Met de vrijlating van Lichtjaar , heeft de nieuwe Disney Pixar-film er al een paar weten te doorbreken Toy Story tradities, maar het zou ongetwijfeld nog steeds een oprecht verhaal moeten opleveren dat diep resoneert met zijn publiek. Zelfs zonder de bijdrage van Pixar is Disney verantwoordelijk voor enkele van de meest ontroerende en hartverscheurende films in de filmgeschiedenis.
Met een enorme catalogus van tranentrekkers, Ranken stelde de vraag welke de beste is aan zijn filmliefhebbers die met duizenden stemden. Hoewel enkele van de meest beruchte hartenbrekers naar voren kwamen, bevatten de resultaten ook enkele verrassingen.
Opmerking: Rankerlijsten zijn live en blijven stemmen genereren, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn gewijzigd.
Broer Beer (2003)
Hoewel Broeder Beer kreeg niet het enorme succes van sommige van Disney's andere animatiefilms, het emotionele gewicht van het verhaal betekende dat het een blijvende indruk achterliet op veel van degenen die het een kans gaven. De film vertelt het verhaal van een in Alaska geboren jongen die door de Spirits in een beer wordt veranderd als straf voor het doden van een beer nadat hij hem de schuld had gegeven van de dood van zijn broer.
De jongen, Kenai, wordt gedwongen een lange en gevaarlijke reis te maken naar een verre berg waar het noorderlicht de aarde raakt. film heeft niet eens 20 minuten nodig om fans aan het huilen te maken. De tragedie die Kenai naar zijn wraakplan leidt, is een hartverscheurend moment dat veel kijkers is bijgebleven.
WALL-E (2008)
Een van de meest iconische Pixar-films, WALL-E 's post-apocalyptische verhaal van een eenzame, zachtaardige robot die wordt achtergelaten om een verlaten en onbewoonbare aarde op te ruimen, slaagde erin sociaal commentaar in evenwicht te brengen met enkele echt emotionele karaktermomenten. Dit is een indrukwekkende prestatie, aangezien het centrale personage een stemloze machine is.
Interessant is dat enkele van de meest hartverwarmende momenten van de film plaatsvonden tussen WALL-E en EVE, de robotpersonages slaagden er op de een of andere manier in om de meest menselijke van iedereen te zijn. Veelgeprezen toen het werd uitgebracht, de emotie in het hart van WALL-E is tijdloos, terwijl de milieuboodschap de fans in de loop van de tijd alleen maar meer raakt.
Binnenstebuiten (2015)
De tegenstrijdige emoties van een meisje genaamd Riley tot leven brengen terwijl ze de uitdaging aangaat om zich aan te passen aan de dramatische veranderingen die worden veroorzaakt doordat haar familie naar San Francisco verhuist, Binnenstebuiten doet uitstekend werk door op een genuanceerde manier serieuze problemen aan te pakken, ondanks de eenvoud van het uitgangspunt.
Het is natuurlijk niet gemakkelijk om Riley en haar gepersonifieerde emoties te zien omgaan met deze problemen, en dat alleen al betekende dat het veel fans van de film emotioneel maakte. De boodschap die benadrukt hoe belangrijk het is om niet alleen met problemen om te gaan, maakt echter ook deel uit van wat het speciaal maakt voor Disney-fans.
Kokosnoot (2017)
A Day of the Dead-geïnspireerde film die zich afspeelt in Mexico, Kokosnoot snijdt openlijk een onderwerp aan dat de meeste familiefilms koste wat het kost vermijden. Nadat de 12-jarige aspirant-muzikant Miguel per ongeluk naar het Land van de Doden is vervoerd, bespreekt zijn reis om naar huis terug te keren en zijn familie hun verbod op het spelen van muziek op te heffen, openlijk wat er na de dood gebeurt en hoe mensen het verwerken.
Natuurlijk is dit een onderwerp met veel emotie eromheen, maar in plaats van het liefdesverdriet en verdriet dat ermee gepaard kan gaan, uit te buiten, benadert de film het in plaats daarvan op een lieve en levendige manier, aangezien Miguel's reis van zelfontdekking hem naar een aantal belangrijke conclusies. Een zeer succesvolle film, zelfs naar Pixar-normen, de tranentrekkende momenten leverden hem veel stemmen op van fans op Ranker.
Oude schreeuwer (1957)
Temidden van de geanimeerde iconen van Disney's verleden en heden, is het een verrassing om een live-action Disney-film uit de jaren 50 te zien verschijnen als een van de populairste trieste films van de studio. Oude Roeper is echter in veel opzichten uniek. In het verhaal van een oude hond die een machtige bondgenoot blijkt te zijn van twee broers op het platteland, is er een gevoel van ouderwets avontuur Oude Roeper .
