Zelden komen animatiefilms in de beste beeldcategorie terecht. In plaats daarvan vechten ze het uit in hun eigen categorie beste animatiefilms.
Zoals de Oscars-show van 2022 kan aantonen, wordt de prijs voor de beste animatiefilm vaak over het hoofd gezien door zowel kijkers als kiezers. Dit jaar hadden alle vijf de genomineerden een IMDB-score hoger dan minstens één film in de categorie beste film.
GERELATEERD: 10 geanimeerde Disney-films met de meeste nummers, gerangschikt
Waar dit toe heeft geleid is een overvloed aan animatiefilms met een kleinere kans op wijdverspreide bijval bij de Oscars, die nog steeds zeer goed presteren, zowel kritisch als aan de kassa. Zelfs de verliezers in de categorie beste animatiefilms hebben hoge IMDB-beoordelingen, soms hoger dan hun beste film-tegenhangers.
Fantastische meneer Fox (2009) - 7,9
De stop-motion animatiekomedie, Fantastische meneer Fox is de zesde speelfilm van Wes Andersen en misschien wel de beste showcase van de poppenhuisachtige esthetiek die het visitekaartje is van de avant-garderegisseur. De losse bewerking van het kinderverhaal van Rudyard Kipling zit boordevol sterren van George Clooney tot Bill Murray.
Hoewel niet ongeschikt voor kinderen, is de film zeker gericht op een volwassen publiek met als thema's midlifecrises en het naleven van het voorbeeld van je ouders. Maar er is genoeg charme en vossen-op-rat-gevechten die de jongere kijkers betrokken zullen houden.
Het verhaal van de prinses Kaguya (2013) - 8.0
Hayao Miyazaki's wederhelft als het ging om de creatie van Studio Ghibli, Isao Takahata is vanaf het begin in de studio geweest en regisseerde het meer volwassen tarief dat de studio heeft geproduceerd. Het verhaal van prinses Kaguya vertelt het verhaal van een mysterieus meisje terwijl ze transformeert van boer naar Japanse adel.
Thema's als schoonheid, vrouwelijkheid en de beperking daarvan vormen de rode draad in de film en maken hem meer dan zomaar een verhaal van pauper tot prins. Kaguya's reis van een buitenaards, naïef kind naar een ervaren en wetende volwassene is een aangrijpende blik op de moderne volwassenheid. En de hartverscheurende wending aan het einde maakt dit een moeilijke herkijk.
Lied van de zee (2014) - 8.0
Cartoon Saloon, de Ierse animatiestudio, loopt voorop op het gebied van animatiefilms die de klassieke animatie- en CGI-stijlen van Disney en andere studio's vermijden door puur met de hand getekend te zijn. In hun tweede film, Lied van de zee , speelt de actie zich opnieuw af in en rond het smaragdgroene eiland.
GERELATEERD: 10 meest indrukwekkende CGI-wezens en monsters
De film maakt gebruik van Keltische mythologie en legende om het verhaal te vertellen van een jonge jongen en de zoektocht naar zijn verloren moeder. Zelfs als je het verhaal en het ongelooflijke stemwerk negeert, zijn de beelden van de film adembenemend. Stuk voor stuk kunstwerken op zich, met gedetailleerde afbeeldingen van de wateren rond de Britse eilanden.
Persepolis (2007) - 8,0
Zwart-wit, graphic novel-achtig ontwerp, en oorspronkelijk in het Frans, Persepolis had naar de plank van indiefilms kunnen worden gedegradeerd en had slechts een vluchtige waardering van de wereld kunnen krijgen. In plaats daarvan werd de autobiografische film een internationaal fenomeen dat lovende kritieken en veroordelingen oogstte door de landen die hij bekritiseerde.
Marjane Satrapi paste haar eigen graphic novel op het scherm aan met de hulp van een animatieteam dat op de een of andere manier de tweekleurenfilm liet verblinden met zijn levendige en betoverende tekeningen. Marjane's ongelooflijke verhaal over immigratie en het verlies van zichzelf en haar thuisland wordt getoond in een stijl die doet denken aan Japanse manga.
Wolfwalkers (2020) - 8.0
De meest recente film van Cartoon Saloon, Wolflopers is een semi-historische film over de aankomst van The Lord Protector, een naamloze Oliver Cromwell, naar Ierland en het jonge meisje dat ook arriveert en ontdekt dat ze misschien meer gemeen heeft met de mensen en de wolven van het eiland.
GERELATEERD: 10 animatiefilms waarvan Reddit-gebruikers niet bang zijn om te zeggen dat ze emotioneel zijn geworden
De cast van veelal onbekende personen voegt een sfeer van authenticiteit toe aan de film en de visuele stijl is op de een of andere manier verbeterd ten opzichte van de ongelooflijke hoogten waarmee de studio heeft bereikt. Lied van de zee . Wervelende wandtapijten, schermvullend rood haar en oogverblindende glas-in-loodramen zijn prachtig getekend en geschilderd. Het is moeilijk om niet verstrikt te raken in de beelden en een ongelooflijk verhaal over vriendschap en verbondenheid te missen.
