De opening van deze 10 Disney- en Pixar-films is emotioneel, komisch en vooral opvallend in vergelijking met andere.
De films van Disney en Pixar zijn geliefd bij publiek van alle leeftijden. Van kinderen tot volwassenen: de verhaallijnen en animaties zijn voor iedereen opvallend en hartverscheurend. Deadline heeft onlangs aangekondigd dat Disney een nieuwe film in de maak heeft die gebaseerd is op de beroemde Disneyland-attractie Big Thunder Mountain.
De rit werd eind jaren '70 geopend en is sindsdien een Disney-favoriet geworden, en bundelt de krachten van andere attracties die films werden, zoals Junglecruise En Het spookhuis. De openingsscènes zijn sommige van de meer speciale momenten in deze films (plus alle Pixar-toevoegingen). Hoewel eindes belangrijk zijn voor elke film, bleven sommige openingsscènes meer bij het publiek hangen dan andere.
Omhoog (2009)
In 2009 bracht Disney het emotionele verhaal uit van een oudere man genaamd Carl Fredricksen en zijn nieuwe vriend Kevin. Carl en Kevin werden al snel enkele van de beste personages van Pixar. De twee gaan op avontuur naar Paradise Falls om een belofte na te komen die Carl aan zijn overleden vrouw Ellie heeft gedaan.
GERELATEERD: De 10 beste menselijke personages in Pixar-films
Omhoog begon met het tonen van de jeugd van Carl en Ellie samen en hun liefde voor avontuur. Terwijl de twee groeiden, volgde er een muzikale montage zonder woorden. Met alleen maar acties en een lieve melodie zagen fans de vriendschap tussen Carl en Ellie uitgroeien tot een huwelijk waarin ze probeerden kinderen te krijgen en het huis van hun dromen te creëren. In de eerste paar minuten werden de kijkers meegevoerd in een achtbaan van emoties toen ze Carls leven voor zijn ogen zagen flitsen zonder zijn vrouw aan zijn zijde, toen hij haar uiteindelijk verloor na een lang leven samen. Het was diep, emotioneel en ongelooflijk indrukwekkend.
De Leeuwenkoning (1994)
De Leeuwenkoning is een van Disney’s meest inspirerende films. Het coming-of-age-verhaal van Simba en zijn transformatie van een jonge welp naar de leider van zijn troep liet lang op zich wachten. Er vloeiden tranen en er werd gelachen - De Leeuwenkoning had het allemaal.
In de openingsscène van de film speelde het iconische nummer Circle of Life op de achtergrond, terwijl kijkers verschillende uitzichten op de trotslanden zagen met een prachtige zonsopgang op de achtergrond. De scène eindigde toen alle dieren naar Pride Rock gingen om voor het eerst een glimp op te vangen van hun toekomstige koning, Simba. Met slechts een liedje en animatie konden kijkers zien hoe belangrijk de geboorte van Simba was, terwijl ze ongelooflijke beelden van Afrika zagen.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch had er één van de beste Disney-vriendschappen . Toen een buitenaards wezen genaamd Stitch op een van de Hawaïaanse eilanden landde, werd hij aangezien voor een hond en geadopteerd door een jong meisje genaamd Lilo. Zonder dat Stitch het wist, hadden Lilo en haar oudere zus Nani het moeilijk na de dood van hun ouders en bleven ze aan een touwtje hangen. De buitenaardse capriolen van Stitch maakten het alleen maar moeilijker voor hen.
Hoewel dramatisch, Lilo & Stitch had een geweldige openingsscène. Nadat ze hadden gezien hoe Stitch in een buitenaards sterrenstelsel terechtkwam, kregen de kijkers de eilanden van Hawaï te zien en hoe het leven was voor Lilo terwijl ze zich haastte naar Hula-lessen. Tussen de hilariteit van Stitch en de schoonheid van de Hawaiiaanse cultuur was het een geweldig begin van een film.
De Klokkenluider van de Notre Dame (1996)
De klokkenluider van de Notre Dame was een van de donkerdere films van Disney, maar er zat een belangrijk verhaal in over beproevingen en triomfen. Door de trailer van de film eind jaren negentig wisten kijkers dat het om een jonge klokkenluider ging die zich vanwege zijn ernstige kyfose voor de samenleving verborgen hield. Maar de openingsscène liet zien hoe Quasimodo tot stand kwam.
Met het nummer The Bells of Notre Dame op de achtergrond was de openingsscène behoorlijk dramatisch. Het toonde de moeder van Quasimodo die werd vermoord door de gemene Frollo terwijl hij haar jonge kind probeerde te vermoorden vanwege zijn uiterlijk. Het was een spannende start die de harten van de kijkers sneller deed kloppen.
