We zijn driekwart van 2015 verder en volgens de standaardlogica moeten de beste films van het jaar nog komen. Toch betekent het feit dat de Oscarkandidaten aan het einde van het jaar meer aandacht krijgen dan de films die eraan voorafgingen, niet noodzakelijkerwijs dat ze beter zijn, dus hebben we een lijst gemaakt van de Top 10 films van 2015 tot nu toe om ervoor te zorgen dat u het begin van het jaar niet vergeet als het tijd is om in januari uw eigen Top 10-lijst te maken.
Sommige hiervan zullen worden onttroond door nieuwe films van onder andere Spielberg, Tarantino, Boyle, Scott, Scorsese en Innaritu, maar voorlopig zijn hier de hoogtepunten van 2015.
Binnenstebuiten (2015)
Wie kan de prachtige dissectie van de gevoelens van de jonge Riley vergeten in Pixar's meesterlijke en fantasierijke Binnenstebuiten - een film die ernaast staat WALL-E, omhoog, En Toy Story 3 bovenop het machtige Pixar-heiligdom. Het animatiebedrijf heeft nog nooit een slimmere, trippier-film gemaakt dan deze, waarin ze de rauwe, antropomorfe gevoelens van een tienermeisje in haar dagelijks leven onderzoeken.
Riley is de anti-Disney-prinses en des te beter. Ze omvat de echte gevoelens en emoties die door het hoofd van een jong tienermeisje van haar leeftijd moeten gaan. Het is een onvergelijkbaar verwarrende tijd en Binnenstebuiten zorgt ervoor dat je door de vreugde, angst, woede, walging en verdriet van dit alles heen gaat.
Mad Max: Woede Weg (2015)
In Mad Max: Fury Road , vormde George Miller het toneel voor een torenhoge prestatie van Charlize Theron als een meedogenloze zoeker naar vrijheid en gerechtigheid. Je kunt de enorme impact van Mad Max: Fury Road . Het vierde deel van de filmfranchise van regisseur George Miller is het bewijs dat niet alle blockbusters met een onverschillig schouderophalen moeten worden begroet.
Deze brute actiefilm is in ieder geval nog intenser en spannender dan zijn voorgangers. Met zijn nihilistische kijk op de menselijke natuur en een akelige, in-your-face stijl is dit Millers triomf door en door. De hoeveelheid detail die hij aan elk frame toevoegt, is net zo obsessief nauwgezet als elke foto van Wes Anderson. In een razend tempo gemonteerd en met manische woede opgevoerd, is Sixel hier de onaangekondigde held. De gevierde is natuurlijk Miller wiens passie en visie in elk frame doorkomen.
Ex Machina (2015)
Ex Machina gaf ons de iconische Ava, een mooie, verleidelijke, intelligente androïde die gevangen wordt gehouden door haar schepper, ondanks een persoonlijkheid die kan wedijveren met elk levend mens. Deze briljante film gaat voorbij de thema's van de gevaren van kunstmatige intelligentie en lokaliseert het hart en de ziel van een vrouwelijke androïde die wil stoppen met gecontroleerd te worden door de mannen om haar heen.
van Alex Garland Ex Machina is een film die op zoveel niveaus werkt dat het anders is dan alles wat je eerder hebt gezien. De agenda voelt zo duidelijk en beknopt aan: de profetische aankondiging van een toekomst die met volle kracht op ons afkomt en de afwijzing van sciencefiction voor de geboorte van een nieuw, volwassener genre.
Het volgt (2015)
De film is bedrukt met slimme ondertonen over seksueel overdraagbare aandoeningen, en de enige manier voor onze hoofdpersoon om van deze ziekte af te komen die ze heeft geërfd, is door met iemand anders naar bed te gaan en het aan hen door te geven. De duistere, ingetogen regie van David Robert Mitchell is eersteklas, aangezien hij duidelijk geïnspireerd is door John Carpenter's geweldige horrorfilms uit de jaren '80.
Ik en Earl en het stervende meisje (2015)
Ik en Earl en het stervende meisje werd in januari voor meer dan 8 miljoen dollar gekocht op het Sundance Film Festival en won daarbij de Grand Jury- en publieksprijzen. De film, een soort indie-versie De fout in onze sterren , richt zich op een tiener met kanker in stadium IV en de tot mislukken gedoemde vriendschap die ze aangaat met twee excentrieke ballen. I
Er waren maar meer films die handelden over vriendschap, adolescentie en ziekte met zo'n visueel esthetische verwondering en een hart zo groot als de lucht. Ik weet zeker dat dit niet het laatste is dat we horen van Alfonso Gomez-Rejon, een visueel begaafde filmmaker. Hij heeft de tijd om niet alleen de vriendschap en het hartzeer van de personages op te roepen, maar daarbij ook een eerbetoon te brengen aan zijn favoriete films door zijn personages klassiekers te laten naspelen.
