Joel en Ethan Coen - bij de meeste filmfans simpelweg bekend als 'de gebroeders Coen' - vormen een team van regisseurs met zeer weinig gelijken in de bredere filmindustrie van vandaag. Sommige van hun beste werken worden door zowel critici als fans beschouwd als een van de beroemdste cultfilms die ooit zijn gemaakt, en hun bekwaamheid voor boeiende en ongebruikelijke dialogen geeft hun films een duidelijk autoritaire kwaliteit die critici zo vaak toejuichen.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's 10 beste films (volgens Metacritic)
Maar welke van hun films tot nu toe worden door critici als de beste beschouwd? Volgens review-aggregatorsite Metakritisch , zijn sommige van de beste werken van de Coens grote Oscarwinnaars met een legendarische status onder filmfans, terwijl andere nog steeds behoorlijk onderschat worden ondanks de hoge lof die ze bij de release ontvingen. In beide gevallen is er voor elke fan een film van de gebroeders Coen.
Heil Caesar! (2016) - 72
Een komische film uit de screwball-periode met metacinematische boventonen, Heil Caesar! is zeker geen film die ondanks zijn gemakkelijke humor op ieders smaak is afgestemd. Maar critici lijken het erover eens te zijn dat het een van de grootste prestaties van de Coens tot nu toe is, omdat het religieuze en politieke thema's bevat naast klassieke Hollywood-nostalgie.
Na de beproevingen van de echte studio-fixer Eddie Mannix terwijl hij nadenkt over zijn toekomst in wat een noodlijdende onderneming lijkt te zijn, weerspiegelde het verhaal veel zorgen die veel filmfans destijds over de industrie voelden. De verbluffende cast van co-sterren is ook onweerstaanbaar bedwelmend, met oude medewerkers zoals George Clooney die samenwerken met nieuwere gezichten zoals Alden Ehrenreich en Channing Tatum.
De man die er niet was (2001) - 73
Van alle neo-noir films van de Coens, De man die er niet was staat zelfs boven hun meest iconische films in de ogen van veel critici. Het verhaal van een verlaten kapper - en zijn afdaling in de chaos die criminelen zo vaak treft in de verhalen van het duo - is onmiskenbaar uniek.
Geschoten in zwart-wit en met een groot aantal geweldige acteurs in bijrollen, van James Gandolfini tot Scarlett Johansson, hangt de film echt af van de hoofdrol van Billy Bob Thornton. Zijn eentonige innerlijke monoloog is een prachtig voorbeeld van de ingetogen kracht van de schrijfvaardigheid van het duo.
De ballade van Buster Scruggs (2018) - 79
De gebroeders Coen debuteerden op Netflix met deze anthologiefilm van vignetten uit het Oude Westen, met een enorm indrukwekkende cast van acteurs in elk afzonderlijk verhaal en ook het duidelijk duistere gevoel voor humor van het duo.
De ballade van Buster Scruggs combineerden de genegenheid van de Coens voor volksmuziek en volksverhalen met hun voorliefde voor emotioneel drama en onconventionele komedie. Dit alles hielp om het tot een van de best ontvangen Netflix-films tot nu toe te maken, met verschillende Oscar-nominaties, waaronder de vierde van Coens voor Best Adapted Screenplay.
Ware Grit (2010) - 80
Een veel rechttoe rechtaan western, Echte Grit is de tweede verfilming van de gelijknamige roman van auteur Charles Portis. De film herenigde de Coens met Jeff Bridges, de favoriete medewerker van fans, in een rol die oorspronkelijk beroemd werd door John Wayne, die zijn enige Oscar-overwinning ontving voor zijn optreden als de grijze politieagent in het middelpunt van het verhaal, Rooster Cogburn.
Bridges kwam meer dan op voor de gelegenheid en verdiende zelf een nominatie voor Beste Acteur nadat hij vorig jaar de prijs had gewonnen voor Gek hart . Maar het was toenmalig nieuwkomer Hailee Steinfeld, ook genomineerd voor haar optreden, die echt de show stal. Dit was geen sinecure voor haar eerste speelfilm met sterren als Bridges, Matt Damon en Josh Brolin.
Brug van spionnen (2015) - 81
De gebroeders Coen hebben zeker veel geprezen films op hun naam staan, maar ze hebben ze niet allemaal geregisseerd. Het duo staat ook bekend om hun bekwaamheid in het schrijven van scenario's. Ze werkten samen met de bekende regisseur Steven Spielberg voor Brug van spionnen , het waargebeurde verhaal rond de onderhandelingen om de Amerikaanse piloot Francis Gary Powers terug te sturen naar de VS nadat hun spionagevliegtuig was neergeschoten boven de Sovjet-Unie tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog.
GERELATEERD: De 10 beste films geregisseerd door Steven Spielberg (volgens Metacritic)
Brug van spionnen ' scenario wordt ook toegeschreven aan schrijver Matt Charman, met wie de Coens samen werden genomineerd bij de Oscars voor Best Original Screenplay. De stijl van Spielberg is uiteindelijk wat doorschijnt, maar het gevoel voor humor van de Coens dringt merkbaar door in de film, ook al is het relatief rechttoe rechtaan in vergelijking met hun gebruikelijke tarief.
