De meeste films - vooral films uit het Hollywood-studiosysteem - volgen een traditioneel verhalend kader met een nobele held die zegeviert over een duivelse schurk. Maar niet alle hoofdrolspelers zijn rolmodellen, of zelfs maar moreel oprechte mensen. De term antiheld is een verzamelnaam voor hoofdpersonages die de gebruikelijke heroïsche eigenschappen missen.
GERELATEERD: 10 beste antihelden uit films uit de jaren 70
De films van de jaren tachtig waren voor het grootste deel rigide sentimentele verhalen over goed versus kwaad die de vertrouwde mythische tradities van de toen recente trendsetter van George Lucas versterkten. Star Wars . Maar er waren nog genoeg meeslepende antihelden in de cinema uit de jaren 80, van Snake Plissken tot John Rambo tot Gordon Gekko.
John Rambo (eerste bloed)
Ted Kotcheffs eerste bewerking van Eerste bloed introduceerde een heel andere (en meer getrouwe) kijk op John Rambo dan de daaropvolgende sequels. In de vervolgen, Rambo werd een meedogenloze moordmachine . Maar in Eerste bloed , waardeert hij oprecht het menselijk leven - zelfs dat van zijn gezworen vijanden. In de originele film is Rambo een aangrijpende vervanger voor Vietnamveteranen die werden ontslagen en mishandeld toen ze terugkeerden uit de oorlog. Rambo bereikt zijn breekpunt wanneer hij wordt lastiggevallen en mishandeld door corrupte politieagenten in een kleine stad, maar hij vermoordt de politie niet; hij neemt ze gewoon mee op klopjacht door het bos.
Sylvester Stallone's eerste optreden als Rambo is een van de beste uit zijn carrière, diep gravend in de psychologie van een geboren en getogen soldaat. Het belangrijkste wapen dat Rambo gebruikt tegen sheriff Teasle (gespeeld door de overleden, geweldige acteur Brian Dennehy) is vernedering, aangezien hij moeiteloos de volledige macht van Teasle's hele politiemacht - en de Nationale Garde - weerstaat.
Gordon Gekko (Wall Street)
Dankzij het duistere gevoel voor humor van Martin Scorsese en het charisma van de hoofdrolspeler van Leonardo DiCaprio, De Wolf van Wall Street is nu het meest iconische filmische portret van de gewetenloze financiële sector. Maar daarvoor was het van Oliver Stone Wall Street .
Michael Douglas verankert de film als effectenmakelaar Gordon Gekko, die zijn kapitalistische mentaliteit samenvat in de iconische monoloog Greed is good.
Snake Plissken (Ontsnapping uit New York)
John Carpenters dystopische sci-fi kijk op post-Watergate America, Ontsnap uit New York , met Kurt Russell als Snake Plissken, een van de stoerste actiehelden in de filmgeschiedenis. Snake stemt er niet mee in om de president te redden omdat hij een held of een patriot is; het is gewoon zo dat hij strafvermindering krijgt.
GERELATEERD: 5 redenen waarom Snake Plissken het beste personage van Kurt Russell is (en 5 waarom het Jack Burton is)
Hij wordt gerekruteerd om naar New York City te gaan – dat is ommuurd en herbestemd als gevangenis voor de meest snode criminelen van Amerika – nadat de Amerikaanse president is neergeschoten en binnen zijn muren is gestrand.
David Kessler (Een Amerikaanse weerwolf in Londen)
John Landis presenteert een werkelijk unieke visie op de weerwolfmythologie in Een Amerikaanse weerwolf in Londen , en niet alleen omdat de film gevoel voor humor heeft. Nadat hij een weerwolfaanval heeft overleefd, wordt David Kessler achtervolgd door zijn ondode vriend Jack, die niet zoveel geluk had.
Jack smeekt David om zelfmoord te plegen voordat een volle maan hem in een bloeddorstig monster verandert en hij anderen tot hetzelfde lot veroordeelt. Maar helaas wordt David verliefd op zijn verpleegster en wil daarom leven.
Private Joker (volledig metalen jasje)
Het meest memorabele personage in Stanley Kubrick's Volledig metalen jas is R. Lee Ermey's scène-stelende ondersteunende speler Gunnery Sergeant Hartman, maar Matthew Modine verankert de film met de aangrijpende psychologische reis van Private Joker. Joker verdient zijn bijnaam door de quipster van het peloton te zijn, wijs in het aangezicht van de verschrikkingen van oorlog. Het kenmerkende gevoel voor humor van het personage wordt geleidelijk uitgehold door aangrijpende oorlogservaringen, zoals het zien van zijn beste vriend die een moord-zelfmoord pleegt (en dat is voordat hij zelfs maar de bootcamp heeft verlaten).
