Disney-films weten hoe ze het publiek moeten laten lachen, maar ze weten zeker ook hoe ze ze moeten laten huilen. Dit zijn hun populairste tranentrekkers.
Met de uitgave van Lichtjaar , de nieuwe Disney Pixar-film heeft er al een aantal weten te breken Toy Story tradities, maar het moet ongetwijfeld nog steeds een oprecht verhaal opleveren dat diep resoneert met het publiek. Zelfs zonder de bijdrage van Pixar is Disney verantwoordelijk voor enkele van de meest ontroerende en hartverscheurende films uit de filmgeschiedenis.
Met een enorme catalogus van tranentrekkers, Ranken Stel de vraag wat het beste is voor aan de filmliefhebbers die met duizenden hebben gestemd. Hoewel enkele van de meest beruchte hartenbrekers naar voren kwamen, bevatten de resultaten ook enkele verrassingen.
Let op: Ranglijstlijsten zijn live en blijven stemmen verzamelen, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn veranderd.
Broer Beer (2003)
Hoewel Broeder Beer niet het enorme succes kreeg van sommige andere animatiefilms van Disney, zorgde het emotionele gewicht van het verhaal ervoor dat het een blijvende indruk achterliet op veel van degenen die het een kans gaven. De film vertelt het verhaal van een inheemse jongen uit Alaska die in een beer wordt veranderd als straf door de Geesten voor het doden van een beer nadat hij hem de schuld had gegeven van de dood van zijn broer.
De jongen, Kenai, wordt gedwongen een lange en gevaarlijke reis te maken naar een verre berg waar het noorderlicht de aarde raakt, maar de film heeft niet eens 20 minuten nodig om fans te laten huilen. De tragedie die Kenai naar zijn wraakplan leidt, is een hartverscheurend moment dat bij veel kijkers is blijven hangen.
WALL-E (2008)
Een van de meest iconische Pixar-films, WALL-E 's post-apocalyptische verhaal van een eenzame, vriendelijke robot die een verlaten en onbewoonbare aarde moet opruimen, slaagde erin sociaal commentaar in evenwicht te brengen met enkele echt emotionele karaktermomenten. Dit is een indrukwekkende prestatie, aangezien het centrale personage een stemloze machine is.
Interessant genoeg vonden enkele van de meest hartverwarmende momenten van de film plaats tussen WALL-E en EVE, waarbij de robotpersonages er op de een of andere manier in slaagden de meest menselijke van iedereen te zijn. Veelgeprezen toen het werd uitgebracht, de emotie vormt de kern van WALL-E is tijdloos, terwijl de milieuboodschap in de loop van de tijd alleen maar meer bij de fans zal aanslaan.
Binnenstebuiten (2015)
We brengen de tegenstrijdige emoties van een meisje genaamd Riley tot leven terwijl ze de uitdaging aangaat om zich aan te passen aan de dramatische veranderingen die worden veroorzaakt door de verhuizing van haar familie naar San Francisco. Binnenstebuiten doet uitstekend werk door serieuze kwesties op een genuanceerde manier aan te pakken, ondanks de eenvoud van het uitgangspunt.
Natuurlijk is het niet eenvoudig om Riley en haar gepersonifieerde emoties met deze problemen te zien omgaan, en dat alleen al betekende dat veel fans van de film emotioneel werden. De boodschap die benadrukt hoe belangrijk het is om problemen niet alleen aan te pakken, maakt echter ook deel uit van wat het speciaal maakt voor Disney-fans.
Coco (2017)
Een door Day of the Dead geïnspireerde film die zich afspeelt in Mexico, Kokosnoot snijdt openlijk een onderwerp aan dat de meeste familiefilms koste wat het kost vermijden. Nadat de 12-jarige aspirant-muzikant Miguel per ongeluk naar het Land van de Doden wordt vervoerd, bespreekt zijn reis om naar huis terug te keren en zijn familie zover te krijgen dat ze hun verbod op het spelen van muziek opheffen, openlijk wat er gebeurt na de dood en hoe mensen dit verwerken.
Uiteraard is dit een onderwerp waar veel emoties omheen hangen, maar in plaats van het liefdesverdriet en het verdriet dat daarmee gepaard gaat uit te buiten, benadert de film het op een lieve en levendige manier, terwijl Miguels reis van zelfontdekking hem naar een aantal belangrijke zaken leidt. conclusies. Een zeer succesvolle film, zelfs volgens Pixar-normen, en de tranentrekkende momenten leverden hem veel stemmen op van fans op Ranker.
Oude Yeller (1957)
Te midden van de geanimeerde iconen uit Disney's verleden en heden is het een verrassing om een live-action Disney-film uit de jaren 50 te zien verschijnen als een van de populairste trieste films van de studio. Oude Roeper is echter in veel opzichten uniek. In het verhaal van een oude hond die een machtige bondgenoot blijkt te zijn van twee plattelandsbroers, heerst er een gevoel van ouderwets avontuur. Oude Roeper .
