Twin Peaks van David Lynch is een wereldwijd fenomeen, maar ook films als Blue Velvet en Mulholland Drive zijn iconische projecten van de schrijver-regisseur.
Schrijver-regisseur David Lynch, een maestro van filmisch surrealisme, heeft in zijn hele carrière verschillende absurdistische projecten onderzocht, variërend van klassiekers als Blauw fluweel en misbaksels zoals Duin , satirische shorts zoals Konijnen naar een huiveringwekkend tv-mysterie als Twin Peaks .
Door de jaren heen heeft Lynch een cultfanbase opgebouwd met zijn unieke stijl van droombeelden, metaforische verhalen en een zogenaamde 'Lynchiaanse' sfeer. Hoewel hij in verschillende genres heeft gewerkt, lijken mysterie en horror de steunpilaren in zijn carrière te zijn. Zijn laatste speelfilm Inland Empire werd uitgebracht in 2006, maar hij bleef onder de bevolking gefascineerd door andere werken, zoals muziekvideo's en korte films.
10Duin (1984) - 6.5
Een bewerking van het gelijknamige sciencefiction-epos, Duin was een van de meest ambitieuze producties van Lynch. Het behandelde de conflicten van adellijke families over Arrakis, de woestijnplaneet. Helaas, Duin kreeg geen positieve reacties van critici en publiek. Dat gezegd hebbende, Lynch zelf hield nooit echt van de theatrale snit vanwege studio-interferenties.
In de loop der jaren zijn er drie verschillende versies van de film uitgebracht en sommige fans zijn van gedachten veranderd. Verder komt de aanstaande Duin door Denis Villeneuve heeft de belangstelling voor de roman van Frank Herbert opnieuw opgewekt.
9Inland Empire (2006) - 6.9
Inland Empire sterren Lynch vaste Laura Dern als actrice in de rol van een overspelige vrouw. Naarmate ze steeds meer karakter krijgt, gebeuren er bizarre gebeurtenissen in haar leven, waardoor de kloof tussen wat echt is en wat surrealistisch is, wordt weggevaagd.
De 3-uur durende functie levert uiteindelijk ook enkele echte schrik op in zijn zwaar experimentele benadering. Blijkbaar heeft David Lynch alles neergeschoten Inland Empire met een handheld camcorder, wat leidt tot beelden met een lage resolutie die bijdragen aan de chaotische tonen van de film.
8Wild At Heart (1990) - 7.2
Wild in hart en nieren is misschien niet zo bizar als de andere vermeldingen op deze lijst, maar het profiteert nog steeds van een aantal onverwachte creatieve beslissingen en metaforische toespelingen, waardoor sommige delen van de gelijknamige roman van Barry Gifford enorm veranderen.
In de roadfilm / donkere komedie spelen Laura Dern en Nicholas Cage de hoofdrollen als twee geliefden die op de vlucht zijn nadat de moedertiran van de heldin goons achter hen aan stuurt. Het typische Lynchiaanse gevoel van gekheid en ongemak is er zeker, maar het wordt nagebootst door de personages die zelden praten of voelen als echte mensen.
7Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) - 7.3
Het is zowel een prequel als een vervolg op de iconische serie van Lynch Twin Peaks verkent de psychologische thriller twee gevallen van moord in verschillende tijdlijnen, waarbij de meeste tv-casts hun rol opnieuw spelen.
In dezelfde geest als andere Lynch-films, Fire Walk With Me werd niet algemeen goed ontvangen en bleek een mislukking in de kassa te zijn in de VS. En net als bij andere Lynchiaanse films, is de status ervan met de tijd verbeterd met meer herziene en positieve aanbiedingen.
6Eraserhead (1977) - 7.4
Lynch's debuut-indie wordt ook beschouwd als een van de beste sciencefictionfilms van de 20e eeuw. Geconceptualiseerd en geregisseerd tijdens zijn studententijd aan het American Film Institute, Eraserhead was een low-budget productie die populair werd door mond-tot-mondreclame, vermakelijke en verrassende toehoorders tijdens middernachtvertoningen.
Het algemene uitgangspunt draait om een man die te maken heeft met de geboorte van een misvormd hagedisachtig kind. De Kafka-achtige nachtmerrie van een premisse, de groteske make-up, gewaagde seksuele thema's, meerlagig geluidsontwerp, dergelijke elementen waren genoeg om zijn kijkers te walgen en boeien terwijl ze zijn nalatenschap als een onconventionele regisseur versterkten.
