden van de 19e eeuw en gaat over een onderdrukkend regime dat toestaat dat de muziek van het regime de enige acceptabele vorm van muziek is. Met dergelijke beperkingen op hun vrijheid van meningsuiting, verzamelde een groep jonge en gepassioneerde muzikanten zich om een golf van rockmuziek in het land op gang te brengen.
Terwijl de band probeert de hersenspoeling van hun mensen te voorkomen, Samurai Jam Bakumatsu Rock levert ook enkele opmerkelijke politieke ondertonen op.
Macross 7 (1994-1995) 6.4
Net als verschillende andere vermeldingen op deze lijst, Macros 7 bevat een band die zich voordoet als het laatste redmiddel van de mensheid in het licht van een wereldwijde catastrofe. Terwijl een buitenaards ras de planeet dreigt te veroveren, beseft de band die bekend staat als Fire Bomber dat hun muziek vreemd genoeg de enige zwakte van de aliens is. Wat volgt is de strijd van de band tegen deze buitenaardse vijanden.
Door de populariteit van de fictieve band verschenen de favoriete personages van de fans in de geanimeerde spin-offs Macross 7 Prullenbak, Macross 7 Toegift , En Macross-Dynamiet 7 .
Legende van de zwarte hemel (1999) - 6.6
Beginnend met de alledaagse eentonigheid van het leven van een gewone man, Legende van de zwarte hemel onthult dat de hopeloze hoofdrolspeler ooit een getalenteerde gitarist was voor een kortstondige metalband met dezelfde naam.
Maar terwijl de wereld in een intergalactische oorlog terechtkomt, moet Black Heaven worden herenigd en moet de 40-jarige Oji Tanaka zijn elektrische gitaar weer oppakken om een wapen aan te drijven dat misschien wel de enige hoop van de aarde is. Het combineren van stijlfiguren van sci-fi thriller-anime met metalmuziek en sociale satire, Legende van de zwarte hemel is een leuk experiment.
Tatooine Rhapsody (Star Wars: Visions) (2021) - 7.0
De Star Wars anime-serie is in wezen een bloemlezing, waarbij elk segment een andere anime-stijl en verhaal bevat. Voor degenen die op zoek zijn naar een luchtige muzikale draai, zal de tweede aflevering 'Tatooine Rhapsody' een perfecte optie zijn, omdat het zich richt op een band die optreedt voor de eigen secundaire antagonist van de franchise, Jabba the Hutt.
Met zijn feel-good pop-rock tunes en een goede onderbreking van de doorgaans serieuze toon van de serie, een van de Star Wars: Visioenen afleveringen is een perfecte keuze voor wie op zoek is naar een snel horloge.
Zwaartekracht (1999) - 7.2
In tegenstelling tot het grote stuk muziekgerichte anime, Zwaartekracht gaat voor een meer gefundeerde benadering met een uitgangspunt in de echte wereld. De anime is eigenlijk een underdog-verhaal over de rozeharige zanger Shuichi Shindo en zijn voortdurende inspanningen om van zijn band de volgende grote muzikale sensatie in Japan te maken. Een subplot omvat ook zijn strijd om indruk te maken op een romanschrijver die zijn muziek veracht.
Terwijl de meeste van de beste shounen anime-series meestal gaan over de jonge hoofdrolspeler die zich een weg naar de top vecht, vindt Shindo's achtervolging hem letterlijk zingend zijn weg naar de top.
Bubblegum-crisis (1987-1991) - 7.3
De sci-fi anime-serie Bubblegum-crisis gaat over een groep huurlingen die het opneemt tegen hordes biomechanische wezens die zijn gemaakt door een corrupt bedrijf. Het heeft alles in zich voor een klassiek dystopisch verhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een cyberpunkzwaar Tokio.
GERELATEERD: 10 Beste Cyberpunk-films, volgens Letterboxd
Als ze echter niet tegen de slechteriken vecht, rockt huurlingleider Priss ook met haar pop-rock-outfit Priss and the Replicants. Trouw aan de tijd van de uitzending, wordt de muziek beïnvloed door het synth-gedreven geluid van de jaren tachtig.
Detroit Metal City (2008) - 7.9
Detroit Metal City is een prominente death metal-groep in het universum van deze anime. Echter, onder de profane en duistere kant van hun muziek koestert elke muzikant zijn eigen dromen. Zo wil de leadzanger eigenlijk vrolijke popsongs zingen, beïnvloed door Zweedse popsterren, terwijl zijn collega's gefascineerd zijn door glamrock.
GERELATEERD: 10 beste optredens van rockmuzikanten in films
Deze dualiteit van de metal rockers is wat maakt Detroit Metal City een interessante vermelding in het pantheon van rockband anime. Vanwege de vele muzikale invloeden begeleidt een multi-genre soundtrack de show.
FLCL (2000-2001) - 8.1
Een 12-jarige ontmoet een onheilspellende maar hyperactieve vrouw die altijd een basgitaar bij zich draagt. In plaats van alleen een muziekinstrument te zijn, doet de gitaar ook dienst als cirkelzaag, die ze vervolgens gebruikt om de vreemde wezens af te slachten die uit het hoofd van de jonge hoofdrolspeler groeien.
GERELATEERD: 10 beste anime op HBO, gerangschikt op IMDb
Er gebeurt veel tegelijk voor het over-the-top avontuur dat is FLCL terwijl het een aantal goede alternatieve rock uit de jaren 2000 bevat van de Japanse band The Pillows. Het is absoluut een geweldige optie voor iedereen die bereid is om in een of andere anime te duiken.
Wenk (2004) - 8.3
In dezelfde geest als veel films en shows over rockmuziek, Wenk gaat over de opkomst van zo'n band en de uitdagingen waarmee de leden worden geconfronteerd. De verhaallijn gaat voornamelijk over een afgeleide tiener die een nieuw doel in het leven vindt, terwijl hij onverwachts wordt gerekruteerd als gitarist en zanger voor de titulaire band van de anime.
In tegenstelling tot andere ensemble-gedreven animaties, zijn de leden van de band echter niet vastbesloten om te slagen. Het zijn gewoon vrij doorsnee punkrockers die zich opwerken voor een kans in de schijnwerpers. En dit is wat maakt Wenk zowel herkenbaar als inspirerend.
Oma (2006-2007) 8.4
Zoals de titel suggereert, oma is een shoujo-anime over een jong meisje genaamd Nana Osaki. Terwijl ze zingt voor de door Sex Pistols geïnspireerde punkgroep Blast, onderzoekt de show ook haar romantische tegenslagen samen met de rivaliteit die ze heeft met andere bands.
Al met al is Nana een coming-of-age-verhaal met een gelijke dosis rock en romantiek. Wat indrukwekkend is, is niet alleen de muziek die de leden van Blast spelen, maar ook hun punk-heavy visuele esthetiek.
VOLGENDE: 10 grappigste komische anime om nu te bekijken