Ethan Hawke maakt momenteel furore als Arthur Harrow, de hoofdantagonist van Marvel's nieuwste Disney+-serie Maan Ridder . Dus nu zijn gemene optreden wordt geprezen als een van de sterkste aspecten van de show, lijkt het nu een perfect moment om zijn filmografie tot nu toe opnieuw te bekijken.
GERELATEERD: Gem Blaze van Ethan Hawke en 9 andere regiehits van Sleeper op Netflix
Hawke heeft in de loop der jaren zeker een interessante carrière gehad, beginnend in onafhankelijke drama's en gedurende zijn hele carrière auteur-filmmakers blijven ondersteunen. Ondanks dat hij nu deel uitmaakt van een van de grootste filmfranchises in de geschiedenis, heeft de acteur duidelijk nog steeds een voorliefde voor onafhankelijke en artistieke cinema - en Ranken heeft eindelijk ontdekt welk van zijn vele projecten de favoriet van internet is.
Voordat The Devil weet dat je dood bent (2007)
Geregisseerd door Sidney Lumet, Voordat de duivel weet dat je dood bent vertelt het verhaal van partners-in-crime Andy en Hank, die besluiten de juwelierszaak van hun ouders te beroven. Wanneer hun vader hen begint op te sporen, niet wetende dat de criminelen zijn eigen zonen zijn, nemen de zaken een duistere wending.
Ethan Hawke schittert tegenover Phillip Seymour Hoffman in een van de hoofdrollen, en de chemie van het paar op het scherm is absoluut elektrisch. Ze brengen het verhaal echt tot leven en onderzoeken alle angst en ongerustheid die gepaard gaan met dit intense verhaal.
Levend (1993)
Ethan Hawke speelt de hoofdrol in In leven, die het verhaal vertelt van een Uruguayaans rugbyteam dat gestrand is in de Andes nadat hun vliegtuig is neergestort. Het team wordt gedwongen om intense beproevingen en beproevingen te ondergaan om te overleven terwijl hun eigen geest onder ondraaglijke druk komt te staan.
In leven is een van de meest aangrijpende en meeslepende films in Hawke's cv, met een verhaal dat het publiek geen seconde laat ademen. John Malkovich geeft ook een gedenkwaardig optreden als Carlitos, waarbij hij vaak de show steelt en de aandacht van het publiek opeist.
Trainingsdag (2001)
Vaak beschreven als een van de beste films van de hoofdrolspeler Denzel Washington, Trainingsdag is een intense misdaadthriller die het karakter van rechercheur Alonzo uit Washington volgt, die wordt gedwongen om Hawke's karakter Hoyt in de loop van één dag te trainen. Het verhaal neemt echter een duistere wending wanneer Hoyt zich realiseert hoe onethisch de methoden van zijn superieur zijn.
De film wordt gedreven door de centrale dynamiek tussen de personages van Washington en Hawke, die beiden twee van de beste uitvoeringen uit hun carrière geven. Hun scènes samen zijn onmogelijk om van weg te kijken, en ze veranderen een toch al boeiend verhaal in iets ongelooflijk aangrijpends.
Sinister (2012)
Sinister is een absoluut meedogenloze horrorfilm van producer Jason Blum die een misdaadschrijver volgt, Ellison genaamd, die zijn gezin verhuist naar een huis waar ooit een aantal van de bloedigste moorden ooit plaatsvonden. Wanneer hij sinistere beelden tegenkomt, staan de zaken op zijn kop voor Ellison en zijn familie.
GERELATEERD: 10 raarste momenten in Blumhouse-horrorfilms, gerangschikt
Hawke is altijd een meeslepende hoofdrolspeler geweest, maar hij is aan de beurt Sinister bewijst dat hij dat was gemaakt voor horrorfilms als deze. Elke beslissing die hij neemt, is perfect om de aandacht van het publiek te trekken, en het duistere verhaal van de film speelt perfect in op zijn sterke punten.
Gattaça (1997)
Gattaca is een buitengewoon bedachtzaam en filosofisch scifi-drama met Ethan Hawke en Jude Law in de hoofdrollen. Het volgt Vincent Freeman van Hawke terwijl hij de identiteit van een dwarslaesie aanneemt om zijn doel van ruimtereizen te bereiken.
