10 beste monologen van Bo Burnham: The Inside Outtakes

Welke Film Te Zien?
 

Bo Burnham definieerde een tijdperk toen hij creëerde Binnen . De komische special vatte perfect de collectieve verwarring, frustratie en uitputting van de wereld samen te midden van aanhoudende pandemische lockdowns, en gaf een eigenzinnige draai aan de aanhoudende existentiële terreur van het jaar 2020.





Een jaar na de release van Binnen keert Bo terug met een nieuwe special die fans nog dieper in de wereld van zijn kamer brengt. Het is deels achter de schermen, deels nieuw materiaal en helemaal hilarisch. Zoals altijd omarmt Bo absurditeit en grappen in zijn komische specials, maar De Inside Outtakes onthullen ook een veel persoonlijkere kant van de komiek. Tijdens de special zien kijkers hoe hij door zijn proces worstelt en zich door de onzekerheid van het project heen worstelt, wat resulteert in een aantal bijzonder aangrijpende monologen die even komisch als boeiend zijn.






Het begin (0:00)

De show begint met een jonger uitziende, gladgeschoren Bo Burnham die ons verwelkomt in de wereld van Binnen . Met een onschuldig gebaar zegt hij: 'Ik zit de afgelopen weken net als jullie allemaal binnen. Ik word een beetje gek, dus ik dacht dat ik een klein liedje zou doen zoals ik vroeger deed in een van deze video's.'



GERELATEERD: De 10 hilarisch rare momenten in Bo Burnham's Inside

Nu ik die eens zo optimistische tijd heb meegemaakt, in de overtuiging dat de pandemie maar een paar weken zou duren, is het diep triest maar toch hoopvol om deze beelden te zien. Het volgende shot toont Bo Burnham met lang haar en een baard, de onschuld is nu uit zijn ogen weggevloeid. Vanuit deze openingsmonoloog bereidt Bo de weg voor een doorlopende analyse van vroege COVID en de impact ervan op ons allemaal.






De eerste maand (4:04)

Op dit punt in de show is Bo al een maand bezig met het opnemen van materiaal. Het publiek ziet zijn worsteling terwijl hij klaagt dat hij 'nog niets heeft dat zelfs maar in de buurt komt van bruikbaarheid'. Terwijl hij met camera-apparatuur speelt en zijn ruimte inricht voor de volgende opname, is Bo zichtbaar gefrustreerd en overweegt hij zelfs om helemaal te stoppen. Het is prachtig ironisch om zijn strijd te zien, dat wetende Binnen zal een groot succes worden.



Hij zegt: 'Ik hoop alleen dat ik binnenkort iets kan schrijven of filmen dat bruikbaar is, of ik stop gewoon en speel Playstation.' Dat is wat de meeste mensen deden tijdens de eerste dagen van de lockdown, dus het is logisch dat Bo in de verleiding zou komen om zijn kunst op te geven en zich gewoon in een depressie zou wentelen met de rest van de wereld. Gelukkig hield hij vol.






Vochtig (11:29)

Terwijl beide Binnen En De Inside Outtakes zijn ongelooflijk representatief voor het COVID-tijdperk, deze monoloog zou in elke reguliere stand-up comedy-special te vinden zijn. Wat het vooral briljant maakt, is Bo's bevalling terwijl hij op de bank zit, een enkele schijnwerper schijnt op zijn gezicht. Hij herschept een normale comedyclub, maar het licht op zijn gezicht verhindert hem om te bewegen zoals hij zou doen op een normaal comedypodium.



Nadat hij gekscherend boos is geworden op mensen die openlijk toegeven dat hun minst favoriete woord 'vochtig' is, raakt hij het publiek met een klassieke Bo Burnham-dwaling door te onthullen dat zijn minst favoriete woord 'onrechtvaardigheid' is.

Vijf jaar (12:20)

In een van de beste nieuwe nummers van De Inside Outtakes , opent Bo met een voicemail die doet denken aan degenen die tegenwoordig steeds meer top 40-hits hebben ingehaald. Bo plaatst het gebruik van deze populaire trope echter naast radicale eerlijkheid en geeft toe dat hij de voicemail achterlaat omdat hij deze in een nummer wil gebruiken. Hij voegt iets toe door de ontvanger te vragen de voicemail te downloaden en hem te sturen en geeft een hilarisch kijkje in de relatie door hen preventief te vertellen niet terug te bellen en hem te vragen hoe ze een voicemail kunnen downloaden.

Het moment benadrukt de aangeboren voorspelbaarheid van langdurige relaties zonder zijn partner tot het mikpunt van de grap te maken, en eindigt de voicemail lieflijk met: 'Dank je. Ik houd van je. Doei.'

Grappig proberen te zijn (16:11)

Na ongeveer een kwartier in de show lijdt Bo al onder de gevolgen van zoveel tijd alleen doorbrengen. Hij haalt herinneringen op aan live optreden, voor mensen, op een podium, een prachtige weerspiegeling van hoe veel mensen zich voelden op het hoogtepunt van COVID-lockdowns toen ze begonnen te vergeten hoe het was om tijd met anderen door te brengen.

