Met Baz Lurhman's met sterren bezaaide Elvis die op 24 juni in de bioscopen draait en Weird Al Biopic van Eric Appel dit najaar naar Roku komt, is het duidelijk dat zowel filmmakers als bioscoopbezoekers in de ban blijven van de mystiek van de ster. Of ze nu een zanger, songwriter of artiest zijn, de titels die mensen aan deze figuren toeschrijven, betekenen dat ze buitenaards zijn, iets dat wordt geaccentueerd wanneer hun levensverhaal op film wordt verteld.
Hoewel biopics verschillen in hun benadering van filmmaken en de weergave van hun hoofdrolspeler, is één ding dat bijna universeel duidelijk is, dat ze proberen iets te onthullen dat het publiek niet weet over het onderwerp van de film. In veel gevallen kunnen kijkers verbinding maken met een icoon en ze als een mens zien, hoewel soms het tegenovergestelde waar kan zijn. Ongeacht welk doel het creatieve team drijft, het volgende wordt overwogen door Ranken om de beste muziekbiopics aller tijden te worden.
Opmerking: Rankerlijsten zijn live en blijven stemmen verzamelen. Als gevolg hiervan kunnen sommige ranglijsten zijn gewijzigd sinds de publicatie van dit stuk.
Boheemse rapsodie (2018)
Ondanks het koekjessnijder-plot dat de excentriciteiten van Queen verzacht en de twijfelachtige creatieve vrijheid die is genomen om het leven van Freddie Mercury uit te beelden, Bohemian Rhapsody is om twee belangrijke redenen geliefd bij het publiek. Ten eerste is het een film over Queen, een van de meest populaire bands aller tijden. Ten tweede geeft Rami Malek het optreden van zijn leven als wijlen Freddie Mercury.
Verwant: 10 beste films gebaseerd op waargebeurde verhalen, volgens Ranker
Hoe Malek zowel de maniertjes van Mercurius nabootst als eromheen handelt, is verbazingwekkend. Het is één ding om simpelweg de gedaante van een beroemdheid aan te nemen via nabootsing van identiteit, maar wat Malek doet, is diepte brengen in een man die, ondanks een indrukwekkende aanwezigheid op het podium, voor iedereen behalve een select aantal mensen was afgesloten. Hij verkoopt de kwetsbaarheid van Mercurius zo goed, en het is vanwege dit begrip van het personage dat de film het zo goed deed aan de kassa.
Het geluid van muziek (1965)
Het vertellen van het verhaal van de familie Von Trapp, Het geluid van muziek onderscheidt zich van de meeste biopics doordat het eerder een musical is dan een personagedrama. Hoewel dit het fictiever maakt dan de meeste films op deze lijst, doet het niets af aan de kwaliteit van de film.
De kern van het verhaal is Maria's verlangen om goed te doen en vreugde te brengen in het leven van de kinderen van Von Trapp. Deze adel wordt gecontrasteerd tegen de achtergrond van de opkomst van nazi-Duitsland, een keuze die de hoop uitstraalt die muziek kan bieden in tijden van moeilijkheden, een boodschap die wordt verkocht door Het geluid van muziek verbluffende liedjes , liedjes die tot op de dag van vandaag nog steeds worden herinnerd.
Wat heeft liefde ermee te maken (1993)
De titel is ontleend aan de hit van Tina Turner, Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken past het verhaal van Turners leven aan met Angela Basset in de hoofdrol en Laurence Fishburne als Ike Turner. De kern van het verhaal is de turbulente relatie van Ike en Tina, iets dat de film weigert te zuiveren.
Vanwege de focus van de film op Ike's fysieke mishandeling jegens Tina, maakt het Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken een uitdagend horloge. De scènes tussen Fishburne en Basset zijn intense, zenuwslopende aangelegenheden, maar de duisternis die de film domineert, overweldigt nooit de triomf van Tina's boog waarin ze eindelijk leert zichzelf te verdedigen. Het is die keuze om aan de relatie te ontsnappen die de film zo krachtig maakt en heeft bijgedragen aan zijn blijvende kracht.
Mijnwerkersdochter (1980)
Gebaseerd op het leven van Loretta Lynn, Mijnwerkersdochter volgt Sissy Spacek als de beroemde countryzangeres op haar reis van armoede naar roem. Onderweg is het publiek getuige van de beproevingen en beproevingen die een carrière in de muziek met zich meebrengt op het huwelijk van Lynn met haar toegewijde echtgenoot, gespeeld door Tommy Lee Jones.
Ondanks de verbluffende aantrekkingskracht van Jones en zijn vermogen om het scherm te stelen, overschaduwt hij nooit Sissy Spacek, die de geest van Lynn perfect manifesteert in haar optreden, en zelfs zo ver gaat dat ze zelf de liedjes van de countryzangeres zingt. De beurt van Spacek als Lynn is zo boeiend dat de actrice een Oscar won voor haar rol, dus een bevestiging Dochter van de kolenmijn als een van Spaceks beste films.
