Van drama's over 18e-eeuwse componisten tot blitse jukebox-musicals: hier zijn Ranker's keuzes voor de beste muziekbiopics aller tijden.
Met de sterren van Baz Lurhman Elvis die op 24 juni in de bioscoop zal verschijnen en Weird Al Biopic van Eric Appel dit najaar naar Roku komt, is het duidelijk dat zowel filmmakers als bioscoopbezoekers geboeid blijven door de mystiek van de ster. Of ze nu zanger, songwriter of performer zijn, de titels die mensen aan deze figuren toekennen, betekenen dat ze buitenaards zijn, iets dat nog eens wordt geaccentueerd wanneer hun levensverhaal op film wordt verteld.
Hoewel biopics verschillen in hun benadering van filmmaken en de uitbeelding van hun hoofdpersoon, is één ding bijna universeel duidelijk: ze proberen iets te onthullen dat het publiek niet weet over het onderwerp van de film. In veel gevallen kunnen kijkers verbinding maken met een pictogram en ze als mens zien, hoewel soms het tegenovergestelde waar kan zijn. Ongeacht welk doel het creatieve team drijft, de volgende zaken worden in overweging genomen Ranken om de beste muziekbiopics aller tijden te zijn.
Let op: Rankerlijsten zijn live en blijven stemmen verzamelen. Als gevolg hiervan zijn sommige ranglijsten mogelijk gewijzigd sinds de publicatie van dit stuk.
Boheemse rapsodie (2018)
Ondanks het plot dat de excentriciteiten van Queen wegneemt en de twijfelachtige creatieve vrijheid die wordt aangewend bij het uitbeelden van het leven van Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody is om twee belangrijke redenen geliefd bij het publiek. Ten eerste is het een film over Queen, een van de populairste bands aller tijden. Ten tweede geeft Rami Malek de prestatie van zijn leven als wijlen Freddie Mercury.
Gerelateerd: 10 beste films gebaseerd op waargebeurde verhalen, volgens Ranker
Hoe Malek zowel de maniertjes van Mercurius herschept als er omheen handelt, is verbazingwekkend. Het is één ding om eenvoudigweg de gedaante van een beroemdheid aan te nemen door middel van nabootsing, maar wat Malek doet is diepte brengen in een man die, ondanks zijn indrukwekkende podiumpresentatie, voor iedereen, op een select groepje na, afgesloten was. Hij verkoopt de kwetsbaarheid van Mercury zo goed, en het is vanwege dit begrip van het personage dat de film het zo goed deed aan de kassa.
Het geluid van muziek (1965)
Het verhaal vertellen van de familie Von Trapp, Het geluid van muziek onderscheidt zich van de meeste biopics doordat het eerder een muzikaal dan een karakterdrama is. Hoewel dit de film meer gefictionaliseerd maakt dan de meeste films op deze lijst, doet dit niets af aan de kwaliteit van de film.
De kern van het verhaal is Maria's verlangen om goed te doen en vreugde te brengen in de levens van de Von Trapp-kinderen. Deze adel wordt gecontrasteerd tegen de achtergrond van de opkomst van nazi-Duitsland, een keuze die de hoop uitdrukt die muziek kan bieden in tijden van problemen, een boodschap die wordt verkocht door Het geluid van muziek verrassende liedjes , liedjes die tot op de dag van vandaag nog steeds herinnerd worden.
Wat heeft liefde ermee te maken (1993)
De titel is ontleend aan de hit van Tina Turner, Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken verfilmt het verhaal van Turner's leven met Angela Basset in de hoofdrol en Laurence Fishburne als Ike Turner. De kern van het verhaal is de turbulente relatie tussen Ike en Tina, iets dat de film weigert te zuiveren.
Vanwege de focus van de film op Ike's fysieke mishandeling jegens Tina, is dat zo Wat Heeft Liefde Ermee Te Maken een uitdagend horloge. De scènes tussen Fishburne en Basset zijn intense, nagelbijtende aangelegenheden, maar de duisternis die de film domineert, overweldigt nooit de triomf van Tina's boog waarin ze eindelijk leert zichzelf te verdedigen. Het is die keuze om aan de relatie te ontsnappen die de film zo krachtig maakt en heeft bijgedragen aan zijn uithoudingsvermogen.
Mijnwerkersdochter (1980)
Gebaseerd op het leven van Loretta Lynn, Mijnwerkersdochter volgt Sissy Spacek als de beroemde countryzangeres op haar reis van armoede naar roem. Onderweg is het publiek getuige van de beproevingen en beproevingen die een carrière in de muziek met zich meebrengt vanwege Lynns huwelijk met haar toegewijde echtgenoot, gespeeld door Tommy Lee Jones.
Ondanks de verbluffende aantrekkingskracht van Jones en zijn vermogen om het scherm te stelen, overschaduwt hij nooit Sissy Spacek, die de geest van Lynn perfect tot uiting brengt in haar optreden, en zelfs zo ver gaat dat ze zelf de liedjes van de countryzangeres zingt. De beurt van Spacek als Lynn is zo boeiend dat de actrice een Oscar won voor haar rol, en daarmee een bevestiging kreeg Mijnwerkersdochter als een van Spaceks beste films.
