De wereld van de beroemde kunstenaar is een fascinerende, soms verontrustende plek om te observeren. Een van de oudste kunstvormen, de kunstenaar en zijn canvas spreken al bijna net zo lang als de mens tot de verbeelding van de wereld.
GERELATEERD: 10 beste films over beroemde schrijvers, volgens IMDb
Met zo'n rijk onderwerp om te onderzoeken, is het geen verrassing dat het aantal films door de jaren heen dat het levensverhaal van een bepaalde artiest heeft verkend, enorm is. Van buitenlandse kunstfilms die experimenteren met vorm tot meer conventionele biopics over het materiaal, hier zijn de tien beste films die gaan over beroemde artiesten, gerangschikt volgens hun IMDb User Scores.
Basquiat (6.9)
Julian Schnabel stond zelf vooral bekend als een vrij succesvolle kunstenaar toen hij besloot een biopic te maken van zijn overleden vriend en samenwerkte met Jean-Michel Basquiat. Basquiat is een bewonderenswaardig eerbetoon, zij het een beetje aan de simpele kant, aan een van de meest raadselachtige en unieke talenten van de kunstwereld.
Jeffrey Wright, van Westwereld roem, verschijnt in een vroege rol als het titulair gekwelde genie wiens verhaal bijna net zo uniek en tragisch is als het wonderbaarlijke werk dat hij produceerde tijdens zijn korte carrière, die op tragische wijze werd afgebroken toen de kunstenaar op 27-jarige leeftijd een overdosis nam.
Bij de poort van de eeuwigheid (6.9)
De nieuwste film van Schnabel is opnieuw een portret van het gekwelde archetype van de kunstenaar, dit keer met zijn lens gericht op Vincent van Gogh. De notoir onrustige schilder wordt gespeeld door Willem Dafoe in een voor een Academy Award genomineerde uitvoering.
GERELATEERD: De 10 beste Willem Dafoe-rollen, gerangschikt (volgens IMDb)
Schnabel kiest ervoor om zich te concentreren op een bepaalde periode in het leven van Van Gogh, in tegenstelling tot zijn eerdere filminspanningen waarin de hele geschiedenis van het onderwerp wordt verkend. Het resultaat is een veel intiemere film die de figuur in het midden beter presenteert, met wratten en zo.
Pollock (7.0)
Een project dat bijna tien jaar heeft geduurd om gemaakt te worden, Pollock was een passieproject van acteur/regisseur Ed Harris. Harris' affiniteit met het materiaal is duidelijk in zijn dienstbare regie, maar vooral in de hoofdrol speelt hij als de titulaire schilder, Jackson Pollock.
Pollock was een notoir moeilijke man om mee om te gaan en mee samen te werken, vanwege zijn humeur en afhankelijkheid van alcohol. Zijn tragische leven wordt op een eerlijke maar uiteindelijk waarderende manier naar het grote scherm gebracht met deze Hollywood-film, een van de betere pogingen om het eenmalige talent van de artiest op een openhartige manier vast te leggen.
Grote ogen (7.1)
Grote ogen is een vreemde uitbijter als het gaat om de films die Tim Burton de afgelopen twee decennia heeft gemaakt. Een groot deel van het grootste deel van de output van de gotische filmmaker is grillig studiomateriaal met een groot budget, wat het des te overtuigender maakt dat hij de tijd nam om dit ondergewaardeerde, excentrieke filmpje te maken over Margaret Keane's worsteling met haar kunst en de hebzuchtige ambities van haar klootzak. echtgenoot.
GERELATEERD: Christoph Waltz: 10 beste filmrollen, volgens Rotten Tomatoes
De levens van het centrale paar, gespeeld door Amy Adams en Christoph Waltz, zorgen voor een fascinerend verhaal over verraad en de rol van de kunstenaar bij het vermarkten van hun werk.
Rembrandt (7.1)
De onvergelijkbare Charles Laughton bracht zijn unieke mix van intensiteit en melancholie in het verhaal van de beroemde renaissanceschilder Rembrandt van Rijn. De film is een losjes gestructureerde reeks vignetten rond de depressieve schilder in de donkere jaren van zijn leven.
