Sommige filmmakers kijken voor inspiratie naar hun eigen leven, en de resulterende film kan fantastisch zijn als hij goed wordt uitgevoerd.
De naam van Steven Spielberg zal dit prijzenseizoen weer op het puntje van ieders tong liggen met zijn nieuwe film De Fabelmans staat gepland voor release op 23 november. Spielbergs aankomende film is uniek ten opzichte van de rest van zijn meesterwerken omdat hij dient als een semi-autobiografisch verhaal over zijn eigen leven, met een fictief personage dat een jonge aspirant-regisseur belichaamt die te maken heeft met het mislukte huwelijk van zijn ouders.
De Fabelmans heeft lovende kritieken gekregen sinds de première op het Toronto International Film Festival, maar Spielberg is verre van de eerste filmmaker die zijn eigen leven illustreert voor materiaal. Semi-autobiografische films komen verrassend vaak voor, of het nu gaat om filmmakers die een jeugdherinnering heroveren of de ontberingen waarmee ze te maken kregen tijdens een culturele verschuiving.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini was een van de grootste auteurs van Italië Amarcord is een van zijn meest geprezen films. Hij won een Academy Award voor Beste Buitenlandse Film, naast twee nominaties die Fellini ontving voor Beste Regisseur en Origineel Scenario. Het verhaal is een reeks vignetten over de excentrieke inwoners van een klein stadje in het fascistische Italië, verteld vanuit het standpunt van Titta, een jonge tiener.
GERELATEERD: 10 beste biopics aller tijden, volgens IMDb
Fellini zelf groeide op in soortgelijke omstandigheden in de stad Rimini (vlakbij de setting van de film) en baseerde Titta gedeeltelijk op een jeugdvriend, Luigi 'Titta' Benzi (via De New York Times ). Misschien verklaart het perspectief van de adolescent waarom zoveel personages kinderlijk geobsedeerd zijn door seks, zoals de jonge Titta en oom Teo.
Bijna beroemd (2000) - 89%
Bijna Beroemd is het verhaal van de jonge muziekjournalist William Miller, die op avontuur gaat met de band Stillwater. Gezien Cameron Crowe voor had geschreven Rollende steen als tiener creëerde hij de hoofdpersonen op basis van zijn eigen leven, wat zijn komediedrama tot zijn meest persoonlijke film maakt (via Indiewire ). Hoewel Stillwater een fictieve band is, zijn ze waarschijnlijk sterk gebaseerd op echte bands als The Eagles of Led Zeppelin.
Niet alleen Bijna Beroemd is een boeiend coming-of-age-verhaal en een mooi eerbetoon aan de rockbands uit de jaren '70, het is een van de ultieme 'plotloze' hang-outfilms. De kijker leert de band net als William kennen en het is oprecht hartverscheurend om gitarist Russell Hammond hem te zien verraden na zoveel plezier.
De grote rode (1980) - 90%
De grote rode is een sterk onderschatte film uit de Tweede Wereldoorlog over vijf soldaten in de gelijknamige 1st Infantry Division. De film kent een aantal indrukwekkende gevechtssequenties en geweldige vertolkingen van acteurs als Lee Marvin en Mark Hamill, maar wat hem opvalt is dat regisseur Samuel Fuller zijn eigen oorlogservaringen als basis voor het verhaal gebruikte.
GERELATEERD: 10 films uit de Tweede Wereldoorlog die het realisme uit het raam gooiden
Net als de sergeant en zijn team diende Fuller in de 'Big Red One' en nam hij zelfs deel aan de bevrijding van concentratiekamp Falkenau (via RogerEbert.com ). De bevrijdingssequentie is de meest hartverscheurende film van de film, omdat deze vrijwel dialoogvrij is en Sarge hulpeloos laat zien om een lijdend kind te redden, wat de grafische tragedies van de oorlog illustreert.
Verloren in vertaling (2003) - 95%
Verloren in vertaling was een kritische lieveling en een verrassingshit bij het publiek, met een brutowinst van meer dan 8 miljoen wereldwijd tegen een budget van (via Box Office Mojo ). De film toonde de regietalenten van Sofia Coppola, Scarlett Johansson als een toen opkomende ster, en de dramatische kwaliteiten van Bill Murray, aangezien sommige fans nog steeds een vervolg willen als vervolg op die beruchte cliffhanger.
De film bevat ook enkele losjes autobiografische elementen, waarbij Coppola veel tijd in Japan heeft doorgebracht (via Vertrek ), wat vermoedelijk leidt tot dezelfde soort cultuurschok die Bob ervaart. Bovendien schreef Coppola Verloren in vertaling vóór haar scheiding van Spike Jonze, die mogelijk als basis heeft gediend voor Charlotte's echtgenoot John.
Amerikaanse graffiti (1973) - 96%
Voordat hij zijn nalatenschap als popcultureel icoon versterkte Star Wars , het geweldige werk van George Lucas was Amerikaanse graffiti , een geliefde tienerkomedie die een enorme impact heeft gehad op veel van de coming-of-age-films die erop volgden. In een van zijn best geregisseerde films was Lucas innovatief in het creëren van de structuur van de film en het authentieke tienerverhaal, waarbij hij het uitgangspunt van de film bedacht op basis van zijn eigen tienerjaren.
