Van buitenlandse kunstfilms die experimenteren met vorm tot meer conventionele biopic-versies van het materiaal: hier zijn de 10 beste films over beroemde kunstenaars.
De wereld van de beroemde kunstenaar is een fascinerende, soms verontrustende plek om te observeren. Een van de oudste kunstvormen, de kunstenaar en zijn canvas, spreken al bijna net zo lang tot de verbeelding van de wereld als de mens bestaat.
GERELATEERD: 10 beste films over beroemde schrijvers, volgens IMDb
Met zo’n rijk onderwerp om te onderzoeken, is het geen verrassing dat het aantal films dat door de jaren heen het levensverhaal van een bepaalde kunstenaar heeft onderzocht enorm is. Van buitenlandse kunstfilms die experimenteren met vorm tot meer conventionele biopic-versies van het materiaal: hier zijn de tien beste films over beroemde artiesten, gerangschikt op basis van hun IMDb-gebruikersscores.
Basquiat (6,9)
Julian Schnabel stond zelf vooral bekend als een redelijk succesvol kunstenaar toen hij besloot een biopic te maken over zijn overleden vriend en samenwerkte met Jean-Michel Basquiat. Basquiat is een bewonderenswaardig eerbetoon, zij het een beetje aan de eenvoudige kant, aan een van de meest enigmatische en bijzondere talenten van de kunstwereld.
Jeffrey Wright, van Westwereld roem, verschijnt in een vroege rol als het titulair gemartelde genie wiens verhaal bijna net zo uniek en tragisch is als het wonderbaarlijke werk dat hij produceerde tijdens zijn korte carrière, die op tragische wijze werd afgebroken toen de kunstenaar op 27-jarige leeftijd een overdosis nam.
Bij de poort van de eeuwigheid (6.9)
Schnabels nieuwste film is wederom een portret van het gemartelde kunstenaarsarchetype, ditmaal met zijn lens op Vincent van Gogh. De notoir onrustige schilder wordt gespeeld door Willem Dafoe in een voor een Academy Award genomineerde uitvoering.
GERELATEERD: De 10 beste Willem Dafoe-rollen, gerangschikt (volgens IMDb)
Schnabel kiest ervoor om zich te concentreren op een bepaalde periode in het leven van Van Gogh, in tegenstelling tot zijn eerdere filminspanningen waarin de hele geschiedenis van het onderwerp wordt onderzocht. Het resultaat is een veel intiemere film waarin de figuur in het midden, met wratten en al, beter wordt gepresenteerd.
Koolvis (7,0)
Een project dat bijna tien jaar in beslag nam om gemaakt te worden, Pollock was een passieproject van acteur/regisseur Ed Harris. Harris' affiniteit met het materiaal komt tot uiting in zijn dienstbare regie, maar vooral in de hoofdrol speelt hij de rol van titulair schilder, Jackson Pollock.
Pollock was een notoir moeilijke man om mee samen te werken en om mee te werken, vanwege zijn humeur en afhankelijkheid van alcohol. Zijn tragische leven wordt op een eerlijke maar uiteindelijk waarderende manier op het grote scherm gebracht met deze Hollywood-film, een van de betere pogingen om het unieke talent van de kunstenaar op een openhartige manier vast te leggen.
Grote ogen (7.1)
Grote ogen is een vreemde uitschieter als het gaat om de films die Tim Burton de afgelopen twintig jaar heeft gemaakt. Een groot deel van het werk van de gotische filmmaker bestaat uit grillige studiokosten met een groot budget, wat het des te overtuigender maakt dat hij de tijd heeft genomen om dit onderschatte, excentrieke filmpje te maken over Margaret Keane's worsteling met haar kunst en de hebzuchtige ambities van haar klootzak. echtgenoot.
GERELATEERD: Christoph Waltz: 10 beste filmrollen, volgens Rotten Tomatoes
De levens van het centrale echtpaar, gespeeld door Amy Adams en Christoph Waltz, zorgen voor een fascinerend verhaal over verraad en de rol van de kunstenaar bij het op de markt brengen van hun werk.
Rembrandt (7.1)
De onvergelijkbare Charles Laughton bracht zijn unieke mix van intensiteit en melancholie in het verhaal van de beroemde renaissanceschilder Rembrandt van Rijn. De film is een losjes gestructureerde reeks vignetten die de depressieve schilder in de donkere jaren van zijn leven omringen.