Joker overleeft tot de aftiteling, wat suggereert dat de ware gruwel van oorlog niet wordt gedood in actie (hoe gruwelijk dat ook is); het is Joker die gedwongen wordt te leven met de dingen die hij zag en de dingen die hij deed in Vietnam.
Boba Fett (Het rijk slaat terug)
Na het creëren van enkele van de meest iconische fictieve personages aller tijden voor het origineel Star Wars film – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO en R2-D2, Obi-Wan Kenobi, de lijst gaat maar door – George Lucas creëerde er nog veel meer voor het vervolg, Het rijk slaat terug , zoals de 900-jarige Jedi-krijger Yoda, de vlotte smokkelaar Lando Calrissian en de ijskoude revolverheld Boba Fett.
Het optreden van Jeremy Bulloch als de zacht gesproken premiejager doet denken aan de onvergetelijke wending van Clint Eastwood als de man zonder naam in Sergio Leone's Dollars trilogie. Boba is zo'n badass dat Vader zelf, de meest angstaanjagende Sith Lord in de melkweg, hem moet vertellen dat hij het rustig aan moet doen: geen desintegraties.
Tony Montana (Scarface)
Iets meer dan een halve eeuw nadat Howard Hawks met zijn baanbrekende meesterwerk uit 1932 veel conventies van het gangstergenre definieerde littekengezicht , heeft Brian De Palma de film opnieuw gemaakt met een eigentijdse draai. De remake, geschreven door Oliver Stone, draait om de cocaïnehandel in Miami.
Tony Montana volgt een klassieke gangster-opkomst-en-val-saga terwijl hij kennismaakt met de drugshandel, naar de top van de hiërarchie stijgt en uiteindelijk te machtshongerig wordt voor zijn eigen bestwil.
Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott definieerde de esthetiek van de tech-noir met het weelderige visuele feest erin Blade Runner . Met verleidelijke androïden en contrastrijke neonverlichting gaf Scott een boeiende sci-fi-draai aan alle klassieke noir-tropen. Het verhaal van malafide cyborgs die de samenleving van L.A. binnensluipen, wordt verteld door de ogen van blade runner Rick Deckard, het soort hardgekookte, harddrinkende detective die Humphrey Bogart zou spelen.
GERELATEERD: 10 Film Noir Tropes in Blade Runner (en hoe het een sci-fi draai eraan geeft)
De norse, Bogart-achtige charmes van Harrison Ford waren perfect voor deze rol. Deckard is een versie van Sam Spade of Philip Marlowe getransplanteerd naar een futuristisch Los Angeles. De bedriegende femme fatale waar hij voor valt (die uiteindelijk een tragische figuur blijkt te zijn) is een robot.
Batman (Batman)
Tim Burton vestigde het blockbuster-potentieel van het stripboekfilmgenre met zijn baanbrekende 1989 Batman film. Burton bracht Gotham City tot leven met donkere, sombere, expressionistische beelden, terwijl Michael Keaton - destijds een controversiële castingkeuze - Bruce Wayne tot leven bracht als een driedimensionaal mens.
Keaton onderzocht de eenzaamheid van Bruce met een droog gevoel voor humor, waardoor de misdaadbestrijdende miljardair een soort diepte kreeg die ontbrak in eerdere incarnaties op het scherm (hoewel Adam West's opname uit het kamp uit de jaren 60 onmiskenbaar iconisch is).
Jake LaMotta (Raging Bull)
Martin Scorsese regisseerde Robert De Niro in enkele van de beste films aller tijden Gemene straten naar Taxi chauffeur naar Goedendag . Een van de meest geprezen samenwerkingen van het duo is Razende stier , een meedogenloos eerlijke biografische film over de beruchte bokser Jake LaMotta.
De Niro won zijn tweede Oscar voor zijn rauwe, compromisloze vertolking van LaMotta's gewelddadige woede. Zoals alle biopics van Scorsese, Razende stier is meer een karakterstudie dan een verhaal. Gedurende de hele film jaagt LaMotta iedereen van wie hij houdt weg.
VOLGENDE: Raging Bull's 10 meest iconische momenten, gerangschikt