De beste films van Studio Ghibli bevatten bijna altijd gedenkwaardige vrouwelijke personages. Deze veelzijdige vrouwen laten vaak een blijvende indruk achter op fans dankzij het werk dat in het verhaal van elk personage zit. Wat de vrouwelijke personages van Hayao Miyazaki zo onvergetelijk maakt, zijn hun persoonlijkheden die tijdens hun reis in elke film evolueren.
GERELATEERD: 10 meest iconische looks van Studio Ghibli-films
Miyazaki heeft zelf opmerkingen gemaakt over de vrouwelijke personages in zijn films, zoals verteld door Versuft : 'Veel van mijn films hebben sterke vrouwelijke hoofdrolspelers – moedige, zelfvoorzienende meiden die er niet lang over nadenken om te vechten voor datgene waar ze met heel hun hart in geloven.' Hij legt verder uit dat hoewel deze personages misschien vrienden of supporters nodig hebben, ze nooit redders nodig hebben, aangezien ze net zo (en vaak meer) capabel zijn dan elke andere man. Deze levendige, sterke vrouwen in Ghibli-films gaan met moed en doorzettingsvermogen om met ongewone, vaak magische omstandigheden.
Satsuki - Mijn buurman Totoro (1988)
In een van de meer populaire Ghibli-films, Mijn buur Totoro , speelt Satsuki de rol van een verantwoordelijke oudere zus van de vierjarige onruststoker Mei. Ondanks dat ze pas 11 jaar oud is, moet ze denken en handelen als een volwassene voor Mei, die niemand anders heeft om op te leunen.
Met hun moeder in het ziekenhuis en hun vader constant weg voor werk, leren de herkenbare broers en zussen elkaar het een en ander over het balanceren van verantwoordelijkheid en avontuur. Kijkers vinden het gemakkelijker om zich in te leven in Satsuki nadat ze erachter zijn gekomen dat haar ergernis over Mei alleen voortkomt uit de druk die ze voelt om een perfecte grote zus te zijn. Dankzij Totoro, een van de meest schattige Ghibli-wezens uit de films, leert Satsuki uiteindelijk plezier te hebben en haar jeugd te omarmen.
Haru - De kat keert terug (2002)
Haru is de hoofdrolspeler in de onderschatte Ghibli-film, De kat keert terug . De tiener begint als een onhandige, onhandige figuur die op school vaak wordt gepest. Haar goedhartige karakter komt echter tot uiting wanneer ze een kat redt van overreden door een vrachtwagen. Dankzij haar vermogen om met de katachtigen te praten, wordt ze meegenomen naar het Cat Kingdom en beleeft ze het wildste avontuur van haar leven.
Wat Haru zo'n meeslepende heldin maakt, is hoe duidelijk het publiek haar tijdens de film kan zien veranderen. Ze is getransformeerd van een onhandig, onhandig meisje in een zelfverzekerde vrouw, dankzij de moedige keuzes die ze maakt om het Kattenrijk te ontvluchten en terug te keren naar haar wereld.
nausicaa - nausicaa van de vallei van de wind (1984)
Speel de rol van de prinses in Nausicaa van de Vallei van de Wind , Nausicaa is een moedig en goedhartig karakter, altijd strevend om de mensen om haar heen te helpen. In de film probeert de prinses een remedie te vinden voor het dodelijke miasma dat uit de Toxic Jungle komt in een poging om zowel haar volk als het milieu te redden.
GERELATEERD: 10 Studio Ghibli-wezens geïnspireerd door echte folklore
Nausicaa is een van de meest sympathieke Studio Ghibli-personages, en het is gemakkelijk in te zien waarom. Haar kracht komt niet alleen van fysieke kracht, maar ook van vriendelijkheid en intellect. Ondanks de ontelbare keren dat ze ontelbare keren heeft gezien hoe slecht de mensheid kan zijn, blijft ze vastbesloten om hen te helpen en het bos nieuw leven in te blazen dat ze te lang hebben genegeerd.
Sheeta - kasteel in de lucht (1986)
De meeste kijkers verwachten waarschijnlijk niet veel van Sheeta wanneer ze voor het eerst verschijnt luchtkasteel , maar uit de gebeurtenissen in het verhaal blijkt dat ze een van de belangrijkste heldinnen in Ghibli-films is. De rechtmatige heerser van Laputa doet haar titel eer aan, terwijl ze dapper de strijd aangaat met de intimiderende kolonel Muska.
Zoals veel Ghibli-heldinnen benadrukt Sheeta dat mededogen de belangrijkste troef van een heerser is. In een van de krachtigste scènes in de film vertelt Sheeta aan Muska dat het niet uitmaakt hoeveel wapens of technologische wonderen hij verzamelt als hij geen liefde heeft.
Kiki - Kiki's bezorgservice (1989)
Een vastberaden Kiki in Kiki's bezorgservice gaat op een nieuw avontuur - werken om goederen te leveren voor een lokale bakkerij. Dit lijkt nauwelijks een opwindende rol voor een heks, maar de alledaagsheid van haar worstelingen is herkenbaar voor het publiek dat van het jonge meisje gaat houden.