Natuurlijk leiden Disney-films uit deze tijd met lieve dierenhulpjes vaak tot tragedies Oude Roeper is geen uitzondering. Hoewel het minder bekend is dan veel animatiefilms van Disney en zelfs hun live-actionfilms, is het hartverscheurende einde er een dat bij de fans is gebleven die het hebben gezien.
Dombo (1941)
Het verhaal van een circusolifant die wordt bespot vanwege zijn te grote oren, totdat hij ontdekt dat hij ze kan gebruiken om te vliegen. Dom Het bevat misschien wat leuke en zelfs enkele angstaanjagende momenten, maar het zijn de droevige delen waar het het meest aan herinnerd wordt. Hoewel de animatiefilm maar kort is, weet hij veel impact in scènes te stoppen, zoals wanneer Dumbo's moeder wordt meegenomen en opgesloten in een kooi.
Maar net zo waarschijnlijk dat hij tranen veroorzaakt nadat hij Dumbo in zulke trieste omstandigheden heeft gezien, is zijn daaropvolgende opkomst, en er heerst een gevoel van opluchting dat de jonge olifant uiteindelijk een succes wordt. Er zijn niet veel Disney-fans die er geen goede herinneringen aan hebben Dom 'Het verhaal van tragedie en succes.
De Leeuwenkoning (1994)
Hoewel de remake uit 2019 er niet een van is de beste live-action remakes van animatiefilms , het origineel De Leeuwenkoning is op zichzelf nog steeds een tijdloze klassieker. Het verhaal van Simba die uit zijn eigen trots wordt verbannen nadat Scar zijn vader, de koning Mufasa, heeft overgenomen voordat hij triomfantelijk terugkeert om de troon terug te nemen, is een van de bekendste in de geschiedenis van Disney, maar dat betekent niet dat de wendingen niet kloppen. kan nog steeds niet veel gewicht dragen.
Hoewel de film niet door één scène wordt gedefinieerd, duurt het moment waarop Simba zijn vader van de kliffen erboven ziet afdalen, nadat hij door Scar is verdreven, De Leeuwenkoning tot emotionele hoogten die bijna geen enkele andere Disney-film bezoekt. Over het algemeen een favoriet bij fans, het is geen verrassing om te zien De Leeuwenkoning een van de meest geliefde Disney-tranentrekkers.
Bambi (1942)
Misschien wel de meest beruchte trieste Disney-film, Bambi Het liefdevol opgebouwde verhaal van een hert dat opgroeit tot de prins van het bos is een echte klassieker. Hoewel niet de hele film gewijd is aan angst en verlies, met genoeg momenten van dwaasheid om de kijker tussendoor op de been te houden, zijn er ook donkere momenten, waardoor deze volledig onvergetelijk worden.
Het is bijna onmogelijk om er op in te gaan Bambi zonder te weten wat we kunnen verwachten, maar met een van de meest tragische sterfgevallen in de animatiefilmgeschiedenis komt het toch net zo hard aan. Zijn reputatie heeft het misschien geholpen om stemmen te winnen in de kwestie van de treurigste Disney-film, maar de ongelooflijke kwaliteit van de film zorgt ervoor dat hij vandaag de dag nog steeds stand houdt.
De vos en de hond (1981)
Vele jaren na het klassieke tijdperk van Disney-animatiefilms, maar enige tijd vóór de heropleving, De Vos en de hond is een verrassend juweeltje over twee goede vrienden die gedwongen worden vijanden te worden. Hoewel de jonge dieren snel beste vrienden worden als ze elkaar ontmoeten, lijkt het erop dat ze voorbestemd zijn om uit elkaar te worden getrokken of erger, aangezien Tod een vos is en Copper aan het trainen is om jachthond te worden.
Met een dramatische climax die de twee dwingt te beseffen wat echt belangrijk is, De Vos en de hond kan net zo goed tranen van vreugde veroorzaken als tranen van verdriet. Gezien zijn plaats in de geschiedenis van Disney en het feit dat het niet zo bekend is, bewijst zijn populariteit als een van de beste trieste films van de studio dat het een juweeltje is dat de moeite waard is om opnieuw te bezoeken.
Omhoog (2009)
Het komt niet vaak voor dat de opening van een film het publiek in tranen kan brengen, maar... Omhoog is een bijzondere film, zelfs voor Pixar-normen. Er in slagen om de vreugden en liefdesverdriet van een heel leven in slechts 5 minuten te omvatten, de opening naar Omhoog zet een film op vol hart en lieve maar zeer reële karakters.
Gezien niet elke kinderfilm die begint met een sterfscène slaagt erin om de hele tijd hetzelfde emotionele gewicht vast te houden, Omhoog 's prestatie is niet om aan te ruiken. Uiteindelijk is het echter die openingsscène die de kijkers het meest bijblijft en zoveel trouwe fans van de Pixar-klassieker heeft gecreëerd.
VOLGENDE: 10 Disneyhelden en één citaat dat in strijd is met hun persoonlijkheid