HBO Max heeft een heleboel geweldige films, maar deze 10 zijn enkele van de beste en meest onderschatte die de streamingdienst te bieden heeft.
Sinds HBO Max voor het eerst werd gelanceerd in mei 2020, heeft het zichzelf gevestigd als een thuis voor zowel blockbuster-liefhebbers als cinefielen. Via Warner Brothers heeft HBO Max de gelijktijdige streaming-release van verschillende blockbuster theatrale tentpoles gehost, waaronder Wonder Woman 1984 en Godzilla tegen Kong .
Maar wat veel abonnees misschien niet weten, is dat de streamingdienst ook een uitgebreide verzameling klassiekers en kunstfilms biedt waar de meeste mensen niet bekend mee zijn. Voor die filmliefhebbers die een duik willen nemen in een of andere kwaliteitsbioscoop, maar niet door de uitgebreide collectie van HBO Max willen navigeren, hebben we een lijst samengesteld met de 10 beste films op HBO Max waarvan je nog nooit hebt gehoord, gerangschikt op IMDb.
10De voorpagina (6.7)
Deze film uit 1931, geregisseerd door Lewis Milestone, is een bewerking van een toneelstuk met dezelfde naam. Het verhaal volgt een jonge en getalenteerde verslaggever, Hildy Johnson, die probeert zijn baan op te zeggen om te trouwen en bij zijn verloofde en haar moeder in een andere stad in te trekken. Hij heeft echter wat problemen als zijn gewetenloze baas besluit dat hij zo'n getalenteerd lid van het krantenpersoneel niet wil verliezen en een reeks slinkse trucs uitbrengt om Hildy ervan te weerhouden te vertrekken. De film is een vreselijk snel tempo en een heerlijk krakkemikkig verhaal, met een wild complot dat onder meer het verbergen van een vermoedelijke moordenaar voor de politie en het dwarsbomen van corrupte overheidsfunctionarissen omvat. De film zou later een inspiratiebron zijn voor een andere bewerking van hetzelfde verhaal in 1940, de uiterst briljante film van Howard Hawks. Zijn meisje vrijdag , met in de hoofdrol Cary Grant en Rosalind Russell, die hetzelfde verhaal een frisse en superieure kijk bieden.
9Fantoomgaren (7.5)
Het meesterwerk van Paul Thomas Anderson uit 2017 Fantoomdraad is een van de recentere films op deze lijst, maar dat maakt het niet minder indrukwekkend. Het verhaal volgt het personage van Reynolds Woodcock, tot in de perfectie gespeeld door de legendarische Daniel Day-Lewis , zoals hij zijn leven als naaister in het Londen van de jaren vijftig voortzet. De film volgt langzaam en elegant jaren van zijn leven, beginnend kort voordat hij zijn romantische partner Alma ontmoet, gespeeld door Vicky Krieps. Naarmate de film vordert, wordt geleidelijk onthuld dat noch Reynolds noch Alma bijzonder stabiel zijn, en met het verstrijken van de jaren verandert hun relatie in een vreemde en vicieuze cirkel van misbruik en wantrouwen. Een van Anderson's meest geregeerde werken, de film vordert langzaam en opzettelijk, waarbij lange, perfect belichte shots worden gebruikt om de toenemende spanning uit de complexe personages te halen.
8Buiten kantooruren (7,7)
Martin Scorsese 's film uit 1985 Na uren is een vreemde. Gemaakt naar veel van Scorsese's meest erkende werken, is deze film nog steeds vrij verschillend van al zijn anderen.
De film volgt een eenzame man met een doodlopende baan die ongewild meegezogen wordt in een nacht vol avontuur en gevaar in de straten van New York. De man wordt geconfronteerd met een mysterieuze zelfmoord, twee vreemd succesvolle dieven en een woedende menigte die hem wil vermoorden. Doet sterk denken aan de film uit 1979 De krijgers , Na uren is een volkomen bizarre en hilarische ervaring die kijkers niet snel zullen vergeten.
7Rood varken (7,7)
De meeste filmliefhebbers zijn waarschijnlijk bekend met het werk van Studio Ghibli en Hayao Miyazaki. Studio Ghibli, het Japanse equivalent van Pixar opgericht en geleid door Miyazaki, is behoorlijk populair vanwege zijn buitengewoon welsprekende en pittoreske kinderfilms. Maar terwijl films leuk vinden Spirited Away en Mijn buur Totoro bekende namen zijn, zijn er minder mensen op de hoogte van het meesterwerk van Miyazaki uit 1992 Porco Rosso . Het verhaal volgt een voormalige gevechtspiloot uit de Eerste Wereldoorlog die enkele jaren na de oorlog een eenzaam leven leidt in een gefictionaliseerde versie van de Adriatische Zee, waarbij de piloot wordt omgevormd tot een varken. De film is prachtig met de hand getekend en brengt diepe boodschappen over oorlog, schuld en verantwoordelijkheid. Hayao Miyazaki heeft nog nooit een echt slechte film gemaakt, maar Porco Rosso valt op als een minder bekende parel onder zijn filmografie.