De deuren (1991)
Geregisseerd door Oliver Stone, De deuren volgt Val Kilmer als zanger Jim Morrison op het hoogtepunt van het succes van zijn band terwijl hij worstelt met roem en verslaving. Afronding van de cast zijn Kevin Dillon, Frank Whaley en Kyle MacLachlan als de andere leden van The Doors samen met Meg Ryan als Pamela Courson.
Gerelateerd: Val Kilmer's 10 beste films, volgens Letterboxd
Ondanks de bekende historische onnauwkeurigheden in de film, De deuren wordt liefdevol herinnerd vanwege zijn cinematografie en aangrijpende weergave van Jim Morrison. Kilmer verspreidt griezelige energie in de rol, alsof de geest van Morrison hem bezeten, en verkoopt vakkundig het ongemak en de daaropvolgende zelfvernietiging van iemand die overweldigd is door roem.
Amadeus (1984)
Gecentreerd op de vermeende rivaliteit tussen beroemde componisten Antonio Salieri en Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeus is uniek onder biopics omdat het titelpersonage niet de hoofdrolspeler is. Het verhaal wordt verteld vanuit het standpunt van Salieri, een standpunt dat Mozart als een jeugdige delinquent stelt wiens louter talent Salieri kwelt.
Hoewel het conflict tussen de twee hoofdrolspelers grotendeels gefictionaliseerd is, weerhoudt dat de film er niet van om een adembenemende meditatie over jaloezie te leveren. Salieri's complotten werken om Mozart aan de doodsdeur te brengen, maar de prijs komt doordat Mozart wordt aangekondigd als een onvergelijkbaar genie, terwijl Salieri in middelmatigheid moet lijden, achtervolgd door zijn acties.
La Bamba (1987)
Gericht op het korte leven van Chicano rock and roll pionier Ritchie Valens, La Bamba speelt Lou Diamond Phillips in de hoofdrol met Esai Morales als zijn halfbroer, Bob. In tegenstelling tot veel muziekbiopics wordt Valens niet geconfronteerd met de typische demonen van drugs of alcohol, een verfrissende keuze voor veel kijkers.
De focus op een ster die niet wordt achtervolgd door demonen, maar toch herkenbare problemen heeft, zoals rivaliteit tussen broers en zussen en vliegangst, maakt La Bamba's begaafd wonderkind zo vertederend. Het resultaat is een film die hoop inboezemt en tegelijkertijd de tragiek van Valens' korte leven belicht, een leven dat door een oncontroleerbaar ongeluk van het leven is beroofd.
Raketman (2019)
Met Taron Edgerton in de hoofdrol als Elton John, Raketman behandelt de opkomst van de zanger tot roem en zijn worsteling met misbruik en verslaving tijdens het hoogtepunt van zijn carrière. Door dit alles dwingt de film John om zijn demonen te confronteren en de manier waarop zijn relatie met zijn ouders zijn kijk vormde.
Verwant: 10 beste filmmusicals van de jaren 2010, volgens IMDb
Hoewel Raketman volgt veel van de basisbeats die de meeste biopics teisteren, de film onderscheidt zich door zijn ongegeneerde omhelzing van muzikale verhalen. De nummers worden niet lukraak in de film gegooid. In plaats daarvan helpen ze de boog van John te informeren en het verhaal te sturen, een keuze die scheidt Raketman van andere muzikaal gedreven biopics en verheft het in de ogen van critici.
Straal (2004)
Een van Jamie Foxx' carrièrebepalende films, straal vertelt het verhaal van Ray Charles tijdens de eerste 30 jaar van zijn muziekcarrière. Met deze focus komen Charles' problemen met vrouwen, drugs en discriminatie.
Zoals veel biopics, draait de film om Foxx' optreden als titelpersonage, en dat levert hij ongetwijfeld op. Het is niet alleen die Foxx' indruk van Charles die de film zo goed maakt. Het geheim van het optreden van Foxx is dat hij de pijn naar boven haalt van iemand van wie het publiek alleen weet dat hij een coole, beheerste houding heeft, en het is deze prestatie die bewijst dat het een van de beste films van Jamie Foxx is.
Loop de lijn (2005)
Van regisseur James Mangold, Loop over de lijn vertelt het verhaal van de relatie van Johnny Cash met June Carter Cash en zijn worsteling met pillen. De film speelt Joaquin Phoenix als Johnny Cash en Reese Witherspoon als June Carter Cash.
Het ding dat maakt Loop over de lijn zo'n klassieker in de ogen van veel mensen zijn de uitvoeringen. Niet alleen verankerd door Phoenix maar ook door Witherspoon, het is de dynamiek tussen deze twee hoofdrolspelers die resulteerde in het kassucces van de film en kritische onderscheidingen. De twee sterren geven alles zonder te proberen de ander te overtreffen, en het is deze balans van sterrenkracht samen met hun charisma dat de film zo herbekijkbaar maakt.
Volgende: 10 beste films gebaseerd op non-fictieboeken, volgens Ranker