Van verhalen over koning Arthur en William Wallace tot de kruistochten en de zwarte dood: dit zijn de keuzes van Letterboxd-gebruikers voor de beste middeleeuwse films.
Het jaar 2022 zag de release van De Noordman , in de nasleep van 2021 De Groene Ridder En Het laatste duel, die de belichaming zijn van het tijdperk van de Middeleeuwen. De Middeleeuwen – grofweg gedefinieerd als de periode tussen de val van het West-Romeinse Rijk en de Renaissance (via Geschiedenis ) - worden vaak ten onrechte bestempeld als 'de donkere middeleeuwen'. In feite was de middeleeuwse wereld rijk aan culturele, wetenschappelijke en artistieke ontwikkelingen, zoals blijkt uit de rijkdom aan films die zich in die periode afspeelden.
Fans erbij Brievenbusd gingen naar de stembus om hun mening te geven over de beste films aller tijden die zich afspelen in de middeleeuwen. Deze films, gerangschikt volgens Letterboxd-beoordeling, werden het meest genoemd door fans bij het indienen van hun ranglijst voor de 'Long Ships'-showdown. Ze vertegenwoordigen klassiek Hollywood, internationale films, satirische komedies en recente heldendichten.
Koninkrijk der hemelen (2005) - 3.4
Het epos van Ridley Scott uit 2005 Koninkrijk der hemelen is losjes gebaseerd op het leven van Balian van Ibelin, een Franse kruisvaarder uit de 12e eeuw. De film neemt grote vrijheden met het leven van zijn onderwerp, en de theatrale versie kreeg gemengde recensies, maar een uitgebreide director's cut uit 2006 kreeg lovende kritieken.
GERELATEERD: 10 tv-series die zich afspelen in het middeleeuwse tijdperk
Hoewel de historische accuraatheid ervan onderwerp is van felle discussies, waarbij sommige geleerden beweren dat het in overeenstemming is met gevaarlijke oriëntalistische stereotypen over het Midden-Oosten, Koninkrijk der hemelen grootste kracht is de filosofische kern ervan. Balian wordt geconfronteerd met een moreel kruispunt, gedwongen om te kiezen tussen een vrede die wordt bereikt door een daad van geweld en vasthouden aan zijn ethisch idealisme. Het resultaat is een ontroerende – zij het soms problematische – verkenning van de ethiek van kruistochten.
De Groene Ridder (2021) - 3.7
In zijn bewerking van het mooiste riddergedicht uit de Middeleeuwen creëert regisseur David Lowery een surrealistische, droomachtige ervaring. De Groene Ridder vertaalt de verbazingwekkende taal van het bronmateriaal in voortreffelijke visuele poëzie. Bekende gezichten en symbolen – Koning Arthur, Excalibur, Morgan le Fay en de gretige jonge Gawain – worden opnieuw vormgegeven met postmoderne creativiteit.
GERELATEERD: Elke King Arthur-film, gerangschikt van slechtste tot beste
Terwijl Die van de Groene Ridder Omdat de weergave van de middeleeuwse samenleving opzettelijk abstract blijft, geeft de film op prachtige wijze de spanning weer die in een groot deel van de literatuur uit die periode aanwezig was. Gawain is een avatar van de eindeloze zoektocht naar eer – compleet met alle hypocrisie die bij zo’n zoektocht hoort.
Het laatste duel (2021) - 3.7
Ridley Scott bezocht de middeleeuwen opnieuw voor zijn film uit 2021 Het laatste duel , waarin relevante thema's als vrouwenhaat en seksuele keuzevrijheid werden onderzocht. Gebaseerd op het boek van Eric Jager en echte historische gebeurtenissen, culmineert de film in een van de laatste gevechtsproeven die in Frankrijk zijn toegestaan. Geïnspireerd door de klassieke Akira Kurosawa-film Rashomon, Het laatste duel vertelt zijn verhaal in drie afzonderlijke hoofdstukken, elk vanuit het perspectief van een andere speler in het centrale conflict.
GERELATEERD: De 10 meest herbekijkbare Ridley Scott-films
Hoewel Het laatste duel zag teleurstellende box office-rendementen (via Box Office Mojo ), prezen critici en publiek de film grotendeels. Vooral de regie van Scott en het scenario van Nicole Holofcener, Matt Damon en Ben Affleck werden geprezen.
Leger van de Duisternis (1992) - 3.7
Het derde deel in de Kwade Dood franchise, Leger van de duisternis verandert de genres volledig van zijn voorgangers. Per ongeluk vervoerd en gevangen in de Middeleeuwen (a la Een Connecticut Yankee in het hof van koning Arthur), held Ash vecht tegen Deadites terwijl hij door de middeleeuwse politiek navigeert.
Briljante satirisering van zowel de periode als de eerdere periode Kwade Dood films, Leger van de duisternis is een wervelend avontuur dat een cultklassieker is geworden. Het is tegelijkertijd een eersteklas zombie-horror en een hilarische versie van de Arthur-legende.