De film, die tegenwoordig grotendeels vergeten is buiten de lessen 'kunstgeschiedenis' van de universiteit, is een verrassend effectieve blik in het leven van een maker die zijn eigen nalatenschap onder ogen ziet in de schemering van zijn leven. Laughton geeft een werkelijk opmerkelijke prestatie en de unieke presentatie van de film maakt het de moeite waard om in de moderne tijd te kijken.
Modigliani (7.4)
In deze onbekende film uit 2004 speelt Andy Garcia de beroemde schilder Amedeo Modigliani. De film concentreert zich met name op het einde van het leven van de kunstenaar wanneer hij een gevaarlijke relatie aangaat met een jongere vrouw, evenals de rivaliteit tussen hem en Pablo Picasso.
Modigliani kreeg hoge gebruikersbeoordelingen, maar werd zwaar gepand door critici (4% op RT), waardoor het een van de grotere gaten in de ontvangst op de lijst is. De film is een puinhoop die is bespot vanwege zijn historische inconsistenties, hoewel Garcia's optreden als Modigliani niet de slechtste is die er is. Alleen voor degenen die nieuwsgierig zijn om te zien aan welke kant ze vallen.
Vrijdag (7.4)
Als Salma Hayek er niet meer is, is de rol die ze het meest geprezen en herinnerd zal worden in de cinefiele kringen die van Frida Kahlo in de prachtige biopic van regisseur Julie Taymor. Frida . Taymor, een theaterlegende, brengt haar bijzondere gevoeligheden in het tumultueuze leven van schilder en icoon Frida Kahlo, levendig tot leven gebracht door Hayek.
De film presenteert op een geweldige manier de manieren waarop Kahlo's achtbaanleven tot een briljant effect werd gekanaliseerd in haar werk, en portretteerde de kunstenaar als een vrouwelijke revolutionair die haar hele carrière taboes doorbrak.
Mijn linkervoet (7.9)
De film die Daniel Day-Lewis de eerste van zijn drie Oscars voor Beste Acteur opleverde, Mijn linkervoet is het tegelijkertijd inspirerende en hartverscheurende verslag van het leven van kunstenaar en schrijver Christy Brown.
GERELATEERD: Daniel Day-Lewis: 10 beste films (volgens IMDb)
Brown werd geboren met hersenverlamming en was alleen fysiek in staat om zijn linkervoet te bewegen, die hij gebruikte om zijn memoires te typen en zijn unieke schilderijen te maken. Het zou op dit punt moeten worden aangenomen, maar Day-Lewis verdwijnt echt in de rol en wekt een man op met een briljante geest en een gebroken lichaam die samensmolt met de twee om ultieme expressie te creëren.
Verlaat de cadeauwinkel (8.0)
Verlaat de cadeauwinkel , geregisseerd door de legendarisch mysterieuze graffitikunstenaar Bansky, is een film die al dan niet bedrog is. Hoewel de film meer dan tien jaar geleden werd uitgebracht, blijft de lijn van waarheid en fictie zelfs nu nog verduisterd.
Ongeacht de authenticiteit van de film, Verlaat de cadeauwinkel is gewoon een verbluffende ervaring die bijna woorden tart. Ogenschijnlijk het verhaal van Thierry Guetta, ook bekend als Mr. Brainwash, een filmmaker die kunstsensatie is geworden en misschien zelf ook wel een kunsttentoonstelling is. Raar, grappig, verontrustend en uniek in zijn soort, het is een wilde rit die de moeite waard is om meerdere keren te nemen om zijn mysteries te ontrafelen.
Andrej Roelev (8.1)
De films van Andrei Tarkovsky lijken een beetje op de romans van David Foster-Wallace, zowel in hun genialiteit als in de intimiderende aard van hun werk. De vele meesterwerken van Tarkovsky zijn stuk voor stuk ingewikkelde en langdurige aangelegenheden die voor de gemiddelde bioscoopbezoeker misschien ondoordringbaar lijken.
Die filmliefhebbers die filmische bergen willen beklimmen, hoeven echter niet verder te zoeken dan Tarkovsky's veelgeprezen en beruchte film André Roelev . De film probeert zowel het verhaal van de titulaire iconenschilder te vertellen als het middeleeuws Rusland na te bootsen, en daar slaagt hij volledig in. Een van de beste films ooit gemaakt.
VOLGENDE: 10 meest historisch nauwkeurige kostuums in historische stukken