Spielberg is een productief regisseur die bekend staat om het maken van enkele van de meest iconische Amerikaanse films aller tijden - hier zijn zijn 10 beste, volgens IMBb.
Steven Spielberg heeft het ware wonder van het filmmaken vastgelegd met talloze klassiekers, verspreid over tientallen jaren. Hij vond de blockbuster uit en zijn samenwerking met John Williams heeft overweldigend iconisch werk opgeleverd. Spielberg heeft talloze aspirant-kunstenaars beïnvloed om filmmaken te gaan doen, in verschillende aspecten. Critici zijn niet altijd vriendelijk geweest tegen de sentimentaliteit of de massale aantrekkingskracht van Spielberg. Maar deze ingrediënten kunnen het publiek helpen een aantal thematisch rijke en visueel aantrekkelijke verhalen beter te verteren. En Spielberg heeft zijn bereik vele malen bewezen, van sci-fi tot horror, en van intiem drama tot serieel avontuur. Elk van hen portretteert gewone mensen, of vermenselijkt op zijn minst buitengewone karakters. De filmografie van Spielberg bevat enkele van de beste films ooit gemaakt – en hier is hoe IMDb-gebruikers de top tien hebben gerangschikt.
VERWANT: 10 beste films die Steven Spielberg produceerde, maar niet regisseerde (volgens IMDb)
De kleur paars
Het bronmateriaal van Alice Walker is een diepgaand, ontroerend verhaal vol zeer intieme en controversiële ingrediënten. En helaas hebben critici Spielbergs meer gereserveerde benadering ervan nogal betwist. Toch schuwt de film de ontroering van gesprekken over ras en brutaliteit nog steeds niet. Oprah Winfrey zorgt voor een schokkend ontroerende performance, die de verwachtingen van de typische talkshowpresentator ruimschoots overtreft. Hetzelfde geldt voor Whoopi Goldberg, een getalenteerde komiek. Maar de hele cast wordt versterkt door een van Spielbergs meest botte verhalen. Geen greintje drama vermengt zich met melodrama. De gevoelige materie wordt met behendigheid behandeld door iemand die alleen bekend stond om genrefilms. Het is een aangrijpend, ingenieus menselijk verhaal.
Rijk van de zon
Het is moeilijk om je iets anders voor te stellen dan Spielbergs straatje, dan het verkennen van de Tweede Wereldoorlog door de ogen van een kind. De piepjonge Christian Bale zet een absoluut krachtpatser neer. Hij speelt Jamie, een verwende, rijke jongen die gescheiden wordt van zijn ouders en uiteindelijk krijgsgevangene wordt. Het kan niet passender zijn om de verloren onschuld te benadrukken dan te beginnen met een jongen die alles heeft. Jamie raakt geleidelijk verhard door zijn tegenslagen, en de transformatie is verrassend genuanceerd. Meer nog dan veel van Spielbergs andere oorlogsfilms, die thematisch veel botter zijn. Het is absoluut fascinerend hoe deze film het onderpand en de nasleep van oorlog onderzoekt, in plaats van de directe betrokkenheid.
GERELATEERD: Steven Spielberg's 10 beste openingsscènes, gerangschikt
E.T. Het buitenaardse
Dit was een van de belangrijkste films van de jaren tachtig, waarin de essentie van de verwondering uit de kindertijd werd vastgelegd. Een vriendelijke, mystieke alien raakt bevriend met een jonge jongen wiens vader het gezin in een buitenwijk in de steek heeft gelaten. Dat drama, dat soms de basis vormt van de film, is duidelijk een persoonlijk tintje en voelt heel oprecht aan. De vriendschap tussen E.T. en Elliot, die niet toevallig brieven deelt, is echt ontroerend en ontwikkelt zich organisch. En heel graag Super8 , de film gaat over Elliot die leert zich weer open te stellen en los te laten. De film gaat meer over magie dan over sciencefiction, maar blijft in beide opzichten effectief. De film is uiteindelijk onschuldig, grappig en charmant.
Kaken
Kaken is de enige regelrechte horrorfilm die Spielberg heeft geregisseerd, en het is een klassieke, onberispelijke film. De oorsprong van blockbusters, het gaat over een uniek sterke familie in de Spielberg-canon. Ze zijn verhuisd naar een klein eilandstadje, dat prompt wordt geterroriseerd door een grote witte haai. Het is een eenvoudig uitgangspunt, maar de hele film is beslist gebaseerd op de realiteit, wat de inzet echt verhoogt. Het tempo is effectief methodisch, het geweld is onbeschaamd en de dreiging wordt slim verborgen gehouden tot de spannende climax. Brody van Roy Scheider, een politieagent, is de stad ontvlucht en krijgt sowieso te maken met extreem geweld. Hij moet ook zijn angst voor het water en zijn verantwoordelijkheden als politieagent onder ogen zien. De haai is uniek krachtig en onderstreept dat de natuur onvoorspelbaar en oncontroleerbaar is. Er zijn ook intrigerende, zij het oppervlakkige thema's met betrekking tot bureaucratie en klassenverdeling.
