Joel en Ethan Coen zijn een geliefd regisseursduo, maar hoe beoordelen critici hun werk? Dit zijn volgens Metacritic de beste films van de broers.
Joel en Ethan Coen – bij de meeste filmfans simpelweg bekend als ‘de gebroeders Coen’ – vormen een team van regisseurs met zeer weinig gelijken in de bredere filmindustrie van vandaag. Een deel van hun beste werk wordt door zowel critici als fans beschouwd als een van de beroemdste cultfilms ooit gemaakt, en hun talent voor boeiende en ongebruikelijke dialogen geeft hun films een uitgesproken auteurskwaliteit die critici zo vaak toejuichen.
GERELATEERD: Quentin Tarantino’s 10 beste films (volgens Metacritic)
Maar welke van hun films tot nu toe worden door critici als de beste beschouwd? Volgens de recensie-aggregatorsite Metacritisch Sommige van de beste werken van de Coens zijn grote Oscar-winnaars met een legendarische status onder filmfans, terwijl andere nog steeds behoorlijk ondergewaardeerd blijven, ondanks de hoge lof die ze bij de release ontvingen. Hoe dan ook, er is voor iedere fan een film van de gebroeders Coen.
Heil Caesar! (2016) - 72
Een komische film uit de fuckball-periode met een metafilmische boventoon. Heil Caesar! is zeker geen film die ondanks de gemakkelijke humor op ieders smaak is afgestemd. Maar critici lijken het erover eens te zijn dat dit een van de grootste prestaties van de Coens tot nu toe is, omdat het religieuze en politieke thema's combineert met klassieke Hollywood-nostalgie.
Na de beproevingen van de echte studio-fixer Eddie Mannix terwijl hij nadenkt over zijn toekomst in wat een noodlijdend bedrijf lijkt te zijn, weerspiegelde het verhaal veel zorgen die veel filmfans destijds over de industrie voelden. De verbluffende cast van co-sterren is ook onweerstaanbaar bedwelmend, waarbij oude medewerkers als George Clooney samenwerken met nieuwere gezichten als Alden Ehrenreich en Channing Tatum.
De man die er niet was (2001) - 73
Van alle neo-noirfilms van Coens is De man die er niet was staat in de ogen van veel critici boven zelfs hun meest iconische films. Het verhaal van een wanhopige kapper – en zijn afdaling in de chaos die criminelen in de verhalen van het duo zo vaak tegenkomt – is onmiskenbaar uniek.
De film, opgenomen in zwart-wit en met een groot aantal geweldige acteurs in bijrollen, van James Gandolfini tot Scarlett Johansson, hangt echt af van de hoofdrol van Billy Bob Thornton. Zijn monotone innerlijke monoloog is een prachtig voorbeeld van de ingetogen kracht van het schrijfvermogen van het duo.
De ballade van Buster Scruggs (2018) - 79
De gebroeders Coen debuteerden op Netflix met deze anthologiefilm met vignetten uit het Oude Westen, met een enorm indrukwekkende cast van acteurs in elk afzonderlijk verhaal en ook het uitgesproken duistere gevoel voor humor van het duo.
De ballade van Buster Scruggs combineerden de genegenheid van de Coens voor volksmuziek en volkse verhalen met hun voorliefde voor emotioneel drama en onconventionele komedie. Dit alles heeft ertoe bijgedragen dat het een van de best ontvangen Netflix-films tot nu toe is geworden, met verschillende Oscar-nominaties, waaronder de vierde van Coens voor Beste bewerkte scenario.
Echte Grit (2010) - 80
Een veel eenvoudiger western, Echte Grit is de tweede verfilming van de gelijknamige roman van auteur Charles Portis. De film herenigde de Coens met de favoriete medewerker van fans Jeff Bridges in een rol die oorspronkelijk beroemd werd gemaakt door John Wayne, die zijn enige Oscar-overwinning ontving voor zijn optreden als de grijze politieagent in het middelpunt van het verhaal, Rooster Cogburn.
Bridges maakte ruimschoots van de gelegenheid gebruik en verdiende zelf een nominatie voor Beste Acteur nadat hij de prijs vorig jaar had gewonnen Gek hart . Maar het was toenmalig nieuwkomer Hailee Steinfeld, eveneens genomineerd voor haar optreden, die echt de show stal. Dit was geen geringe prestatie voor haar eerste speelfilm met sterren als Bridges, Matt Damon en Josh Brolin.
Brug der Spionnen (2015) - 81
De gebroeders Coen hebben zeker veel veelgeprezen films op hun naam staan, maar ze hebben ze niet allemaal geregisseerd. Het duo staat ook bekend om hun talent voor scenarioschrijven. Ze werkten samen met de bekende regisseur Steven Spielberg Brug van spionnen , het waargebeurde verhaal rond de onderhandelingen om de Amerikaanse piloot Francis Gary Powers terug te sturen naar de VS nadat hun spionagevliegtuig tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog boven de Sovjet-Unie was neergeschoten.