5Lost Highway (1997) - 7.6
Gezien de dimensie-tartende, tijdverschuivende verhaallijn, is het moeilijk voor kijkers om het onder de knie te krijgen Verloren snelweg in een enkele bezichtiging. Maar misschien vormt het hebben van meerdere bezichtigingen met meerdere interpretaties de essentie van een typische Lynch-film.
De film, gebrandmerkt als een neo-noir, begint met twee parallelle verhaallijnen die beide overspel als een dominant thema hebben. Hoewel Patricia Arquette in beide scenario's schittert, wordt aangenomen dat de verhalen gescheiden zijn. Zoals verwacht, ontstaat er chaos wanneer de verbindingen duidelijker worden.
4Blue Velvet (1986) - 7.7
Blauw fluweel is de typische Lynchiaanse cinema die al zijn favoriete genres in één keer combineert, van psychologische horror tot film noir. Het bouwt langzaam op door de ontdekking van een afgehakt oor dat een student (vaste medewerker Kyle MacLachlan) in een donker konijnenhol van mysterie, seks, romantiek en geweld drijft.
De film is opmerkelijk voor het opnieuw lanceren van de carrière van Dennis Hopper (die de antagonist Frank Booth speelt) en voor het verkrijgen van Lynch zijn tweede Oscar-nominatie voor Beste Regisseur. Het blijft een van de meest populaire en spraakmakende functies van Lynch.
3Mulholland Drive (2001) - 7.9
Misschien wel een van de beste thrillers aller tijden , Mulholland Drive leverde Lynch zijn derde regie-nominatie op bij de Oscars en verscheen in 2001 op de eindejaarslijsten van verschillende critici. Naomi Watts speelt een actrice die naar Los Angeles verhuist en bevriend raakt met een aan geheugenverlies lijdende (Laura Harring) die een traumatisch auto-ongeluk wil overwinnen. Meer verhaallijnen en vignetten kruisen de tekening in Hollywood-regisseur (Justin Theroux).
Het resultaat is een onheilspellende, sfeervolle noir met een overvloed aan open interpretaties. Lynch zelf heeft er niet erg over gesproken Mulholland Drive 's ware betekenis, waardoor het open blijft voor debatten en discussies tussen cinefielen.
tweeThe Elephant Man (1980) - 8.1
In zijn tweede poging volgen Eraserhead , Vertrouwde Lynch op een meer gefundeerd verhaal waarin het levensverhaal van Joseph Merrick (John Merrick in de film, gespeeld door John Hurt) werd gedramatiseerd, een man die tragisch werd uitgebuit vanwege zijn medisch abnormale gelaatstrekken. De film dient als een empathische weergave van zijn tijd bij een circusfreakshow en hoe een Britse arts (Anthony Hopkins) hem helpt een baan te krijgen in een ziekenhuis.
The Elephant Man kan een verontrustend horloge zijn, gezien het feit dat Lynch's Oscar-genomineerde scenario bereid is om de brute realiteit en het oordeel te laten zien waarmee mensen zoals Merrick in de geschiedenis te maken hebben gehad. The Elephant Man is verschillende keren aangepast, hoewel alle versies een valide acteur in de titulaire rol castten, een beslissing die kritiek heeft gekregen .
1The Straight Story (1999) - 8.3
Interessant is dat de minst surrealistische film van Lynch de hoogste IMDb-beoordeling lijkt te hebben. Het rechte verhaal is op veel manieren anders. Het vindt zijn directeur die een hartverwarmend, gezinsvriendelijk gebied chartert in plaats van zijn gebruikelijke nachtmerrieachtige wereld. In deze door Disney geproduceerde onderneming speelt Richard Farnsworth de hoofdrol, een oude man die het goed wil maken met zijn zieke en vervreemde broer.
Niet in staat om zijn rijbewijs te verlengen, vanwege zijn verminderde zicht en benen, reist de hoofdpersoon uiteindelijk van Iowa naar Wisconsin op zijn grasmaaier met slakkengang. Het resultaat van deze reis is een sentimentele maar realistische roadfilm die zich afspeelt in het middenwesten.