Met magische Pixar-titels als Toy Story, Finding Nemo, Monsters Inc. en nog veel meer zijn dit volgens Ranker-gebruikers de 10 beste.
Pixar-fans hebben veel om enthousiast over te zijn Lichtjaar te zien op de grote schermen op 17 juni 2022. De Speelgoed Verhaal franchise is al lang een favoriet bij fans en is erin geslaagd om van Pixar de gouden standaard te maken waarmee alle animatiefilms worden vergeleken, en Buzz in de volledige Space Ranger-modus vergroot deze hype alleen maar.
Er zijn zoveel factoren die een Pixar-film speciaal maken, waaronder de personages, de boodschap, de kunststijl, de soundtrack en het altijd belangrijke vermogen om het publiek de ogen uit te laten huilen. Dankbaar, Ranken en de gebruikers hebben geholpen dit op te lossen met een lijst met de beste uit de studio.
Speelgoedverhaal 2 (1999)
Vervolgreeksen zijn nooit een gemakkelijke taak, maar laat het aan Pixar over om Woody en Buzz weer in actie te brengen. Nadat Woody per ongeluk wordt verkocht tijdens een garage sale, komt hij in de klauwen van een kwaadaardige verzamelaar die de geliefde cowboy wil verkopen aan een museum in Japan.
Verwant: 10 beste Woody-citaten uit de Toy Story-films
Het toevoegen van nieuwe personages aan een film kan vaak afbreuk doen aan de originele personages, maar dit is niet het geval Speelgoedverhaal 2 . De introductie van nieuwe personages zoals Jessie en Bullseye is meesterlijk gedaan en heeft alleen maar bijgedragen aan de relaties van het origineel. De film raakt ook het hart en herinnert de kijker eraan dat het leven en speelgoed nooit zo eenvoudig zijn als ze lijken.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten was klaar voor een hilarische blik in de pre-puberale geest, terwijl emoties vechten om controle over de hersenen van een jong meisje dat worstelt met het reizen door het land, het omgaan met het verliezen van haar oude leven en het vinden van een plek in haar nieuwe leven.
Het hebben van gepersonifieerde emoties aan het roer van een computerbord in de hersenen van een preteen diende als komisch goud Binnenstebuiten , toen deze emoties tot leven kwamen door toedoen van een geweldig stemtalent . Iedereen herkent die vurige Lewis Black-achtige stem in zijn hoofd die tijdens een crisis alle andere emoties opzij duwt, en hoe vreugde en verdriet niet noodzakelijkerwijs zo verschillend zijn.
Ratatouille (2007)
In Ratatouille, een Rat van het Franse platteland met de ambitie om een chef-kok van wereldklasse te worden, begeeft zich naar Parijs . Daar aangekomen vindt hij een onhandige tienerbusjongen die hij helpt met de overname van een gastronomisch restaurant. Hoewel dit misschien wel een van de meest ongebruikelijke plotconcepten was, deed Pixar hier wonderen mee.
In veel films is voedsel op een diep niveau verbonden met het hart Ratatouille biedt veel soul met zijn onorthodoxe maar ontroerende plot. Terwijl Remy als chef-kok aan het roer staat, komt niet alleen de dagelijkse praktijk van een restaurantchef tot leven, maar wordt de hele cultuur van de Parijse foodscene in stijl geserveerd.
Coco (2017)
Een van de recentere films op de lijst van Ranker, Kokosnoot ontdekte dat Pixar een jonge jongen met een passie voor muziek volgde op een zoektocht naar de onderwereld om zijn eigen identiteit te ontdekken. Voeg daar een Dia de Los Muertos-viering aan toe, wat Latin-geïnspireerde muziek van wereldklasse en prachtige beelden, en Pixar had absoluut een hit.
Gerelateerd: De beste geanimeerde musicals, volgens IMDb
Kokosnoot Het raakt zoveel verschillende zintuigen als je ernaar kijkt, dat het boeiend wordt. Het is magisch om de kunstwerken van Dia de Los Muertos te zien in de heldere, levendige kleuren die een hiernamaals animeren. Vooral het benadrukken van een wereld die doorgaans in donkere tinten wordt weergegeven, terwijl het hiernamaals wordt veranderd in een viering van waar het leven werkelijk om draait. De muziek voegt ook een hele andere dimensie toe en de muzikale nummers vallen echt op. Dit tilt de traditionele formule van de Disney-muziekscene naar nieuwe hoogten met enkele van de meest creatieve muziek die je in elke Pixar-film kunt vinden.
Wall-E (2008)
In Pixar's versie van een futuristisch sci-fi-verhaal is de held van Wall-E een robot die de taak heeft een verwoeste aarde op te ruimen, terwijl mensen rondzweven op een ruimtevaartuig dat in een baan om de achtergelaten aarde draait. Gelijke delen dystopische nachtmerrie en robotliefdesverhaal, Muur-E erin geslaagd de mensheid bij de milieucrisis te brengen op een manier die veel andere films niet kunnen.
