De films van Disney en Pixar zijn geliefd bij kijkers van alle leeftijden. Van kinderen tot volwassenen, de verhaallijnen en animaties zijn voor iedereen opvallend en hartverscheurend. Deadline heeft onlangs aangekondigd dat Disney een nieuwe film in de maak heeft die is gebaseerd op de beroemde Disneyland-attractie, Big Thunder Mountain.
De rit ging eind jaren '70 open en is sindsdien een Disney-favoriet geworden, en bundelt de krachten van andere attracties die films zijn geworden, zoals Junglecruise En Het spookhuis. De openingsscènes zijn sommige van de meer speciale momenten in deze films (plus alle Pixar-toevoegingen). Hoewel eindes belangrijk zijn voor elke film, bleven sommige openingsscènes meer bij het publiek hangen dan andere.
Omhoog (2009)
In 2009 bracht Disney het emotionele verhaal uit van een oudere man genaamd Carl Fredricksen en zijn nieuwe vriend Kevin. Carl en Kevin werden al snel enkele van de beste personages van Pixar. De twee gaan op avontuur naar Paradise Falls om een belofte na te komen die Carl aan zijn overleden vrouw Ellie heeft gedaan.
GERELATEERD: De 10 beste menselijke personages in Pixar-films
Omhoog begon met het tonen van de jeugd van Carl en Ellie samen en hun liefde voor avontuur. Terwijl de twee groeiden, volgde een muzikale montage zonder woorden. Met alleen acties en een zoete melodie zagen fans de vriendschap van Carl en Ellie uitgroeien tot een huwelijk waarin ze probeerden kinderen te krijgen en het huis van hun dromen te creëren. In de eerste paar minuten werden kijkers in een achtbaan van emoties gebracht toen ze Carls leven voor zijn ogen zagen flitsen zonder zijn vrouw aan zijn zijde, wanneer hij haar uiteindelijk verliest na een lang leven samen. Het was diep, emotioneel en ongelooflijk indrukwekkend.
De Leeuwenkoning (1994)
De Leeuwenkoning is een van de meest inspirerende films van Disney. Het coming-of-age-verhaal van Simba en zijn transformatie van een jonge welp tot de leider van zijn trots liet lang op zich wachten. Tranen werden vergoten en gelachen - De Leeuwenkoning had het allemaal.
In de openingsscène van de film speelde het iconische nummer Circle of Life op de achtergrond terwijl kijkers verschillende uitzichten op de pride-landen zagen met een verbluffende zonsopgang op de achtergrond. De scène eindigde met alle dieren die naar Pride Rock gingen om voor het eerst een glimp op te vangen van hun toekomstige koning, Simba. Met slechts een liedje en animatie werd de kijkers getoond hoe belangrijk de geboorte van Simba was terwijl ze ongelooflijke foto's van Afrika zagen.
Lilo & Steek (2002)
Lilo & Steek had er een van de beste Disney-vriendschappen . Toen een alien genaamd Stitch op een van de Hawaïaanse eilanden landde, werd hij aangezien voor een hond en geadopteerd door een jong meisje genaamd Lilo. Zonder dat Stitch het wist, hadden Lilo en haar oudere zus Nani het moeilijk na de dood van hun ouders en hingen ze aan een touwtje. De buitenaardse capriolen van Stitch maakten het hen alleen maar moeilijker.
Hoewel dramatisch, Lilo & Steek had een geweldige openingsscène. Nadat ze hadden gezien hoe Stitch in een buitenaards sterrenstelsel terechtkwam, kregen kijkers de eilanden van Hawaï te zien en hoe het leven was voor Lilo terwijl ze zich haastte naar Hula-lessen. Tussen de hilariteit van Stitch en de schoonheid van de Hawaiiaanse cultuur was het een geweldige start van een film.
De klokkenluider van de Notre Dame (1996)
De klokkenluider van de Notre Dame was een van Disney's donkerdere films, maar het had een belangrijk verhaal over beproevingen en triomfen. Vanwege de trailer van de film eind jaren '90 wisten kijkers dat het ging om een jonge klokkenluider die zich voor de samenleving verstopte vanwege zijn ernstige kyfose. Maar de openingsscène liet zien hoe Quasimodo tot stand kwam.
Met het nummer The Bells of Notre Dame op de achtergrond was de openingsscène behoorlijk dramatisch. Het liet zien dat Quasimodo's moeder werd vermoord door toedoen van de gemene Frollo terwijl hij probeerde haar jonge kind te vermoorden vanwege hoe hij eruitzag. Het was een spannende start die de harten van de kijkers sneller deed kloppen.