De film, die tegenwoordig grotendeels vergeten is buiten de collegiale lessen 'Kunstgeschiedenis', biedt een verrassend effectieve inkijk in het leven van een maker die in de nadagen van zijn leven zijn eigen nalatenschap onder ogen ziet. Laughton levert een werkelijk opmerkelijke prestatie en de unieke presentatie van de film maakt hem in de moderne tijd zeker de moeite waard om te bekijken.
Modigliani (7,4)
In deze onbekende film uit 2004 speelt Andy Garcia de beroemde schilder Amedeo Modigliani. Concreet concentreert de film zich op het einde van het leven van de kunstenaar wanneer hij een gevaarlijke relatie aangaat met een jongere vrouw, evenals op de rivaliteit tussen hem en Pablo Picasso.
Modigliani kreeg hoge gebruikersbeoordelingen, maar werd zwaar gefilterd door critici (4% op RT), waardoor het een van de grotere ontvangstverschillen op de lijst werd. De film is een puinhoop die wordt bespot vanwege zijn historische inconsistenties, hoewel Garcia's optreden als Modigliani niet de slechtste is die er is. Alleen voor degenen die nieuwsgierig zijn naar welke kant ze vallen.
Frida (7,4)
Als Salma Hayek er niet meer is, zal de rol waarvoor ze het meest geprezen en herinnerd zal worden in cinefiele kringen die van Frida Kahlo zijn in de prachtige biopic van regisseur Julie Taymor. Frida . Taymor, een theaterlegende, brengt haar bijzondere gevoeligheden in het tumultueuze leven van schilder en icoon Frida Kahlo, levendig tot leven gebracht door Hayek.
De film presenteert op geweldige wijze de manieren waarop Kahlo's achtbaanleven tot briljante resultaten in haar werk werd gekanaliseerd, waarbij de kunstenaar werd afgeschilderd als een vrouwelijke revolutionair die de taboes gedurende haar hele carrière doorbrak.
Mijn linkervoet (7.9)
De film die Daniel Day-Lewis de eerste van zijn drie Oscars voor Beste Acteur opleverde, Mijn linkervoet is het tegelijkertijd inspirerende en hartverscheurende verslag van het leven van kunstenaar en schrijver Christy Brown.
GERELATEERD: Daniel Day-Lewis: 10 beste films (volgens IMDb)
Brown werd geboren met hersenverlamming en kon alleen fysiek zijn linkervoet bewegen, die hij gebruikte om zijn memoires te typen en zijn unieke schilderijen te maken. Op dit punt zou het moeten worden aangenomen, maar Day-Lewis verdwijnt echt in de rol en wekt een man op met een briljante geest en een gebroken lichaam die met de twee samensmolt om de ultieme expressie te creëren.
Ga naar buiten via de cadeauwinkel (8.0)
Ga naar buiten via de cadeauwinkel , geregisseerd door de legendarisch mysterieuze graffitikunstenaar Bansky, is een film die al dan niet bedrog kan zijn. Hoewel de film meer dan tien jaar geleden werd uitgebracht, blijft de grens tussen waarheid en fictie zelfs nu nog onduidelijk.
Ongeacht de authenticiteit van de film, Ga naar buiten via de cadeauwinkel is gewoon een verbluffende ervaring die bijna niet te beschrijven is. Ogenschijnlijk het verhaal van Thierry Guetta, ook bekend als Mr. Brainwash, een filmmaker die een kunstsensatie is geworden en die zelf misschien wel een kunsttentoonstelling zou kunnen zijn. Raar, grappig, verontrustend en uniek: het is een wilde rit die de moeite waard is om meerdere keren te ondernemen om de mysteries ervan te ontrafelen.
Andrej Roebljov (8,1)
De films van Andrei Tarkovsky lijken een beetje op de romans van David Foster-Wallace, zowel qua genialiteit als qua intimidatie van hun werk. De vele meesterwerken van Tarkovsky zijn allemaal compacte en langdurige aangelegenheden die voor de gemiddelde filmbezoeker ondoorgrondelijk lijken.
Filmliefhebbers die filmische bergen willen beklimmen hoeven echter niet verder te kijken dan Tarkovsky's veelgeprezen en beruchte film. André Rublev . De film probeert het verhaal van de titulaire iconenschilder te vertellen, maar wil ook het middeleeuwse Rusland herscheppen, waar hij volledig in slaagt. Eén van de beste films ooit gemaakt.
VOLGENDE: 10 meest historisch nauwkeurige kostuums in historische stukken