Amy (2015)
Amy is vrijwel de eerste in zijn soort, een tragisch onderzoek naar het leven van de overleden zangeres, volledig samengesteld uit opnames gemaakt door Amy Winehouse en haar vrienden, en met onmetelijke passie geregisseerd en samengesteld door Asif Kapadia. De overleden 27-jarige singer/songwriter was een ongeëvenaard talent, maar werd gekweld door verslaving.
Deze dwangmatig kijkbare film is een voorbeeld van de volgende evolutie in de documentaire, een waarin elke belangrijke mijlpaal in een leven wordt vastgelegd met een telefoon of camcorder door het onderwerp zelf. Deze schat aan materiaal uit de eerste hand wordt vervolgens door een getalenteerde regisseur omgevormd tot een ontroerend portret van de overleden zanger.
De blik van de stilte (2015)
De blik van stilte is het spirituele vervolg van Joshua Oppenheimer op De daad van doden, terwijl hij opnieuw ingaat op de Indonesische genocide van het midden van de jaren zestig, waarbij miljoenen mensen om het leven kwamen. Als de eerste film over de daders ging, gaat deze over de slachtoffers, aangezien een man die zijn broer verloor bij de moorden de daders probeert op te sporen door middel van onderzoek en persoonlijke interviews. De waarheid is niet gemakkelijk en de uiteindelijke confrontatie is angstaanjagend, maar de interviews brengen een verleden naar boven dat de meeste daders nog steeds ontkennen.
Als er dit jaar een belangrijkere, contemplatieve en meditatieve film over de menselijke natuur is, hebben we die helaas niet gezien. De blik van stilte vertegenwoordigt een van de redenen waarom we hopen dat we allemaal naar de film gaan - om harde waarheden en koude feiten onder ogen te zien die anders misschien zouden worden vergeten. Oppenheimer is hard op weg een filmmaker van wereldklasse te worden met deze belangrijke films, en de potentiële betekenis die ze voor de samenleving hebben, is bijna niet te beschrijven.
Liefde en genade (2015)
Paul Dano belichaamt Brian Wilson zo briljant in Liefde en Barmhartigheid dat je eigenlijk vergeet dat je naar een film kijkt. Dit geeft ons weer een gedenkwaardige uitvoering, zijn afbeelding van Wilson is die van een kind met grote ogen dat langzaam van zijn onschuld wordt beroofd door obsessieve artistieke creativiteit. Zijn afwezigheid is duidelijk voelbaar wanneer hij niet in beeld is, net als de vrijloop van de film Dierengeluiden opnamesessies waarbij de acteur in feite Wilson wordt, een man die zo bezeten en verliefd is op het krijgen van het perfecte geluid dat het uiteindelijk het instrument wordt van zijn ondergang. John Cusack doet zijn best om Dano's optreden als een oudere incarnatie van Wilson waar te maken, maar hij komt er niet helemaal uit.
Missie: onmogelijk - Rogue Nation
Als er enige twijfel bestond over het vermogen van Tom Cruise om een franchise te dragen (en waarom zou die er zijn?), de nieuwe Missie: onmogelijk laat die theorie rusten. Schurkenstaat heeft intens verzonnen actiescènes en opwindende stunts uitgevoerd door Cruise. Elk detail is op zo'n professionele, zorgvuldig stijlvolle manier in elkaar gezet.
Dit is het type film waar je naar toe gaat en overdreven actiescènes verwacht, vooral nadat je de geweldige hebt gezien Ghost-protocol , en de film levert zeker door die verwachtingen te overtreffen. De film heeft niet de sterke thematische ondertoon en het productieontwerp van Fury weg , en - nogmaals - de plot is absoluut de zwakke schakel, maar het heeft wel enkele van de beste actiescènes van het jaar. Als meer zomerse blockbusters zoveel moeite en kunstzinnigheid hadden getoond, zou de multiplex een veel betere plek zijn.
Recht uit Compton (2015)
Eazy-E (Jason Mitchell) was de oprichter, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., de zoon van Ice Cube) was de tekstschrijver en Dr. Dre (Corey Hawkins) had de zieke beats die niemand kon aanraken. Het middelpunt van de film is een concert in Detroit, waar de groep wordt bedreigd door de politie van Detroit om F *** Tha Police niet te spelen onder dreiging van arrestatie. Ze luisteren niet en er ontstaat een rel.
-
Hebben we tot nu toe een van je favoriete films van het jaar gemist? Is een bepaalde filmische prestatie onopgemerkt gebleven op deze lijst? Laat het ons weten in de reacties hieronder!