6Nacht op aarde (7,8)
Jim Jarmusch's film uit 1991 Nacht op aarde is een hilarische en vreemd ontroerende bloemlezing. Het vertelt vijf verhalen, allemaal in taxi's, die tegelijkertijd plaatsvinden op vijf verschillende punten rond de aarde. Het schrijven van Jarmusch brengt de vijf ongelooflijke korte verhalen tot leven, en elk van hen gebruikt zijn korte looptijd om iets diep menselijks over de personages te onthullen. Het eerste deel, dat plaatsvindt in Los Angeles en met Gena Rowlands en Winona Ryder in de hoofdrollen, is misschien wel het meest interessant, maar de film vertelt vier andere even verrukkelijke en soms tragische verhalen, en elk daarvan houdt het publiek in vervoering.
5Ademloos (7.8)
Het lange regiedebuut van de legendarische Franse regisseur Jean-Luc Godard, Ademloos neemt een uiterst belangrijke plaats in in de filmgeschiedenis. Het lanceerde niet alleen de extreem lange carrière van de productieve Godard, maar het hielp ook om de ontluikende Franse New Wave te vestigen. De film gebruikt de vrije, snelle stijl van de New Wave-cinema om het verhaal te vertellen van een jonge, zorgeloze crimineel die op de vlucht is in Parijs. De crimineel, die aan het begin van de film wordt getoond terwijl hij ontsnapt aan de politie tijdens een joyride door het platteland, komt een Amerikaan tegen die in Parijs woont en wordt verliefd. De film is redelijk onbelast door traditionele vertellingen, maar concentreert zich in plaats daarvan op de relatie tussen de twee personages en hun eigen interne ontwikkeling.
4The 400 Blows (8,1)
Een echte klassieker uit de Franse cinema, de film van Francois Truffaut uit 1959 De 400 slagen is waarschijnlijk een van de bekendere films op deze lijst. Een van de eerste films in de opkomende Franse New Wave-beweging en het lange regiedebuut van Truffaut, De 400 slagen heeft een enorme historische betekenis.
De film is een meesterlijke weergave van trauma uit de kindertijd en een aangrijpende oproep tot hervorming van het jeugdrecht. Het verhaal volgt de jonge Antoine Doinel, een jongen die in een arm, onrustig gezin leeft en zich op school begint te acteren. Na een kleine incidentie van graffiti begint Doinels leven uit de hand te lopen als een reeks slechte beslissingen en onvergeeflijke overdreven reacties hem steeds dieper in de problemen brengen.
3Het zevende zegel (8.2)
De bekendste van de films van de Zweedse meester Ingmar Bergman, veel mensen kennen dit misschien als de film waarin een ridder schaakt met de dood. De zevende zegel is een ongelooflijk sombere film die opmerkingen maakt over sterfelijkheid, nalatenschap en religie. Het volgt de reis van een ridder terwijl hij langzaam naar huis reist van de kruistochten om een land te vinden dat is verwoest door de zwarte pest. Wanhopig om iets van zijn leven te maken nadat hij ziek is geworden, probeert de ridder te onderhandelen over extra jaren door zelf het spook van de dood uit te dagen voor een spelletje schaak.
tweeEen vrouw onder invloed (8.2)
Het kroonjuweel van baanbrekende regisseur John Cassavetes, Een vrouw onder invloed beschrijft de worsteling van een vrouw met sociale gewoonten, psychische aandoeningen en de verwachtingen van de mensen om haar heen. De film maakt gebruik van Cassavetes 'kenmerkende claustrofobische visuele stijl, die kijkers dwingt tot het intieme en vaak onaangename dagelijkse leven van het hoofdpersonage, gespeeld door de magnifieke Gena Rowlands, en haar relatie met haar kinderen en echtgenoot op het scherm, gespeeld door Peter Falk. Het briljante gebruik van extreme close-ups en wankele handheld-opnamen zorgen ervoor dat de film echt lijkt en emotie toevoegt aan een toch al intens verhaal. De film is een meesterwerk van onafhankelijke cinema en het heeft de reputatie van Cassavetes versterkt als zowel een van de grootste regisseurs van de jaren zeventig als een buitengewoon belangrijk figuur in de annalen van de Amerikaanse film.
1M (8,3)
Het bekendste werk van de Duitse regisseur Fritz Lang, de film uit 1931 M. is buitengewoon bedreven, zowel vanwege het avant-gardistische gebruik van procedurele elementen van de politie als vanwege het welsprekende sociale commentaar. Bovendien is het ook buitengewoon goed geconstrueerd en maakt het absoluut briljant gebruik van licht, schaduw, silhouet en symbolen om een van de beste vroeg-klassieke films ooit te maken. Het verhaal draait om een dwangmatige moordenaar die vrij rondloopt in Berlijn. Het verhaal wordt verteld vanuit een veelvoud aan perspectieven en beschrijft de jacht op de moordenaar door de ogen van de politie, een woedende menigte criminelen en burgers, en zelfs de moordenaar zelf. De film is absoluut beladen met complexe berichten over de mentaliteit van de maffia, strafrecht en geestelijke gezondheid, om nog maar te zwijgen van een carrière-beste prestatie van Peter Lorre als de verdraaide moordenaar.