De deuren (1991)
Geregisseerd door Oliver Stone, De deuren volgt Val Kilmer als zanger Jim Morrison op het hoogtepunt van het succes van zijn band, terwijl hij worstelt met roem en verslaving. De cast wordt aangevuld met Kevin Dillon, Frank Whaley en Kyle MacLachlan als de andere leden van The Doors, samen met Meg Ryan als Pamela Courson.
Gerelateerd: Val Kilmer's 10 beste films, volgens Letterboxd
Ondanks de opgemerkte historische onnauwkeurigheden van de film, De deuren wordt liefdevol herinnerd vanwege zijn cinematografie en aangrijpende vertolking van Jim Morrison. Kilmer straalt griezelige energie uit in de rol, alsof de geest van Morrison hem bezit, en verkoopt vakkundig het ongemak en de daaropvolgende zelfvernietiging van iemand die overweldigd is door roem.
Amadeus (1984)
Gecentreerd rond de vermeende rivaliteit tussen de beroemde componisten Antonio Salieri en Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeus is uniek onder biopics omdat het titelpersonage niet de hoofdrolspeler is. Het verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van Salieri, waarin Mozart wordt neergezet als een jeugddelinquent wiens loutere talent Salieri kwelt.
Hoewel het conflict tussen de twee hoofdrolspelers grotendeels gefictionaliseerd is, weerhoudt dat de film er niet van een adembenemende meditatie over jaloezie te geven. Salieri's complotten proberen Mozart naar de dood te brengen, maar de prijs komt doordat Mozart wordt aangekondigd als een onvergelijkbaar genie, terwijl Salieri moet lijden in middelmatigheid, achtervolgd door zijn daden.
La Bamba (1987)
Gefocust op het korte leven van Chicano-rock-'n-roll-pionier Ritchie Valens, La Bamba sterren Lou Diamond Phillips in de hoofdrol met Esai Morales als zijn halfbroer, Bob. In tegenstelling tot veel muziekbiopics wordt Valens niet geconfronteerd met de typische demonen van drugs of alcohol, een verfrissende keuze voor veel kijkers.
De focus op een ster die niet wordt achtervolgd door demonen, maar nog steeds herkenbare problemen heeft, zoals rivaliteit tussen broers en zussen en vliegangst, maakt La Bamba's begaafd wonderkind zo vertederend. Het resultaat is een film die hoop wekt en tegelijkertijd de tragedie van Valens' korte leven belicht, een leven dat door een onbeheersbaar ongeluk werd ontwricht.
Raketman (2019)
Met Taron Edgerton als Elton John, Raketman behandelt de opkomst van de zanger en zijn worsteling met misbruik en verslaving tijdens het hoogtepunt van zijn carrière. Door dit alles dwingt de film John om de confrontatie aan te gaan met zijn demonen en de manier waarop zijn relatie met zijn ouders zijn visie vormde.
Gerelateerd: 10 beste filmmusicals van de jaren 2010, volgens IMDb
Hoewel Raketman De film volgt veel van de basisbeats die de meeste biopics teisteren en onderscheidt zich door zijn onbeschaamde omarming van muzikale verhalen. De liedjes worden niet zomaar lukraak in de film gegooid. In plaats daarvan helpen ze de boog van John te informeren en het verhaal aan te sturen, een keuze die scheidt Raketman van andere muzikaal gedreven biopics en verheft het in de ogen van critici.
Ray (2004)
Een van de carrièrebepalende films van Jamie Foxx, straal vertelt het verhaal van Ray Charles tijdens de eerste dertig jaar van zijn muziekcarrière. Deze focus brengt Charles' problemen met vrouwen, drugs en discriminatie met zich mee.
Zoals veel biopics concentreert de film zich op Foxx' optreden als titelpersonage, en dat levert hij zonder twijfel waar. Het is niet alleen Foxx' indruk van Charles die de film zo goed maakt. Het geheim van Foxx' optreden is dat hij de pijn naar voren brengt van iemand van wie het publiek alleen weet dat hij een coole, beheerste houding heeft, en het is deze prestatie die bewijst dat het een van de beste films van Jamie Foxx is.
Loop over de lijn (2005)
Van regisseur James Mangold, Loop over de lijn vertelt het verhaal van de relatie van Johnny Cash met June Carter Cash en zijn worsteling met pillen. In de film spelen Joaquin Phoenix als Johnny Cash en Reese Witherspoon als June Carter Cash.
Het ding dat maakt Loop over de lijn zo'n klassieker zijn in de ogen van veel mensen de optredens. Niet alleen verankerd door Phoenix maar ook door Witherspoon, het is de dynamiek tussen deze twee hoofdrolspelers die resulteerde in het kassucces en de lovende kritieken van de film. De twee sterren geven alles wat ze kunnen, zonder te proberen de ander te overtreffen, en het is deze balans tussen sterrenkracht en hun charisma die de film zo herbekijkbaar maakt.
Volgende: 10 beste films gebaseerd op non-fictieboeken, volgens Ranker