Natuurlijk, Disney-films uit dit tijdperk met lieve dierenhulpjes hebben de neiging om te resulteren in een tragedie, en Oude Roeper is geen uitzondering. Ook al is het minder bekend dan veel Disney-animatiefilms en zelfs hun live-actiefilms, het hartverscheurende einde is er een die de fans die het hebben gezien, is bijgebleven.
Dombo (1941)
Het verhaal van een circusolifant die wordt bespot vanwege zijn te grote oren totdat hij ontdekt dat hij ze kan gebruiken om te vliegen. Dombo kan wat leuke en zelfs enkele enge momenten hebben, maar het zijn de trieste delen waar het het meest om wordt herinnerd. Hoewel het maar kort is, slaagt de animatiefilm erin om veel impact in scènes te stoppen, zoals wanneer Dumbo's moeder wordt meegenomen en opgesloten in een kooi.
Maar net zo waarschijnlijk om tranen te veroorzaken nadat hij Dumbo in zulke trieste omstandigheden heeft gezien, is zijn daaropvolgende opkomst, en er is een gevoel van opluchting dat de jonge olifant uiteindelijk een succes wordt. Er zijn niet veel Disney-fans die er geen goede herinneringen aan hebben Dombo 's verhaal van tragedie en succes.
De Leeuwenkoning (1994)
Hoewel de remake van 2019 er niet een van is de beste live-action remakes van animatiefilms , het origineel De Leeuwenkoning is nog steeds een tijdloze klassieker op zich. Het verhaal van Simba die wordt verbannen uit zijn eigen trots nadat Scar zijn vader, de koning Mufasa, heeft overgenomen voordat hij triomfantelijk terugkeert om de troon terug te nemen, is een van de meest bekende in de geschiedenis van Disney, maar dat betekent niet dat de wendingen niet kloppen. t houdt nog steeds veel gewicht vast.
Hoewel de film door geen enkele scène wordt bepaald, duurt het moment waarop Simba zijn vader van de kliffen ziet afdalen, nadat hij door Scar is verdreven, De Leeuwenkoning tot emotionele hoogten die bijna geen enkele andere Disney-film bezoekt. Een favoriet bij fans in het algemeen, het is geen verrassing om te zien De Leeuwenkoning onder de meest geliefde Disney-tranentrekkers.
Bambi (1942)
Misschien wel de meest beruchte trieste Disney-film, Bambi Het liefdevol vervaardigde verhaal van een hert dat opgroeit tot de prins van het bos is een echte klassieker. Hoewel niet de hele film is gewijd aan angst en verlies, met genoeg momenten van dwaasheid om de kijker tussendoor bezig te houden, als het zijn donkere momenten heeft, maakt het ze volledig onvergetelijk.
Het is bijna onmogelijk om in te gaan Bambi zonder te weten wat te verwachten, maar, met een van de meest tragische sterfgevallen in de geschiedenis van de animatiefilm, komt het toch even hard aan. Zijn reputatie heeft hem misschien geholpen om stemmen te winnen in de kwestie van de meest trieste Disney-film, maar de ongelooflijke kwaliteit van de film betekent dat hij nog steeds standhoudt.
De vos en de hond (1981)
Vele jaren na het klassieke tijdperk van Disney-animatiefilms, maar enige tijd voor de revival, De Vos en de hond is een verrassend juweeltje over twee goede vrienden die gedwongen worden vijanden te worden. Hoewel de jonge dieren al snel beste vrienden worden als ze elkaar ontmoeten, lijkt het erop dat ze, aangezien Tod een vos is en Copper traint om jachthond te worden, voorbestemd zijn om uit elkaar getrokken te worden of erger.
Met een dramatische climax die de twee dwingt te beseffen wat echt belangrijk is, De Vos en de hond kan evenzeer tranen van vreugde veroorzaken als tranen van verdriet. Gezien zijn plaats in de geschiedenis van Disney en het feit dat het niet zo bekend is, bewijst zijn populariteit als een van de beste trieste films van de studio dat het een juweeltje is dat het waard is om opnieuw te bezoeken.
Omhoog (2009)
Het komt niet vaak voor dat de opening van een film het publiek in tranen kan brengen, maar Omhoog is een bijzondere film, zelfs naar Pixar-normen. Het lukt om de geneugten en liefdesverdriet van een heel leven in slechts 5 minuten te omvatten, de opening naar Omhoog zet een film op vol hart en lieve maar zeer echte karakters.
Gezien niet elke kinderfilm die opent met een sterfscène erin slaagt om hetzelfde emotionele gewicht te behouden, Omhoog 's prestatie is niet te versmaden. Uiteindelijk is het echter die openingsscène die kijkers het meest bijblijft en die zoveel trouwe fans van de Pixar-klassieker heeft gecreëerd.
VOLGENDE: 10 Disney-helden en één citaat dat tegen hun persoonlijkheid indruist