Hij geeft het publiek ook een moment van meta-kwetsbaarheid door toe te geven hoe ongemakkelijk het is om deze special alleen in zijn huis te filmen, waar hij het geluid van gelach en applaus niet kan gebruiken om het succes van zijn grappen te peilen. Op ware Bo Burnham-manier wendt hij zich vervolgens tot absurditeit, door simpelweg grappige gezichten en stemmen in de spiegel te trekken in een laatste wanhopige poging om het gelach in de kamer te vinden. De mix van realisme en absurditeit die hier wordt geïllustreerd, is wat maakt Binnen een van de beste comedyspecials op Netflix.

YouTube Kid (22:39)

Hier reflecteert Bo op het begin van zijn carrière, waarbij hij eerlijk kijkt naar zijn oude materiaal en zijn eigen groei als kunstenaar. Hij geeft toe dat hij sommige van zijn oude materiaal gênant vindt, duidelijk proberend om gespannen te zijn en door het lawaai van de begindagen van YouTube heen te snijden.

GERELATEERD: 10 kortstondige comedyseries uit de jaren 2010 die volgens IMDb langere runs verdienden

Op een diep moment worstelt Bo met de kwetsbaarheid dat zijn gedachten en ervaringen uit zijn kindertijd bekend worden gemaakt door een wereldwijd publiek, terwijl hij erkent dat hij niet het succes zou hebben dat hij vandaag heeft zonder die vroege YouTube-video's. Hij kijkt kritisch naar de millennial-ervaring en daagt de manieren uit waarop zijn generatie niet werd beschermd tegen de realiteit van het online leven.

Nu (27:09)

Halverwege de show wordt Bo geconfronteerd met een existentiële crisis die het lockdown-tijdperk definieerde: het is zo moeilijk om door het huidige moment te leven. Nu ongekende gebeurtenissen alledaagse gebeurtenissen werden, was er een collectieve wens om te ontsnappen aan het nu en naar de toekomst te verhuizen, waar alles goed zou komen.

Hij voltooit het stuk met een pop-upadvertentie met de tekst: 'It's Mental Health Awareness Decade at Khol's!' als weerspiegeling van de holle toegevendheid van grote bedrijven die massale geestelijke gezondheidscrises gebruiken als een middel om winst te genereren.

De drone (30:37)

In dit segment begroet Bo het publiek opnieuw met frustratie over het moeizame creatieproces Binnen. De pandemie woedde al maanden en de meeste mensen begonnen het gevoel te krijgen dat er gewoon nooit een einde aan zou komen. Bo stelt zijn werk aan dit project gelijk aan de aanhoudende pandemie, met het gevoel dat hij de show nooit zal kunnen afmaken. Hij balanceert dit met dankbaarheid voor het project, wat hem een ​​gevoel van doelgerichtheid geeft in een verder richtingloze tijd.

GERELATEERD: 10 komische tv-programma's met de beste re-watch-waarde

De monoloog wordt gecombineerd met beelden van Bo die een drone door zijn kamer laat vliegen, wat een emotionele onthechting vertegenwoordigt van wat hij zegt. Op deze bijzonder zware dag klampt Bo zich vast aan zijn laatste sprankje hoop, met het argument: 'Als je dit ziet, betekent dat dat ik klaar ben. Dus dat is echt heel goed. Of het betekent dat ze mijn lichaam hebben gevonden en dat deze beelden min of meer alleen met mijn lichaam waren.'

Tijd verstrijkt (45:12)

Op veel manieren, De Inside Outtakes catalogiseert de emotionele reis van iedereen in 2020. Deze monoloog is meer onuitgesproken dan gezegd, met de enige echte dialoog: 'Dus, eh, even een kleine update. Uh...de tijd gaat nog steeds voorbij, weet je.' Deze simpele regel vat het overkoepelende thema samen van die vroege dagen in lockdown: hulpeloosheid. Er was gewoon geen oplossing voor de pandemie en de tijd voelde tergend lang aan.

Bo zegt deze regel in een spiegel, kijkend naar de vloer, met een monitor die laat zien hoe de opname is opgezet. Voor het publiek zijn er minstens drie zichtbare Bo Burnhams op het scherm, die een gebrek aan identiteit en een dissociatieve toestand symboliseren die op de een of andere manier de kern raken van hoe het voelde om door 2020 te gaan.

Stoppen (51:55)

Bo worstelde openlijk met de afwerking Binnen , maar hier onthult hij een moment waarop hij het daadwerkelijk opgaf. Hij vertelt het publiek oprecht dat hij verschillende mogelijke eindes heeft geschreven en gefilmd, maar dat hij gewoon niet het gevoel heeft dat hij klaar is met het project. Hij zegt: 'Ik heb het gevoel dat ik wacht op een groots idee dat alles aan elkaar zal knopen, het zal begrijpen en me tevreden zal stellen. Maar ik denk niet dat dat gaat gebeuren, en hoe meer ik erop wacht, hoe rotter ik me voel en eruitzie.'

Bo wordt verscheurd tussen zijn passieproject en zijn geestelijke gezondheid en loopt weg (al was het maar tijdelijk) omdat het te pijnlijk is om door te gaan met het alchemiseren van zijn leed.

VOLGENDE: 10 andere komieken voor fans van Bo Burnham