Pixar-fans hebben veel om enthousiast over te zijn Lichtjaar op 17 juni 2022 op de grote schermen te zien Speelgoed Verhaal franchise is al lang een favoriet bij fans en is erin geslaagd om van Pixar de gouden standaard te maken waarmee alle animatiefilms worden vergeleken, en Buzz in de volledige Space Ranger-modus verhoogt deze hype alleen maar.
Er zijn zoveel factoren die een Pixar-film speciaal maken, waaronder de personages, de boodschap, de kunststijl, de soundtrack en het altijd belangrijke vermogen om het publiek de ogen uit te laten huilen. Dankbaar, Ranken en de gebruikers hebben geholpen dit op te lossen met een lijst met de beste uit de studio.
Toy Story 2 (1999)
Sequels zijn nooit een gemakkelijke taak, maar laat het aan Pixar over om Woody en Buzz weer in actie te brengen. Nadat Woody per ongeluk wordt verkocht bij een garage sale, komt hij in de greep van een boosaardige verzamelaar die de gekoesterde cowboy wil verkopen aan een museum in Japan.
Verwant: 10 beste Woody-citaten uit de Toy Story-films
Het toevoegen van nieuwe personages aan een film kan vaak afbreuk doen aan de originele, maar dit is niet het geval met Speelgoedverhaal 2 . De introductie van nieuwe personages zoals Jessie en Bullseye is meesterlijk gedaan en alleen toegevoegd aan de relaties van het origineel. De film raakt ook de harten en herinnert de kijker eraan dat het leven en speelgoed nooit zo eenvoudig zijn als ze lijken.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten was klaar voor een hilarische blik in de pre-puberale geest, terwijl emoties vechten om controle over de hersenen van een jong meisje dat worstelt met verhuizen door het land, omgaan met het verliezen van haar oude leven en het vinden van een plek in haar nieuwe.
Het hebben van gepersonifieerde emoties aan het roer van een computerbord in de hersenen van een preteen diende als komisch goud in Binnenstebuiten , terwijl deze emoties tot leven kwamen door toedoen van een geweldig stemtalent . Iedereen kan zich identificeren met die vurige stem van het Lewis Black-type in hun hoofd die alle andere emoties opzij duwt tijdens een crisis, en hoe vreugde en verdriet niet noodzakelijkerwijs zo verschillend zijn.
Ratatouille (2007)
In Ratatouille, een rat van het Franse platteland met ambities om een chef-kok van wereldklasse te worden, begeeft zich naar Parijs . Eenmaal daar vindt hij een onbeholpen tienerbusjongen die hij helpt een gastronomisch restaurant over te nemen. Hoewel dit misschien wel een van de meest ongebruikelijke plotconcepten was, deed Pixar hier wonderen mee.
Voedsel verbindt op een diep niveau met het hart in veel films, en Ratatouille schotelt veel ziel voor met zijn onorthodoxe maar ontroerende plot. Terwijl Remy als chef-kok aan het roer staat, komt niet alleen de dagelijkse praktijk van een restaurantchef tot leven, maar wordt de hele cultuur van de Parijse foodscene in stijl geserveerd.
Kokosnoot (2017)
Een van de meer recente films op Ranker's lijst, Kokosnoot ontdekte dat Pixar een jonge jongen met een passie voor muziek volgde op een zoektocht naar de onderwereld om zijn eigen identiteit te ontdekken. Voeg een Dia de Los Muertos-viering toe, Latijns-geïnspireerde muziek van wereldklasse en prachtige beelden, en Pixar had absoluut een hit.
Gerelateerd: de beste geanimeerde musicals, volgens IMDb
Kokosnoot raakt tijdens het kijken zoveel verschillende zintuigen dat het boeiend wordt. Het is magisch om het kunstwerk van Dia de Los Muertos te zien in zijn heldere, levendige kleuren die een hiernamaals animeren. Vooral een wereld belichten die typisch in donkere tinten wordt weergegeven, aangezien het hiernamaals wordt veranderd in een viering van waar het leven echt om draait. De muziek voegt ook een hele andere dimensie toe, en de muzikale nummers springen er echt uit. Dit brengt de traditionele formule van de Disney-muziekscène naar nieuwe hoogten met een aantal van de meest creatieve muziek die in alle Pixar-films te vinden is.
Wall-E (2008)
In Pixar's versie van een futuristisch sciencefictionverhaal is de held van Wall-E een robot die de verwoeste aarde moet opruimen, terwijl mensen rondzweven op een ruimtevaartuig dat in een baan rond de achtergebleven aarde draait. Gelijke delen dystopische nachtmerrie en liefdesverhaal over robots, Muur-E slaagde erin de mensheid naar de milieucrisis te brengen op manieren die veel andere films niet kunnen.