Dapper hart (1995) - 3.8
Mel Gibsons epische dramatisering van het leven van William Wallace speelt zo snel en losjes in op de Schotse geschiedenis dat het wordt beschouwd als een van de meest historisch onnauwkeurige films ooit gemaakt. Maar fans komen niet massaal opdagen Dapper hart vanwege zijn historische nauwkeurigheid. Dapper hart staat hoog aangeschreven vanwege de sterke prestaties van Gibson en de ondersteunende cast, de hoge productiewaarde en verbluffende gevechtssequenties.
Ondertussen presenteerde de met een Academy Award bekroonde film zo’n adembenemende visie op het middeleeuwse Schotland dat het land na de release een enorme impuls in het toerisme ervoer (via Heraut Schotland ).
De avonturen van Robin Hood (1938) - 3.8
Gebaseerd op de veelal 14e-eeuwse legendes van de outlaw die van de rijken stal om aan de armen te geven, 1938 De avonturen van Robin Hood blijft een uiterst herbekijkbare oude Hollywood-film. Errol Flynn werd synoniem met Robin of Locksley vanwege zijn optreden in dit roekeloze genot.
Het publiek kan de invloed zien van De avonturen van Robin Hood in alles van Robin Hood: Mannen in panty's naar de lichtzwaardgevechtchoreografie in Star Wars. Vierentachtig jaar later heeft de film een Tomatometer-rating van 100% Rotte tomaten .
De prinsessenbruid (1987) - 4.1
Geliefd bij generaties kijkers, Rob Reiner's De prinsessenbruid is een van de beste fantasyfilms met een PG-rating. Hoewel het wemelt van anachronismen en moderne komische uitvoeringen, is het een prachtig eerbetoon aan roekeloze avonturenfilms uit het begin van de 20e eeuw.
Die van de prinsessenbruid De middeleeuwse setting mag dan een denkbeeldig land zijn, toch presenteert het een alomvattende momentopname van een samenleving. Klassenstrijd, vroege sociale mobiliteit, strategische oorlogsvoering, piraterij en bijgeloof spelen allemaal een rol in de ontvouwing van het verhaal.
Monty Python en de Heilige Graal (1975) - 4.1
De middeleeuwse lampoon van de Britse komediegroep Monty Python slaagt er op de een of andere manier in om een van de beste verfilmingen van de Arthur-legende te zijn. Van het migreren van kokosnoten tot de ridders die 'Ni' zeggen Monty Python en de Heilige Graal zorgt voor vrijwel constante lach met het kenmerkende absurdisme van de groep.
De film hekelt de Middeleeuwen (en de hedendaagse academische studie van die periode) met een knetterende specificiteit, waarvan hij een groot deel te danken heeft aan co-regisseur en gezelschapslid Sir Terry Jones. Wijlen Jones verwierf niet alleen bekendheid als komiek, acteur, schrijver en regisseur, maar was ook een gewaardeerd middeleeuws historicus. Monty Python en de Heilige Graal wordt consequent gerangschikt onder de beste en meest herbekijkbare komische films aller tijden.
Het zevende zegel (1957) - 4.3
In de 14e eeuw eiste de Zwarte Dood het leven van honderden miljoenen mensen in Europa, Noord-Afrika en Azië. Uit de collectieve ervaring kwamen belangrijke kunstwerken voort, zoals die van Boccaccio De Decamerone . In 1957 maakte de bekende Zweedse filmmaker Ingmar Bergman zijn portret van de Zwarte Dood De zevende zegel. De film handelt meer over allegorie dan over strikte historische nauwkeurigheid, maar portretteert niettemin de wanhoop en hoop die voortkwamen uit de Zwarte Dood.
GERELATEERD: Seven Samurai & 9 andere klassieke buitenlandse films op HBO Max, gerangschikt volgens IMDb
Algemeen beschouwd als een van de grootste en meest invloedrijke films ooit gemaakt. De zevende zegel volgt een ridder die terugkeert naar een door de pest geteisterd land van de kruistochten, die de Dood uitdaagt voor een schaakspel. Eerbetoon aan het schaakspel duikt overal in de cultuur op, van The Muppets tot de Bill & Ted films.
De passie van Jeanne d'Arc (1928) - 4.4
Carl Theodor Dreyers De Passie van Jeanne d'Arc speelt een grote rol in de ontwikkeling van de cinema. De stomme film uit 1928, gebaseerd op het proces en de executie van Jeanne d'Arc, bevat een betoverend optreden van Falconetti. De Passie van Jeanne d'Arc brak baan met het baanbrekende gebruik van close-ups; De techniek heeft veel hedendaagse filmmakers beïnvloed, waaronder Quentin Tarantino Niet-glorieuze bastaarden .
De film, een portret van een donkere periode in de middeleeuwse geschiedenis, streefde naar historische nauwkeurigheid in de presentatie van Joans laatste dagen. Met zijn blijvende invloed, De Passie van Jeanne d'Arc is een passend eerbetoon aan het Franse culturele icoon.
VOLGENDE: 8 beste films en tv-programma's over Vikingen, volgens IMDb