Met een grotendeels dialoogvrij begin van de film slaagde Pixar erin om filmbezoekers verliefd te laten worden op een kleine geanimeerde robot in Muur-E zoals ze vaak vallen voor pratende dieren. Tegelijkertijd slaagde het erin mensen op een niet-prekerige manier aan te spreken op het niet respecteren van de aarde. Om dit een wonder te noemen is een understatement, maar de boodschap is zo behendig dat het werkt.
Speelgoedverhaal (1995)
Dit was de film waarmee het allemaal begon voor Pixar en die de fantasie van levend speelgoed voor zoveel kinderen en volwassenen tot leven bracht. Toy Story eindelijk antwoord op de eeuwenoude vraag wat speelgoed van plan was nadat het was opgeborgen.
Toy Story heeft het landschap van animatiefilms volledig veranderd, wat aantoont dat een animatiefilm met een G-rating zowel kinderen als volwassenen kan aanspreken en de toekomst kan bepalen van wat de animatiefilm in de cultuur zou worden. Het heeft geleid tot talloze sequels, korte films, vakantiespecials en natuurlijk gemerchaniseerd speelgoed. Met enkele van de grootste personages aller tijden die over de hele planeet herkend kunnen worden, is dat geen wonder Toy Story wordt beschouwd als een publiekslieveling. Iedereen kan zich identificeren met het verlies van zijn favoriete speeltje, waardoor de cast van speelgoed alleen maar veel leuker wordt.
Omhoog (2009)
Drijvende huizen, exotische watervallen en pratende honden, Omhoog is dit en nog veel meer. Carl Fredrickson vindt de inspiratie voor een avontuur naar Paradise Falls nadat zijn geliefde vrouw is overleden, en neemt zijn hele huis en Wilderness Explorer Russell mee.
Verwant: 10 kinderfilms die beginnen met sterfscènes
Met de mogelijkheid om binnen de eerste 15 minuten iemand te laten huilen, is het moeilijk om niet volledig geïnvesteerd te zijn in Carls avontuur naar de watervallen. Het zien opbloeien van de relatie tussen Carl en Russell is een van de meest hartverwarmende aspecten van Omhoog , terwijl Carl eindelijk zijn hoede laat vallen. Wanneer hij vervolgens de confrontatie aangaat met zijn jeugdheld, van wie hij beseft dat hij niets meer is dan een boef, wordt hij het soort onconventionele held waarvan bioscoopbezoekers niet wisten dat ze die nodig hadden. Omhoog is een viering van het leven op zijn meest volledige en onverwachte manieren, met misschien wel een van de beste hondenkarakters die in Dug zijn gecreëerd.
De Incredibles (2004)
Hoewel er geen tekort is aan superheldenfilms, heeft Pixar zijn eigen draai aan het genre gegeven. In De ongelofelijken, een superheldenfamilie wordt gedwongen onder te duiken omdat het publiek zich tegen hen heeft gekeerd vanwege hun destructieve neigingen.
In navolging van de esthetiek van de mod-cultuur uit de jaren zestig, De ongelofelijken heeft een aparte kunststijl die zo goed bij de film past en tegelijkertijd zowel klassiek als modern aanvoelt. Het doet denken aan de oude jaren zestig Batman Tv-programma zonder alle campiness, met de perfecte hoeveelheid nostalgie. Wat maakt het echt De ongelofelijken zo bijzonder is echter de mogelijkheid om de helden met de gewone familie te verbinden, ook al hebben de meesten eigenlijk geen superkrachten.
Nemo vinden (2003)
Een overbezorgde vader verliest zijn enige zoon en gaat op een oceaanavontuur om hem te redden. En dit alles is van de hoofdpersoon, een anemoonvis. Er zijn niet veel films die de wereld van de oceaan tot leven hebben kunnen brengen zoals Pixar dat heeft kunnen doen Finding Nemo .
Van haaien die geen vis eten tot surfende zeeschildpadden, zo maken de personages Finding Nemo een van de meest bijzondere films in de Pixar-catalogus. Wat de karakters betreft, is er voor iedereen wel iemand waarmee ze zich kunnen identificeren. Dit, in combinatie met een van de best geschreven plots in het Pixar-universum, herinnert je eraan dat mensen alle problemen met hun vrienden kunnen overwinnen, en dat er nog steeds mensen over de hele wereld zijn die boten 'peuken' noemen.
Monsters Inc. (2001)
Monsterfilms zijn niets nieuws, maar in de handen van Pixar worden ze absoluut magisch. In een alternatief universum halen monsters hun energie door de slaapkamers van kinderen binnen te sluipen, hen bang te maken en hun geschreeuw vervolgens in energie om te zetten.
Monsters Inc. heeft een manier om de zaken op zijn kop te zetten en relaties tussen personages op te bouwen zoals maar weinig films kunnen, waarbij Sully en Mike echte Pixar-fans worden. Wat opvalt in Monsters Inc., Het is echter hoe de setting zelf een personage wordt. Dit is een van de belangrijkste redenen waarom Monsters Inc. zorgt ervoor dat kijkers via Monsters Universiteit en de serie, Monsters aan het werk.
Volgende: Welke Pixar-schurk ben jij gebaseerd op je sterrenbeeld?