Bloed Eenvoudig (1985) - 83
De eerste speelfilm van de Coens kwam van de grond met een snelheid die maar weinig filmmakers ooit in hun hele carrière hebben bereikt, laat staan met hun debuut. Het was ook de film die het publiek kennis liet maken met hoofdrolspeler Frances McDormand, die haar eerste gecrediteerde schermrol heeft in Bloed simpel .
Een duister verhaal over hebzucht en dubbelhartigheid, het verhaal ziet een jaloerse echtgenoot een professionele moordenaar inhuren, alleen om bedrogen te worden aan het begin van een lange reeks fouten en misverstanden van alle betrokkenen. De energieke stijl en de sfeervolle noir-esthetiek van de film zorgden er meteen voor dat hij opviel, en Bloed simpel blijft terecht een van de meest gerespecteerde werken van de Coens in de ogen van zowel fans als critici.
Een serieuze man (2009) - 84
Nog een van de lichtere verhalen van de Coens die uiteindelijk een grote indruk hebben achtergelaten op zowel oude fans van de filmmakers als critici, Een serieuze man past het verhaal van Job aan uit het Oude Testament en plaatst het in het Minnesota van de jaren zestig. De grote Hollywood-sterren vermijdend waar de films van het duo op dat moment bekend om waren geworden, Een serieuze man bracht de Coens in sommige opzichten terug naar de basis en leverde hen hun derde nominatie op voor Beste Film en hun tweede voor Beste Originele Scenario bij de Oscars.
De overpeinzingen van de film over geloof en schuld waren op dat moment zeker kenmerken van het schrijven van het duo, maar critici vonden ze zeker verfrissend. De minutieuze historische details en de prachtige cinematografie van Roger Deakins, een frequente medewerker Een serieuze man een eersteklas dramedy in een klasse apart.
Fargo (1996) - 85
Een eigenzinnig en tonaal uniek misdaadverhaal, Fargo is een duistere komedie die draait om een slecht doordachte poging tot ontvoering en losgeld die wordt gekleurd door zowel de typisch relaxte houding van klassieke personages van de gebroeders Coen als de besneeuwde landschappen van Minnesota en North Dakota.
GERELATEERD: Fargo en 9 andere misdaadfilms over gewone mensen
Het succes van de film zou de Coens helemaal naar hun eerste Oscar-overwinning voor Best Original Screenplay brengen, samen met een beeldje voor Beste Actrice voor Frances McDormand, die van politiechef Marge Gunderson een filmicoon maakte. De film bracht uiteindelijk een populaire spin-off tv-serie voort die zich afspeelt in hetzelfde fictieve universum. Fans kunnen gewoon geen genoeg krijgen van deze vreemde wereld, en Fargo blijft een van de meest aangehaalde films van de Coens, en critici zijn het er sterk over eens dat het een van de beste werken van het duo is.
Geen land voor oude mannen (2007) - 91
Misschien wel een van de meest mainstream films uit de carrière van de Coens - die nog steeds geen concessies doet aan hun eigenzinnige toon - Geen land voor oude mannen is een van de meest gewelddadige films van de broers. Het raakte zo'n snaar bij het publiek dat het uiteindelijk de film werd die het duo uiteindelijk hun eerste overwinningen opleverde voor zowel Beste Film als Beste Regie bij de Oscars.
Het bloedige misdaadverhaal, naar de gelijknamige roman van Cormac McCarthy, draait om een tas met geld die is gestolen door de opportunistische voorbijganger van Josh Brolin. Javier Bardem in Oscar-winnende vorm als de meedogenloze huurmoordenaar gestuurd om het terug te krijgen. De film wekte de interesse in hedendaagse westerns nieuw leven in, en critici gaven hem de terechte erkenning.
Binnen Llewyn Davis (2013) - 93
Gericht op de ontluikende Amerikaanse volksmuziek in de vroege jaren 1960, Binnen Llewyn Davis volgt de titulaire zanger door een reeks typisch Coen-achtige beproevingen en beproevingen die hun toewijding aan hun kunst op de proef stellen. Met verbluffende uitvoeringen van het hele ensemble en gedenkwaardige muziek om de herkenbare creatieve worstelingen van de hoofdpersonages te verlichten, is het geen wonder dat critici de film zo hoog beoordeelden.
Op het oppervlak, Binnen Llewyn Davis is een van de minst provocerende verhalen van de Coens, met relatief weinig tot geen geweld en zelfs lagere inzetten dan sommige van hun meest geliefde regelrechte komedies zoals De grote Lebowski . Toch laat de film een enorme emotionele indruk achter dankzij de hartverscheurende muzikale uitvoeringen en de voor een Oscar genomineerde cinematografie van Bruno Delbonnel, waardoor het publiek elk grammetje stijl uit die periode kan opsnuiven.
VOLGENDE: De 10 beste films geregisseerd door Ridley Scott (volgens Metacritic)