Veel Amerikanen herinneren zich de naam Jack London uit hun schooltijd, zoals zijn klassieke werken zoals De roep van het wilde zijn hoofdbestanddelen van curricula voor jonge lezers. Degenen die sinds de lagere school niet meer aan die titel hebben gedacht, hebben misschien gemist dat Harrison Ford in een film uit 2020 speelde De roep van het wilde verfilming.
Er zijn zelfs meer films gemaakt op basis van Jack London-verhalen dan veel filmliefhebbers beseffen. Het is een rijke ader, want hoewel London zijn werk meer dan een eeuw geleden publiceerde, zijn zijn verhalen niet minder relevant voor het verstrijken van de tijd.
De roep van de wildernis (2020)
De roep van het wilde is gebaseerd op de gelijknamige roman van Jack London die het verhaal volgt van een hond genaamd Buck die wordt gestolen om als sledehond in Alaska te worden verkocht. De cast van deze film bestaat uit filmsterren als Harrison Ford en Omar Sy, en de film is geregisseerd door Chris Anders, beter bekend van het schrijven van films als Lilo & Steek En Mulan .
GERELATEERD: 10 beste films die Wanderlust inspireren
Deze filmversie van de roman van Jack London is de meest gezinsvriendelijke. Disney deed waar het goed in was en maakte het verhaal erg aantrekkelijk, ontroerend en vermakelijk voor het jonge publiek zonder de algemene lessen over vrijheid, moed en kameraadschap te verliezen. De belangrijkste boodschap van het verhaal over het vinden van een echt doel in het leven door zelfontdekking is onaangeroerd en goed overgebracht.
Na Grani (2017)
In deze lange verfilming van Om een vuur te maken, twee reizigers worden geconfronteerd met de dodelijke wreedheden van de winter. Overleven zorgt ervoor dat ze gaan handelen op basis van hun instinct en ze verliezen alle hoop en menselijkheid. Het avonturendrama is geregisseerd door Anton Boroda en speelt zich af in Rusland.
Hoewel het afwijkt van het originele verhaal van Jack London, dekt de bewerking met succes alle belangrijke noten van de roman. Het is ongemakkelijk om te zien hoe de ontdekkingsreizigers de dood tegemoet gaan tegen het wild en vervallen in hun meer primitieve en kwetsbare gedragingen. De film slaagt er absoluut in om kijkers te laten inleven in de ontdekkingsreizigers en hen te laten afvragen wat er zou gebeuren als ze op hun schoenen zouden staan.
Pittah (1991)
De vertederende klassieke roman van Londen vertelt het verhaal van White Fang, een wolfshond die wordt gedomesticeerd door Weedon Scott, een liefhebbende en zorgzame eigenaar. Een van de Disney's beste hondenfilms , de 1991 witte slagtand met in de hoofdrol Ethan Hawke legt de hartverwarmende vriendschap tussen mens en hond vast en herstelt de eindeloze lessen die kunnen worden getrokken uit de relaties en ervaringen die dieren in het wild de mens kunnen bieden.
Als in De roep van het wilde verfilming, verschilt de film enigszins van het originele verhaal, aangezien deze is aangepast voor een jonger publiek. Dat gezegd hebbende, biedt het nog steeds een teder en ontroerend verhaal dat alle favoriete onderwerpen van Londen over natuur, wilde dieren, de reis van zelfontdekking en vrijheid raakt.
Martin Eden (2019)
In de roman van Jack London leren lezers Martin Eden kennen, een zeeman van lage klasse wiens droom het is om een beroemde schrijver te worden. Hij wordt verliefd op Ruth Morse, een eersteklas student wiens genegenheid om een aantal redenen op de proef wordt gesteld. De film is vrij trouw aan de roman, hoewel het sommige aspecten van het verhaal verandert. Over het algemeen respecteert het de belangrijkste gebeurtenissen die onderwerpen als liefde, ongelijkheid, dromen en verdriet raken.
De film biedt een sterk en meeslepend verhaal dat effectief alle strijd behandelt die is ingekapseld in sociale en economische ongelijkheid. Het kan even romantisch als hartverscheurend zijn, gezien het laat zien hoe de echte wereld liefde en relaties kan beïnvloeden, en hoe het ook de sterkste dromers ten val kan brengen.
De ballade van Buster Scruggs (2018)
De ballade van Buster Scruggs is een anthologiefilm die zes verschillende verhalen vertelt, opgevoerd in het Oude Westen, en een daarvan is een bewerking van Jack London's 'All Gold Canyon ,' het korte verhaal van een goudzoeker op zoek naar goud in een berg. De film is geregisseerd door de gebroeders Coen, Joel en Ethan, die andere meesterwerken hebben gefilmd die nog steeds standhouden, zoals De grote Lebowski En Fargo.
'Old Gold Mountain', met singer/songwriter en soms acteur Tom Waits als de grijze oude goudzoeker, is een hoogtepunt van de film. Naast het eenvoudige maar dramatische verhaal van London en het winnende optreden van Waits, bevat de film verbluffende cinematografie die het verhaal van Londen tot leven brengt op het scherm.