GERELATEERD: De 10 beste films geregisseerd door Steven Spielberg (volgens Metacritic)
Brug van spionnen '-scenario wordt ook toegeschreven aan schrijver Matt Charman, met wie de Coens samen werden genomineerd bij de Oscars voor Beste Originele Scenario. Spielbergs stijl is uiteindelijk wat naar voren komt, maar het gevoel voor humor van de Coens dringt merkbaar door in de film, ook al is deze relatief rechtlijnig vergeleken met hun gebruikelijke tarief.
Bloedeenvoudig (1985) - 83
De eerste langspeelfilm van de Coens kwam tot stand met een snelheid die maar weinig filmmakers ooit in hun hele carrière bereiken, laat staan met hun debuut. Het was ook de film die het publiek kennis liet maken met hoofdrolspeler Frances McDormand, die haar eerste filmrol heeft in Bloed eenvoudig .
Een duister verhaal over hebzucht en dubbelhartigheid. Het verhaal gaat over een jaloerse echtgenoot die een professionele moordenaar inhuurt, maar wordt bedrogen aan het begin van een lange reeks fouten en misverstanden van alle betrokkenen. De energieke stijl en de sfeervolle noir-esthetiek van de film zorgden ervoor dat hij meteen opviel Bloed eenvoudig blijft terecht een van de meest gerespecteerde werken van de Coens in de ogen van zowel fans als critici.
Een serieuze man (2009) - 84
Nog een van de lichtere plotverhalen van de Coens die uiteindelijk een grote indruk achterlieten op zowel oude fans van de filmmakers als critici: Een serieuze man bewerkt het verhaal van Job uit het Oude Testament en plaatst het in het Minnesota van de jaren zestig. Door de grote Hollywood-sterren te mijden waar de films van het duo op dat moment bekend om waren geworden, Een serieuze man bracht de Coens in sommige opzichten terug naar de basis en leverde hen hun derde nominatie op voor Beste Film en hun tweede voor Beste Originele Scenario bij de Oscars.
De overpeinzingen van de film over geloof en schuldgevoel waren op dat moment zeker kenmerkend voor het schrijven van het duo, maar critici vonden ze zeker verfrissend. Het minutieuze historische detail en de prachtige cinematografie van frequente medewerker Roger Deakins maken Een serieuze man een drama van hoge klasse, een klasse apart.
Fargo (1996) - 85
Een eigenzinnig en tonaal uniek misdaadverhaal, Fargo is een duistere komedie die draait om een slecht doordachte ontvoering en losgeldpoging die wordt gekleurd door zowel de typisch relaxte houding van de klassieke personages van de Coen-broers als de besneeuwde landschappen van Minnesota en North Dakota.
GERELATEERD: Fargo en 9 andere misdaadfilms over gewone mensen
Het succes van de film zou de Coens helemaal naar hun eerste Oscar-overwinning voor Beste Originele Scenario brengen, samen met een beeldje voor Beste Actrice voor Frances McDormand, die politiechef Marge Gunderson tot een filmicoon maakte. De film bracht uiteindelijk een populaire spin-off tv-serie voort die zich afspeelt in hetzelfde fictieve universum. Fans kunnen simpelweg geen genoeg krijgen van deze vreemde wereld, en Fargo blijft een van de meest citeerbare films van de Coens, waarbij critici het er sterk over eens zijn dat het een van de beste werken van het duo is.
Geen land voor oude mannen (2007) - 91
Misschien wel een van de meest mainstream films uit de carrière van de Coens – die nog steeds geen concessies doet aan hun eigenzinnige toon – Geen land voor oude mannen is een van de meest gewelddadige films van de broers. Het raakte zo'n gevoelige snaar bij het publiek dat het uiteindelijk de film werd die het duo uiteindelijk hun eerste overwinningen opleverde voor zowel Beste Film als Beste Regie bij de Oscars.
Het bloedige misdaadverhaal, gebaseerd op de gelijknamige roman van Cormac McCarthy, draait om een tas met contant geld die is gestolen door de opportunistische voorbijganger van Josh Brolin, met Javier Bardem in Oscar-winnende vorm als de meedogenloze huurmoordenaar die eropuit is gestuurd om het terug te krijgen. De film heeft de belangstelling voor hedendaagse westerns nieuw leven ingeblazen, waarbij critici de film zijn rechtmatige erkenning gaven.
Binnen Llewyn Davis (2013) - 93
Gericht op de opkomende Amerikaanse volksmuziek begin jaren zestig, Binnen Llewyn Davis volgt de titulaire zanger door een reeks typisch Coen-achtige beproevingen en beproevingen die hun toewijding aan hun kunst op de proef stellen. Met verbluffende optredens van het hele ensemble en gedenkwaardige muziek om de herkenbare creatieve worstelingen van de hoofdpersonen te verlichten, is het geen wonder dat critici de film zo hoog beoordeelden.
Op het oppervlak, Binnen Llewyn Davis is een van de minst provocerende verhalen van de Coens, met relatief weinig tot geen geweld en zelfs een lagere inzet dan sommige van hun meest geliefde komedies zoals De Grote Lebowski . Toch laat de film een enorme emotionele impact achter dankzij de hartverscheurende muziekuitvoeringen en de voor een Oscar genomineerde cinematografie van Bruno Delbonnel, waardoor het publiek elk grammetje stijl uit die periode kan opsnuiven.
VOLGENDE: De 10 beste films geregisseerd door Ridley Scott (volgens Metacritic)