Aladdin (1992)
Aladdin is een van Disney's beste films en werd een succesvolle live-action remake in 2019. Toen een arme man genaamd Aladdin droomde van een groter leven en van de straat leefde om te overleven, veranderden de dingen toen hij een magische geest en prinses Jasmine ontmoette. Zijn nieuwe wens was om met haar te trouwen en een nieuw leven te beginnen.
VERWANT: De beste live action remakes van animatiefilms, volgens Ranker
Net als veel andere Disney-films in de jaren '90, speelde een vermakelijk lied (Arabian Nights) op de achtergrond zoals het uitgangspunt werd verteld door een straatverkoper in een reeks dramatische scènes. De koopman (die een geest was) vertelde kijkers over de magische lamp en hoe de levens van degenen die de lamp vonden voor altijd veranderden.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten was een Pixar-creatie die zich bezighield met serieuze problemen, zoals geluk, depressie en woede. Met de hoofdpersonen als een jong meisje genaamd Riley's emoties, toonde de openingsscène de creatie van die emoties, herinneringen en gevoelens.
Beginnend met de geboorte van Riley, krijgen kijkers de creatie van Riley's eerste emotie te zien: vreugde. Daarna werden meer van Riley's herinneringen en gedachten gevormd en begon ze verschillende emoties te ervaren. Het was een uniek concept voor een film en een verbazingwekkende visuele interpretatie van de menselijke geest.
Toy Story 3 (2010)
Fans waren niet bang om dat te zeggen Toy Story 3 maakte ze emotioneel. Velen gingen ervan uit dat de derde aflevering de laatste van de franchise zou zijn en waren vanaf het begin sentimenteel.
GERELATEERD: Animatiefilms Reddit-gebruikers zijn niet bang om te zeggen dat ze emotioneel zijn geworden
De openingsscène toonde Andy's speelgoed in een theatervoorstelling tijdens het spelen, waarbij Woody en Buzz de dag redden tegen de slechterik, Mr. Potato Head. De speeltijd eindigde snel en kijkers realiseerden zich dat ze naar herinneringen keken aan een jonge Andy die speelde. Er werd een montage getoond van Andy die opgroeide en met zijn speelgoed speelde, waardoor de kijkers emotioneel werden toen ze zagen hoeveel er in de loop der jaren was veranderd nu Andy naar de universiteit ging.
WALL-E (2008)
WALL-E was een baanbrekende en cultureel belangrijke film die met weinig woorden een emotionele reactie opleverde. Omdat de hoofdpersonages robots waren, was er minimale dialoog en werd het verhaal visueel verteld door de blikken van een robot genaamd WALL-E.
In de openingsscène speelde Put Your Sunday Clothes op de achtergrond terwijl kijkers een futuristische aarde te zien kregen. Met smog, afval en overal verspreide torens, is het duidelijk dat mensen de aarde hebben verwoest en achtergelaten. Voor een openingsscène was het in één keer oogverblindend en uitputtend omdat het een toekomst is die mogelijk zou kunnen gebeuren
Monsters Universiteit (2013)
Monsters Universiteit was het vervolg op Pixar's geliefde Monsters Inc. Omdat het origineel prachtig ingepakt was, was het vervolg eigenlijk de prequel. Fans kregen de kans om te zien hoe Mike en Sully elkaar ontmoetten op de universiteit - Monsters University.
In tegenstelling tot veel andere Pixar-films, Monsters Universiteit openingsscène was niet hartverscheurend, maar het was een schattig begin van de vriendschap tussen Mike en Sully en hun liefde voor bang maken. Het is ook een Pixar-film die verband houdt met volwassenen vanwege het universiteitsaspect.
Auto's (2006)
Auto's had niet alleen een geweldig einde, het had ook een fenomenale openingsscène. Auto's volgde het opwindende leven van een racer genaamd Bliksem McQueen. Bliksem ging op een onverwacht avontuur toen hij op weg naar een race uit zijn aanhanger viel. Daarna moest hij zijn weg naar het kampioenschap zien te vinden, maar niet zonder een beetje hulp van nieuwe vrienden in Radiator Springs.
De openingsscène was vol opwinding toen Lightning zichzelf een peptalk gaf tijdens een grote race. Tussen de close-ups van de auto van Lightning, de lichten en geluiden van het publiek en de opwinding van een racesfeer, Auto's openingsscène was een kick.
VOLGENDE: De 10 beste eindes van Disney- en Pixar-films