Amerikaanse graffiti speelt zich af in Lucas' geboorteplaats Modesto, Californië, en John Milners liefde voor dragracen is het enige dat de regisseur deelde toen hij opgroeide, wat hem ook bijna de dood kostte (via SlashFilm ). Het feit dat een groot deel van de film is geïnspireerd op het echte leven, geeft de film ook een sfeer van melancholie, vooral hoe de epiloog laat zien dat twee hoofdrolspelers gedoemd zijn tot een vroege dood.
Persepolis (2007) - 96%
Gebaseerd op de autobiografische graphic novel van Marjane Satrapi, Persepolis is een coming-of-age-film gebaseerd op het leven van de jonge 'Marji' na de Iraanse revolutie. Satrapi schreef en regisseerde de film zelf, samen met de Franse graphic novelist Vincent Paronnaud.
GERELATEERD: De 10 beste graphic novels die niet over superhelden gaan, volgens Ranker
De verfilming kreeg lovende kritieken en werd genomineerd voor vele prijzen, waaronder de Academy Award voor beste animatiefilm. Van jeugdige rebellie tot het opgroeien onder een onderdrukkend regime: Marji's verhaal wordt verteld met een krachtige stem, waarbij uit de eerste hand verslag wordt gedaan van de strijd die gepaard ging met een culturele verandering.
Vaarwel kinderen (1988) - 97%
Omdat zoveel grote filmmakers de Tweede Wereldoorlog hebben meegemaakt, is het logisch dat ze het dodelijkste conflict uit de menselijke geschiedenis in hun werk zouden integreren. van Louis Malle Tot ziens kinderen is de kijk van de Franse filmmaker op het onderwerp, waarin hij een jonge jongen volgt die ontdekt dat de directeur van zijn school Joodse kinderen opvangt.
Tot ziens kinderen werd geïnspireerd door de acties van de echte katholieke priester Père Jacques, die toevallig de directeur was van Malle's eigen kostschool (via Filmschool wijst af ). Dit wetende maakt zijn tegenhanger in de film, Père Jean, enorm sympathiek, en het einde van de film, waarin hij de titel niet kan redden. kinderen , wordt nog meer een tranentrekker.
De 400 slagen (1959) - 99%
De 400 slagen mag dan het speelfilmdebuut van François Truffaut zijn geweest, de kijkers kunnen nu al zien hoe een filmmaker bezig is een van de belangrijkste figuren van de Franse New Wave te worden. De film is een stukje levenservaring van Antoine Doinel, een rebelse jongen die door alle volwassenen in zijn leven verkeerd wordt begrepen en mishandeld.
Truffaut heeft veel van zichzelf in Antoine gestopt, omdat hij een onrustig kind was dat zijn biologische vader nooit heeft gekend en een moeilijke relatie had met zijn adoptieouder (via De Criterion-collectie ). Hierdoor voelen Antoine's ruzies met Julien en diens daaropvolgende verlaten van hem realistischer aan dan een typische coming-of-age-film.
Lieveheersbeestje (2017) - 99%
Het soloregiedebuut van Greta Gerwig, Dame Vogel volgt Christine 'Lady Bird' MacPherson, een non-conformistisch tienermeisje dat niet bij haar leeftijdsgenoten past en te kampen heeft met welzijn, maar een aanmatigende moeder. De film kreeg lovende kritieken, met veel lof voor de prestaties van Saoirse Ronan en de regie van Gerwig.
VERWANT: 10 regiedebuuten van populaire actrices
Dame Vogel was een liefdeswerk voor Gerwig, die vele jaren besteedde aan het schrijven van het script en werd geïnspireerd door haar eigen tienerjaren toen ze opgroeide in Sacramento. Op het filmfestival van New York zei ze: 'Niets in de film is letterlijk in mijn leven gebeurd, maar er zit een kern van waarheid in die resoneert met wat ik weet' (via IndieWire ).
Fanny en Alexander (1983) - 100%
Het verhaal van een broer en zus wiens leven op zijn kop staat als hun moeder trouwt met een tiran van een bisschop, maar Fanny en Alexander was de filmische zwanenzang van Ingmar Bergman. Door de drie uur durende speelduur en het trage tempo is de film niet voor iedereen geschikt, maar bewonderaars als Sam Mendes beschouwen het als een van hun favoriete films.
Ter inspiratie putte Bergman uit zijn ervaringen met zijn eigen vader, een lid van de geestelijkheid van wie werd beschreven dat hij een ‘vluchtige’ persoonlijkheid had (via De onafhankelijke ). De scène waarin de geest van bisschop Vergerus Alexander beschimpt door te zeggen dat hij nooit vrij zal zijn, leest in deze context heel anders, als een erkenning van Bergman zelf dat hij zich nooit volledig van de invloed van zijn vader kon ontdoen.
VOLGENDE: 10 sportfilms waarvan je niet wist dat ze gebaseerd waren op verhalen uit het echte leven