Vluchten (2021) - 8,0
Vluchten net verloren van mega-hit Charme bij de 94e Academy Awards en in een wereld met een volwassener publiek dat geanimeerde gerechten, films zoals Vluchten vinden misschien hun weg naar meer Oscar-ceremonies. Het spannende verhaal dat in de flashback wordt verteld, is geheel documentair en de hoofdpersoon, Amin, spreekt zichzelf uit terwijl hij zijn verhaal vertelt.
Van Afghanistan tot Denemarken, en alle beproevingen daartussenin, probeert Amin wanhopig de onrechtvaardigheden uit zijn verleden te vergeten, terwijl hij trouw blijft aan zichzelf en de man van wie hij houdt. Deze film behandelt een scala aan zware thematische inhoud, van de vluchtelingencrisis tot LGBTQ-rechten en identiteit.
Klaus (2019) - 8.1
Er is de afgelopen jaren een duidelijk gebrek aan animatiefilms met een vakantiethema geweest, behalve in 2019 Klaus brengt de kerstsfeer in de door Netflix geproduceerde hit. Het verhaal is de oorsprong van de legende van de Kerstman en door de hele film heen wordt onthuld dat tradities en kerstartikelen allemaal van hetzelfde moment in tijd en plaats afkomstig zijn.
Het vertellen van dit verhaal is een prachtige en unieke animatie die 3D en traditionele animatie combineert om een warme en etherische uitstraling te creëren die goed bij het gezellige verhaal past. Humor en hart zijn er in overvloed en de klappen worden niet uitgedeeld als het gaat om de geschiedenis van St. Nick en het tragische achtergrondverhaal dat ertoe leidde dat hij aan kinderen overal ter wereld wilde geven.
Hoe je je draak kunt trainen (2010) - 8.1
Een echte sensatierit van een film, Hoe je draak te trainen gebruikt vrij standaard animatietechnieken om een achtbaanachtig effect te creëren. Het publiek vliegt samen met de hoofdpersoon Hiccup en zijn draak Toothless over prachtige vergezichten van een naamloos Scandinavisch land.
De score, snelheid en animatie zorgen samen voor een ervaring die normaal gesproken voorbehouden is aan live-actiefilms zoals de Snel en woedend franchise. Hoe je draak te trainen leidde tot twee sequels en een groot aantal franchisemateriaal die allemaal op zijn minst enige bijval hebben gekregen. Hoewel het verhaal van jezelf proberen te bewijzen en ongebruikelijke bondgenoten te maken misschien niets nieuws is, maken de kleurrijke en vloeiende beelden het tot een ervaring die de moeite waard is om keer op keer te bekijken.
Monsters, Inc. (2001) - 8.1
Het is moeilijk om je een tijd te herinneren waarin Pixar niet alleen het culturele discours domineerde, maar ook het kritische discours. Het kan dus als een verrassing komen dat de eerste Pixar-film die genomineerd werd dat jaar verloren ging. Monster's, Inc. verloren tegen Shrek in 2002, maar met een kleine marge.
De vierde film die door de studio werd uitgebracht, was de eerste grote stap voorwaarts op het gebied van computergegenereerde beelden. CGI-films waren over het algemeen lelijk, onhandig of gedwongen om karakters te gebruiken die niet veel textuur vereisten. Denk aan het plastic speelgoed Toy Story . Technologische ontwikkelingen bij de Pixar-animators leidden ertoe dat de eerste hoofdrolspeler in een animatiefilm volledig bedekt was met lang, pluizig haar. Sully en de rest van de enorm verschillende monsters houden het tot op de dag van vandaag nog steeds vol.
Howl's bewegende kasteel (2004) - 8.2
De legendarische animator Hayao Miyazaki volgde zijn Oscar-winning op Geestig weg met de veelgeprezen Howl's bewegende kasteel . Met een ongelooflijke leidende stemprestatie van Christian Bale zou het steampunkverhaal met tovenaars en nachtmerrieachtige wezens op zichzelf een geweldige film zijn.
Voeg daar de creatieve controle van Hayao Miyazaki en de animators van Studio Ghibli aan toe en de film wordt een fantasy-epos. Dit is Ghibli op zijn best, met ongelooflijke beelden en ideeën. Het titulaire kasteel is een meesterwerk van design. Terwijl het kolossale schip over prachtig geschilderde velden en bergpassen beweegt, pufft en ademt het gebouw zelf alsof het leeft.
VOLGENDE: De 10 beste animatiefilms zoals The Oscar-genomineerde Flee