De 10 beste films met een score van 99% op Rotten Tomatoes

Welke Film Te Zien?
 
Gepubliceerd op 9 november 2022

Van Citizen Kane tot Casablanca tot Chinatown, enkele van de beste films ooit gemaakt hebben een enigszins imperfecte score van 99% op Rotten Tomatoes.










De films van 2022 hebben een breed scala aan Rotten Tomatoes-scores gekregen. Het alom geprezen multiversale epos Alles overal tegelijk kreeg een score van 95%; de verschrikkelijke vampirische superschurkfilm Morbius ontving slechts 15%; en de goedkeuringsscore van de polariserende Marilyn Monroe-biopic van Netflix Blond blijft fluctueren.



Het komt uiterst zelden voor dat een film een ​​perfecte score van 100% krijgt op de Tomatometer. Zelfs de beste films ooit gemaakt hebben meestal minstens één andersdenkende. Het resultaat is dat enkele bonafide meesterwerken – van Casablanca naar Dame Vogel – blijven steken op een bijna perfecte score van 99%.

Paddington 2 (2017)

De eerste van Paul King Paddington film kreeg een bijna perfecte score van 97% op Rotten Tomatoes, maar zijn tweede film uit 2017 Paddington2 – slaagde erin het te overtreffen met een steeds sterkere, zelfs zeldzamere goedkeuringsscore van 99%. In het spannende, hartverwarmende vervolg wordt de titulaire pratende beer veroordeeld en gevangen gezet voor een misdaad die hij niet heeft begaan.






Net als zijn voorganger, Paddington2 vangt de zoete, minzame geest van het iconische bronmateriaal van Michael Bond, gedragen door Ben Whishaws liefdevolle vertolking van het titelpersonage.



Casablanca (1942)

Vaak genoemd als een van de beste films ooit gemaakt, Casablanca overstijgt de attributen van een standaard studiofoto met een tijdloos verhaal over romantiek dat zich afspeelt tegen de actuele achtergrond van een wereld geteisterd door de Tweede Wereldoorlog.






Humphrey Bogart en Ingrid Bergman delen een onberispelijke chemie op het scherm als een paar oude vlammen die hun relatie nieuw leven inblazen wanneer laatstgenoemde de gin-bar van eerstgenoemde tegenkomt met een nieuwe echtgenoot op sleeptouw.



Achtste leerjaar (2018)

Tijdens zijn onderbreking van live optredens maakte Bo Burnham zijn regiedebuut met Achtste klas , de definitieve coming-of-age-film voor een ingewikkelder tijdperk van de adolescentie met smartphones, sociale media en de strijd om gehoord te worden te midden van al het lawaai online.

Breakout-ster Elsie Fisher verankert de film met een diepmenselijke weergave van een Generation Z-kind dat te maken heeft met angst, seksualiteit en zelfbewustzijn.

Aan de waterkant (1954)

Marlon Brando verlegde de grenzen van wat mogelijk was in filmacteren met zijn betoverende, enorm invloedrijke wending als voormalig prijsvechter Terry Malloy naast Lee J. Cobb en Rod Steiger in Elia Kazan’s Aan de waterkant .

Iedereen herinnert zich zijn iconische monoloog I had een mededinger kunnen zijn, maar Brando's betoverende optreden als geheel wordt beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de cinema.

Selma (2014)

Ava DuVernay werd een begrip met haar krachtige dramatisering van de stemrechtmarsen van Selma naar Montgomery in 1965. Onder leiding van David Oyelowo als Martin Luther King, Jr., Selma wordt geprezen als een van de historisch meest accurate historische films ooit gemaakt.

Oyelowo ligt op een dunne lijn tussen het vastleggen van de titaan van de burgerrechtenbeweging en het portretteren van Dr. King als een mens, terwijl DuVernay’s regie de geschiedenis dynamisch en niet droog houdt.

Burger Kane (1941)

Als het gaat om lijsten met de beste films ooit gemaakt, Casablanca om beurten mee Burger Kane bovenaan te zitten. Het magnum opus van Orson Welles vertelt de opkomst en ondergang van een krantenmagnaat in een nauwelijks verhulde kritiek op de gewetenloze William Randolph Hearst.

Niet alleen Burger Kane ’s lampoon van de media houdt vandaag de dag nog steeds stand; het was ook een pionier in veel van de filmische technieken die filmmakers in moderne films blijven gebruiken: lange opnames, diepe focus, expressionistische belichting.

Goudvinger (1964)

De eerste paar James Bond-films zijn beide solide uitjes, maar regisseur Guy Hamilton perfectioneerde de Bond-filmformule met de derde, Goudvinger . Het legde de actievolle koude openingen, de globetrottende verhalen en de thema's vast die werden uitgevoerd door hedendaagse popzangers.

De excentrieke Auric Goldfinger is de ultieme Bond-schurk, de finale in Fort Knox is een spannende climax en de met gadgets gevulde Aston Martin-achtervolging is een van de grootste auto-achtervolgingen ooit op film.

Nemo vinden (2003)

die van Andrew Stanton Finding Nemo is de perfecte Pixar-film. De oceanische setting bood de animators eindeloze mogelijkheden voor prachtige, betoverende, ontzagwekkende beelden, maar het verhaal van de zoektocht van een vader om zich te herenigen met zijn vermiste zoon is universeel herkenbaar.

Albert Brooks en Ellen DeGeneres delen een onberispelijke chemie in de niet bij elkaar passende rollen van Marlin en Dory, en het wateravontuur van de film is even ontroerend als meeslepend.

Chinatown (1974)

van Robert Towne Chinatown script wordt in elke scenarioschrijfcursus onderwezen als voorbeeld van een perfect scenario. Het definieerde niet alleen de neo-noir door de stijlfiguren van film noir bij te werken voor een cynische gevoeligheid uit de jaren '70; het is een van de hoekstenen van de New Hollywood-beweging die de Amerikaanse cinema stoutmoedig heeft hervormd.

Met Jack Nicholson als privédetective en Faye Dunaway als tragische ondermijning van het femme fatale-archetype. Chinatown culmineert in een van de meest schokkend sombere eindes in de filmgeschiedenis.

Dame Vogel (2017)

Het solo regiedebuut van Greta Gerwig, Dame Vogel , is een van de meest emotioneel boeiende, zorgvuldig gemaakte en pijnlijk herkenbare coming-of-age-films ooit gemaakt. Het behandelt elk aspect van het bestaan ​​van het titelpersonage in haar laatste jaar van de middelbare school: haar liefdesleven, haar gezinsleven, haar schoolleven, haar eerste baan, haar wisselende vriendschappen.

In het midden van Dame Vogel is een van de mooiste authentieke portretten van de ups en downs van een moeder-dochterrelatie, tot leven gebracht door een perfect op elkaar afgestemde Saoirse Ronan en Laurie Metcalf.

VOLGENDE: Het beste moment van Lady Bird met elk ondersteunend personage