Om een vuur te bouwen (2016)
Deze korte animatiefilm uit 2016, geregisseerd door Fx Goby, volgt het verhaal van een naamloze mannelijke hoofdrolspeler (net als in het korte verhaal met dezelfde titel) die wordt gevolgd door een hond in een ijskoud bos. De literatuurklassieker behandelt grote onderwerpen en vragen over de strijd van de mens tegen de natuur die, hoewel geschreven in 1902, vandaag relevanter is dan ooit.
GERELATEERD: De 10 beste animatiefilms zoals The Oscar-Nominated Flee
Het feit dat deze korte film geanimeerd is, is verfrissend, aangezien de meeste verfilmingen van Jack London live-actie zijn. Het kleurenpalet van het stuk, evenals de gedetailleerde geluidseffecten, geven krachtig het gevoel gevangen en gedoemd te zijn in de eindeloze dodelijke landschappen van moeder natuur. Met zulke effectieve en mooie beelden is het bewonderenswaardig hoe de film geen dialoog nodig heeft om alles over te brengen wat hij nodig heeft.
De zeewolf (1941)
De zeewolf is een geweldige film op zee over een schrijver genaamd Humphrey Van Weyden die een schipbreukeling wordt die wordt gered en samen met twee andere mensen (George en Ruth) gevangen wordt gehouden door Wolf Larsen, een zeer bekende en gevreesde zeekapitein. De gelijknamige roman van Jack London was een succes en er werden veel exemplaren van verkocht, en hoewel hetzelfde niet gezegd kan worden van de verfilming, werd de film door de meeste kijkers goed ontvangen.
Het transporteert met succes alle psychologische aspecten en kenmerken van de roman naar het verhaal, de dialogen, de personages en de shots van de film, en het zorgt ervoor dat het behoorlijk efficiënt werkt. Het is waar dat het het verhaal van de roman niet getrouw volgt, maar het zorgt voor een algehele originele en goede heruitvinding ervan. Hoewel het geen meesterwerk is, is het geen tijdverspilling om ernaar te kijken en zijn de meeste uitvoeringen van de acteur zeker de moeite waard.
Maangezicht (2011)
Deze Spaanse korte animatiefilm uit 2011 en geregisseerd door Enrique Diego, Rocio Galilea en Dani Hernandez, is gebaseerd op het korte verhaal van Jack London: Maan gezicht. Zowel in het boek als in de korte film volgt het verhaal een naamloze mannelijke hoofdrolspeler die een irrationele hekel heeft aan John Claverhouse, van wie wordt gezegd dat hij een 'maangezicht' heeft.
VERWANT: 10 klassieke romans die moderne filmaanpassingen verdienen, volgens Reddit
De animatie en het vertellen van verhalen van de korte film zijn erg licht en charmant. De tekenfilms voelen zo kleurrijk en kinderachtig aan dat het moeilijk te onthouden is dat het een verhaal is dat niet zo geschikt is voor kinderen. John Claverhouse wordt op hilarische wijze afgebeeld en hoewel de film een paar minuten duurt, slaagden de scenarioschrijvers erin hem irritant genoeg te maken zodat kijkers de kant van de chagrijnige hoofdpersoon zouden kiezen.
Verloren gezicht (2016)
Alleen Jack London kan zo'n verscheidenheid aan boektitels hebben dat er twee een Disney-bewerking hebben, en een andere, in dit geval, Verloren gezicht , heeft een brutale openingsscène waarin tot slaaf gemaakte inheemse Amerikanen in opstand komen tegen hun 'meesters' en hen afslachten. In deze verfilming probeert Martin Dubreuil te onderhandelen over zijn leven met het stamhoofd en vertelt hem dat hij weet hoe hij een medicijn moet maken dat de huid harder maakt.
De korte film boeit de kijker vanaf de eerste minuten. Met slechts een paar glimpen van sneeuw, bloed, kleding, tribale verf en een paar dialogen wordt het interessanter dan de meeste films in zo'n korte tijd kunnen zijn. De rest van de korte film stelt niet teleur en verliest niet aan kwaliteit, maar wordt op de een of andere manier nog beter.
Jack London's liefde voor het leven (2012)
In deze film uit 2012, geregisseerd door Kevin Swigert, moet Jack, de hoofdrolspeler, de wreedheden en uitdagingen van de wildernis helemaal alleen aangaan nadat zijn partner hem heeft verlaten. Honger en ziekte leven binnen de scenario's van moeder natuur kan behoorlijk wreed zijn, maar het confronteert elke overlevende ook met de unieke ervaring om de ware betekenis en waarde van het leven te vinden.
De film werd geprezen door het publiek en filmrecensenten vanwege zijn mooie maar realistische benadering van het leven en de menselijke conditie. Het verhaal en de beelden zijn zo krachtig dat de hele film voelt als een diep emotionele en ontroerende ervaring, en het laat elke kijker zeker een nieuwe visie en begrip van het leven achter.
VOLGENDE: 10 beste nieuwe filmaanpassingen uit de jaren vijftig