De film verkent tal van diepe en thematische ideeën, zoals de ethiek achter genetische manipulatie en selectief fokken. Het verbeeldt een sinistere en onsmakelijke toekomst voor het menselijk ras, waardoor het publiek wordt gedwongen hun eigen rol in de richting waarin de wetenschap ons leidt in twijfel te trekken. Het is dit zelfbewuste commentaar dat ervoor zorgt dat deze sciencefictionfilm uit de jaren 90 vandaag de dag nog steeds standhoudt.
Jongensjaren (2014)
Geregisseerd door Richard Linklater, Jongensjaren is een charmante en tot nadenken stemmende karakterstudie die hoofdrolspeler MJ gedurende twaalf jaar van zijn leven volgt. De film beschrijft het leven van MJ terwijl hij omgaat met de scheiding van zijn ouders en de gevolgen die dit voor zijn leven heeft.
Jongensjaren werd eigenlijk gefilmd over een periode van twaalf jaar, waarin acteur Ellar Coltrane werd gevolgd van zes jaar oud tot achttien jaar. De film van Linklater zit vol sympathieke en iconische personages die zijn verhaal echt tot leven brengen en het publiek vanaf het eerste frame meesleuren.
Dead Poets Society (1989)
Robin Williams is de echte ster van Dead Poets Society, het spelen van een vriendelijke leraar Engels genaamd John Keating, die zijn studenten aanmoedigt om hun leven vrij te leven en zonder te veranderen om anderen te plezieren. Het is een buitengewoon lieve film met een optimistische en positieve kijk op het leven, prachtig verteld door het karakter en de uitvoering van Williams.
GERELATEERD: 10 Robin Williams-films die zijn veelzijdigheid als acteur bewijzen
De film is in de loop der jaren een beetje een klassieker geworden, waarschijnlijk vanwege de niet aflatende positieve boodschap en verfrissende kijk op de mensheid. Het is onmogelijk om je zelfs maar een andere acteur voor te stellen die de rol van Keating speelt, aangezien Williams zijn gezonde geest perfect weet vast te leggen.
Eerste Hervormde (2017)
Eerst gereformeerd vertelt het verhaal van een stille kerkpastor genaamd Toller, wiens leven uit de hand loopt na een totaal hervormende ontmoeting met een milieuactivist en zijn zwangere vrouw. De film bevat Hawke's beste optreden tot nu toe, aangezien hij in de loop van de film wordt gedwongen om te worstelen met een aantal kosmisch levensveranderende concepten.
Eerst gereformeerd is geschreven en geregisseerd door Paul Schrader, wiens scenario's in de loop der jaren enigszins beroemd zijn geworden vanwege de filosofische en existentiële vragen die ze aan hun publiek stellen. Eerst gereformeerd is niet anders, met een verhaal dat alle doelgroepen zal doen schudden.
Voor zonsopgang (1995)
De film die Hawke voor het eerst verstevigde als een betrouwbare romantische hoofdrolspeler, Voor zonsopkomst vertelt het korte verhaal van twee verloren zielen die elkaar toevallig ontmoeten en een nacht samen doorbrengen voordat ze voorgoed gescheiden worden. De film van Linklater onderzoekt de tijdelijke aard van relaties, en hoe schadelijk de druk van het vinden van 'die ene' echt kan zijn voor het hebben van plezier met liefde.
Hawke en Julie Delpy leveren twee geweldige uitvoeringen, en hun chemie samen is een van de beste ooit vertoond in een romantische film als deze. Het is om deze reden dat zoveel mensen geloven Hawke en Delpy's personages Jesse en Celine om een van de beste filmkoppels aller tijden te zijn.
Voor zonsondergang (2004)
Negen jaar nadat Jesse en Celine elkaar voor het eerst ontmoetten in Wenen, Voor zonsondergang stelt zich een andere toevallige ontmoeting tussen de twee voor - maar deze keer is het leven veel ingewikkelder voor het paar. Beiden hebben een relatie, Jesse heeft een zoon, maar toch voelen beiden zich op een vreemde manier tot elkaar aangetrokken.
Voor zonsondergang verlaat de wazige, dromerige bewondering van liefde voor een meer gegronde, realistische kijk op hoe complex het leven en relaties werkelijk kunnen zijn. Het blijft trouw aan de karakters van het origineel, maar gebruikt ze toch om een frisse en originele kijk op het leven te bieden.
VOLGENDE: 10 beste citaten uit Richard Linklater's Before Trilogy