Kiki's strijd om acceptatie en doel is maar al te bekend voor kijkers die deze problemen in hun leven ervaren. De poging van de hoofdrolspeler om al haar krachten te verzamelen om gewoon op te staan om te werken, is een veelvoorkomende strijd in elk huis. Hoewel het misschien niet het meest diepgaande verhaal is, is het ontroerend genoeg voor fans die begrijpen hoe het is om met dezelfde tegenslagen om te gaan die Kiki in de film overwint.
Anna - Toen Marnie daar was (2014)
De hoofdrolspeler in Toen Marnie daar was is niet de gemakkelijkste om te begrijpen, tenzij kijkers haar achtergrond nader bekijken. Pijnlijk verlegen, onzeker en onhandig, Anna heeft van haar ervaringen uit het verleden geleerd dat de beste manier om zichzelf tegen pijn te beschermen, is door mensen weg te duwen.
GERELATEERD: Welke Studio Ghibli-film past het beste bij jou, gebaseerd op je dierenriem?
Dit is wat haar reis nog meer de moeite waard maakt voor fans die blijven hangen om een van de meest emotionele eindes in Ghibli-films te zien. Haar relatie met de mysterieuze Marnie verandert haar kijk op de wereld en haar nieuwe perspectief laat het publiek denken dat het niet onmogelijk is om ook los te komen van hun verleden en depressie.
Chihiro - Spirited Away (2001)
Chihiro, in de film vaker Sen genoemd Geestelijk weg , begint als een typisch egocentrisch, onvolwassen kind totdat ze de geestenwereld betreedt. Hier ontmoet ze honderden magische wezens, variërend van schattig tot ronduit angstaanjagend.
In deze populaire Ghibli-film begint het publiek van Chihiro te houden terwijl ze transformeert van een nukkig en bang kind in een dapper meisje dat alles zal doen voor haar vrienden en familie. Tijdens dit proces leert ze de wereld waarderen en krijgt ze een beter begrip van haar eigen rol in de zorg ervoor.
Shizuku - Fluister van het hart (1995)
Shizuku is geen typische heldin die eropuit trekt om de mensheid te redden, maar dit betekent niet dat haar rol in Fluister van het hart was niet opmerkelijk. Als een jong meisje dat niet zeker is van haar plaats in de wereld en gewoon haar best doet om haar passies na te jagen, is Shizuku een herkenbaar personage dat te maken heeft met worstelingen die fans waarschijnlijk in het echte leven hebben meegemaakt.
Haar dromen en haar passie om ze te verwezenlijken, evenals haar worstelingen onderweg, zijn maar al te reëel voor kijkers die weten hoe het is om zo graag ergens in uit te blinken. Gedurende de hele film wordt het moeilijk om niet voor Shizuku te juichen tijdens haar triomfen en ook om met haar te huilen op haar donkerste momenten.
Sophie - Het bewegende kasteel van Howl (2004)
Het bewegende kasteel van Howl staat aan de top van de meest opbrengende films van Studio Ghibli, wat niet verwonderlijk is, gezien de iconische heldin, Sophie. Ze begint als een gewone vrouw die te veel tijd besteedt aan geobsedeerd zijn door schoonheid. Maar nadat een vloek haar in een oude vrouw verandert, gaat ze op een spannend avontuur van zelfontdekking, waarbij de gebeurtenissen om haar heen alleen als achtergrond dienen voor deze transformatie.
GERELATEERD: 10 niet-Studio Ghibli-films om te bekijken als je van hun films houdt
Sophie's vloek blijkt het beste te zijn dat haar ooit is overkomen, want in het lichaam van een oude vrouw leert ze echt van zichzelf te houden. Ze laat langzaam haar gevoelens van minderwaardigheid los en gaat verder dan alle maatschappelijke normen waaraan ze dacht zich te moeten conformeren. Uiteindelijk wordt Sophie de mooiste, beste versie van zichzelf, vrij om monsters te verslaan en oorlogen te beëindigen in een wereld waar ze niet langer bang voor is.
Sint - Prinses Mononoke (1997)
Nadat ze door wolven was geadopteerd toen ze nog maar een kind was, groeide San op met het idee dat ze meer wolf dan mens was. Als een van de hoofdrolspelers in Prinses Mononoke , wordt haar diepe haat voor mensen keer op keer getoond in de film. Ze doet er alles aan, hoe brutaal ook, om mensen uit het bos te houden.
Dankzij haar relatie met de mens, Ashitaka, laat San uiteindelijk zien dat er nog wat menselijkheid achter haar stoere uiterlijk zit. Ze omarmt deze menselijke kant nooit volledig, wat haar verhaal zo boeiend maakt. Haar verhaallijn laat zien dat zelfs de meest pessimistische 'monsters' onder de mensen kunnen worden verlost met een beetje mededogen en liefde.
VOLGENDE: 15 inspirerende citaten van Studio Ghibli Films