Aladdin (1992)
Aladdin is een van Disney’s beste films en werd in 2019 een succesvolle live-action remake. Toen een arme man genaamd Aladdin droomde van een groter leven en van de straat leefde om te overleven, veranderden de dingen toen hij een magische geest en prinses Jasmine ontmoette. Zijn nieuwe verlangen was om met haar te trouwen en een nieuw leven te beginnen.
VERWANT: De beste live-action-remakes van animatiefilms, volgens Ranker
Net als veel andere Disney-films uit de jaren '90 speelde een vermakelijk nummer (Arabian Nights) op de achtergrond terwijl het uitgangspunt werd verteld door een straathandelaar in een reeks dramatische scènes. De koopman (die een geest was) vertelde de kijkers over de magische lamp en hoe de levens van degenen die de lamp vonden voor altijd veranderden.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten was een Pixar-creatie die zich bezighield met serieuze kwesties, zoals geluk, depressie en woede. Omdat de hoofdpersonen een jong meisje waren genaamd Riley's emoties, toonde de openingsscène de creatie van die emoties, herinneringen en gevoelens.
Vanaf Riley's geboorte krijgen kijkers de creatie van Riley's eerste emotie te zien: vreugde. Daarna werden meer herinneringen en gedachten van Riley gevormd en begon ze verschillende emoties te ervaren. Het was een uniek concept voor een film en een verbazingwekkende visuele interpretatie van de menselijke geest.
Speelgoedverhaal 3 (2010)
Fans waren niet bang om dat te zeggen Toy Story 3 maakte ze emotioneel. Velen gingen ervan uit dat het derde deel de laatste van de franchise zou zijn en waren vanaf het begin sentimenteel.
GERELATEERD: Animatiefilms Reddit-gebruikers zijn niet bang om te zeggen dat ze emotioneel zijn geworden
De openingsscène toonde Andy's speelgoed in een theatervoorstelling tijdens het spelen, waarbij Woody en Buzz de dag redden tegen de slechterik, Mr. Potato Head. De speeltijd eindigde snel en kijkers beseften dat ze naar herinneringen keken aan een jonge Andy die aan het spelen was. Er werd een montage getoond van Andy die opgroeide en met zijn speelgoed speelde, waardoor de kijkers emotioneel werden toen ze zagen hoeveel er in de loop der jaren was veranderd nu Andy naar de universiteit ging.
WALL-E (2008)
WALL-E was een baanbrekende en cultureel belangrijke film die een emotionele reactie teweegbracht en waarbij er weinig woorden werden gezegd. Omdat de hoofdpersonen robots waren, was er minimale dialoog en werd het verhaal visueel verteld door de blikken van een robot genaamd WALL-E.
In de openingsscène speelde Put Your Sunday Clothes op de achtergrond terwijl de kijkers een futuristische aarde te zien kregen. Met smog, afval en torens overal verspreid, is het duidelijk dat mensen de aarde hebben verwoest en voor de ondergang hebben achtergelaten. Voor een openingsscène was het in één keer eye-openend en hartverscheurend, omdat het een toekomst is die mogelijk zou kunnen gebeuren
Monsters Universiteit (2013)
Monsters Universiteit was het vervolg op Pixar's geliefde Monster's Inc. Omdat het origineel prachtig was verpakt, was het vervolg eigenlijk de prequel. Fans kregen de kans om te zien hoe Mike en Sully elkaar ontmoetten op de universiteit - Monsters University.
In tegenstelling tot veel andere Pixar-films, Monsters Universiteit De openingsscène was niet hartverscheurend, maar het was een schattig begin van de vriendschap tussen Mike en Sully en hun liefde voor schrikken. Het is ook een Pixar-film die vanwege het universiteitsaspect verband hield met volwassenen.
Auto's (2006)
Auto's had niet alleen een geweldig einde, maar ook een fenomenale openingsscène. Auto's volgde het opwindende leven van een racer genaamd Lightning McQueen. Lightning ging op een onverwacht avontuur toen hij onderweg naar een race uit zijn trailer viel. Vervolgens moest hij zijn weg naar het kampioenschap vinden, maar niet zonder een beetje hulp van nieuwe vrienden in Radiator Springs.
De openingsscène was gevuld met opwinding toen Lightning zichzelf een peptalk gaf tijdens een grote race. Tussen de close-ups van Lightnings auto, de lichten en geluiden van het publiek en de opwinding van een racesfeer, Auto's openingsscène was een haast.
VOLGENDE: De 10 beste eindes van Disney- en Pixar-films