Met een grotendeels dialoogvrij begin van de film slaagde Pixar erin om filmbezoekers te helpen verliefd te worden op een kleine geanimeerde robot in Muur-E zoals ze vaak vallen voor pratende dieren. Tegelijkertijd slaagde het erin mensen op te roepen omdat ze de aarde op een niet-predikachtige manier niet respecteerden. Dit een wonder noemen is een understatement, maar de berichtgeving is zo handig dat het werkt.
Toy Story (1995)
Dit was de film waarmee het allemaal begon voor Pixar en die de fantasie van levend speelgoed voor zoveel kinderen en volwassenen tot leven bracht. Toy Story beantwoordde eindelijk de eeuwenoude vraag wat speelgoed van plan was nadat het was opgeborgen.
Toy Story heeft het landschap van animatiefilms volledig veranderd, wat aantoont dat een animatiefilm met een G-rating zowel kinderen als volwassenen kan aanspreken en de toekomst kan bepalen voor wat de animatiefilm in de cultuur zou worden. Het heeft geleid tot talloze sequels, korte films, vakantiespecials en natuurlijk gemerchanteerd speelgoed. Met enkele van de grootste personages aller tijden die over de hele planeet kunnen worden herkend, is dat geen wonder Toy Story wordt beschouwd als een publiekslieveling. Iedereen kan betrekking hebben op het verliezen van hun favoriete speelgoed, waardoor de cast van speelgoed alleen maar veel leuker wordt.
Omhoog (2009)
Drijvende huizen, exotische watervallen en pratende honden, Omhoog is dit en nog veel meer. Carl Fredrickson vindt de kracht voor een avontuur naar Paradise Falls nadat zijn geliefde vrouw is overleden, waarbij hij zijn hele huis en Wilderness Explorer, Russell, meeneemt.
Verwant: 10 kinderfilms die openen met sterfscènes
Met de mogelijkheid om er binnen de eerste 15 minuten een te laten huilen, is het moeilijk om niet volledig geïnvesteerd te worden in Carls avontuur naar de watervallen. De relatie tussen Carl en Russell zien opbloeien is een van de meest hartverwarmende delen van Omhoog , terwijl Carl eindelijk op zijn hoede is. Als hij dan zijn jeugdheld onder ogen ziet, van wie hij beseft dat hij niets meer is dan een boef, wordt hij het soort onconventionele held waarvan bioscoopbezoekers niet wisten dat ze die nodig hadden. Omhoog is een viering van het leven op zijn volste en meest onverwachte manieren, met misschien wel een van de beste hondenpersonages gemaakt in Dug.
De ongelooflijke dingen (2004)
Hoewel er geen tekort is aan superheldenfilms, heeft Pixar zijn eigen draai aan het genre gegeven. In De ongelofelijken, een superheldenfamilie wordt gedwongen onder te duiken omdat het publiek zich tegen hen heeft gekeerd vanwege hun destructieve neigingen.
In navolging van de esthetiek van de mod-cultuur van de jaren 60, De ongelofelijken heeft een aparte kunststijl die zo goed bij de film past en tegelijkertijd zowel klassiek als modern aanvoelt. Het doet denken aan de oude jaren zestig Batman Tv-show zonder alle campiness, die perfecte hoeveelheid nostalgie vinden. Wat echt maakt De ongelofelijken zo speciaal is echter het vermogen om de helden te verbinden met de gewone familie, ook al hebben de meesten eigenlijk geen superkrachten.
Nemo vinden (2003)
Een overbezorgde vader verliest zijn enige zoon en gaat op een oceaanbreed avontuur om hem te redden. En dit alles is van de hoofdpersoon, een anemoonvis. Niet veel films hebben de wereld van de oceaan tot leven kunnen brengen zoals Pixar dat kon Finding Nemo .
Van haaien die geen vis eten tot surfende zeeschildpadden, de personages maken Finding Nemo een van de meest bijzondere films in de Pixar-catalogus. Wat de personages betreft, er is voor iedereen wel iemand om mee om te gaan. Dit, in combinatie met een van de best geschreven plots in het Pixar-universum, herinnert iemand eraan dat mensen alle problemen met hun vrienden kunnen oplossen, en er zijn nog steeds mensen over de hele wereld die boten 'peuken' noemen.
Monsters Inc. (2001)
Monsterfilms zijn niets nieuws, maar in de handen van Pixar worden ze absoluut magisch. In een alternatief universum halen monsters hun energie uit het sluipen in kinderkamers, ze bang maken en vervolgens hun geschreeuw in energie veranderen.
Monsters Inc. heeft een manier om dingen op zijn kop te zetten en relaties op te bouwen tussen personages die maar weinig films kunnen, waarbij Sully en Mike trouwe Pixar worden. Wat valt op Monsters Inc., is echter hoe de instelling zelf een personage wordt. Dit is een van de grote redenen waarom Monsters Inc. heeft kijkers blijven willen bezoeken via Monsters Universiteit en de serie, Monsters aan het werk.
Volgende: Welke Pixar-schurk ben jij op basis van je sterrenbeeld?