GERELATEERD: De 10 beste Killer Animal-films, gerangschikt
Vang me als je kunt
De meeste Spielberg-verhalen gaan over gebroken gezinnen, avontuur of oorlog. Misschien een combinatie van deze elementen. Deze film is daarop geen uitzondering, ook al is het een werkelijk opvallende biografie. Frank, een tienerjongen, ontdekt dat zijn ouders uit elkaar gaan en rent in paniek weg. Franks diepgaande verstand stelt hem in staat een aantal misdaden te begaan om te overleven en de rijkdom van zijn vader te herstellen. Leonardo DiCaprio en Tom Hanks leveren geweldige prestaties, aan weerszijden van het schaakbord. Hun slimme manoeuvres voegen grote intriges toe aan een toch al aangrijpend waargebeurd verhaal, met een vrij unieke score van John Williams. Het is een hele achtervolgingsfilm, gevuld met intelligente, echte misdaad. Wat zou verslavender kunnen zijn?
Jurassic Park
Jurassic Park is een structureel robuust, inventief sci-fi-avontuur met baanbrekende CGI en sympathieke karakters. Met de inbreng van Michael Crichton, die het wetenschappelijk compacte bronmateriaal heeft geschreven, staan plausibiliteit en commentaar op de voorgrond. De film bespreekt menselijke hoogmoed en hebzucht, als gevolg van de wilskracht van bedrijven. Dit is in wezen een uitwerking van het fascinerende gesprek over de ethiek van wetenschappelijke vooruitgang. Het herhaalt ook thema's uit Kaken , over de kracht van de natuur en haar meedogenloze zuiverheid. De film levert echter nog steeds buitengewone spanning op, waarbij gebruik wordt gemaakt van Hitchcockiaanse spanning terwijl hij teruggrijpt op het academisch geïnformeerde bloed van de roman. De film hanteert fantastische effecten, tijdloze komedie, een perfecte score, interessante theorieën en morele argumenten. Naast de behendige regie is dit een van de beste films ooit gemaakt.
GERELATEERD: Jurassic Park: 10 vervolgmomenten die het origineel waarmaakten
Indiana Jones en de laatste kruistocht
Met één enkel personage zorgde Spielberg ervoor dat zijn geliefde klassieke series voor altijd zouden blijven bestaan. Indiana Jones is een van de meest iconische helden aller tijden, met even superheldhaftige vaardigheden als doorsnee-fouten. Niets is gemakkelijk voor Jones, wiens avonturen vaak de verwachtingen ondermijnen en beschikken over de beste actie op film. En hoewel zijn reis vaak fantastische artefacten met zich meebrengt, zijn de verhalen gebaseerd op relaties. In dit geval is het de gespannen hereniging van Indy met zijn vader, vakkundig gespeeld door Sean Connery. Er zit meer komedie en actie per minuut in deze film dan in welke andere film dan ook Indiana Jones termijn. Fans ontvangen in één keer zowel de perfecte oorsprong als het perfecte afscheid van dit klassieke personage.
Raiders van de Verloren Ark
Dit was de film waarmee het allemaal begon, waarin Indiana Jones zijn eerste mystieke artefact nastreefde. Het legt alle hoofdbestanddelen van de serie vast en concentreert zich op zijn relatie met Marion. Karen Allen doet geweldig werk door haar eigen pittige, sympathieke held te portretteren. Marions romance met Jones is tegelijk speels oubollig en vol oprechte chemie. De actie is absoluut adembenemend en creatief, ondersteund door een intrigerend mysterie en duidelijke motivaties. De partituur van John Williams is, zoals gewoonlijk, buitengewoon glorieus. Bovendien bewandelt de komedie perfect de lijn van charmante gekheid, zonder te vervallen in beschamende cartoonachtigheid.
GERELATEERD: Indiana Jones 5: 10 geschrapte ideeën uit eerdere vervolgfilms die het zou moeten gebruiken
Saving Private Ryan
Dit was werkelijk een opvallende oorlogsfilm met brutaal realistisch geweld en sterke sentimentaliteit. Het meeslepende camerawerk, met opzettelijke korrel, zorgt voor een faux-documentairestijl die echt effectief is. De actie legt zowel de opwinding als de tragedie van elk gevecht nauwgezet vast. Maar de film heeft ook voldoende tijd nodig om op adem te komen en na te denken over de gevolgen van oorlogstijd. De film draagt zijn drama op de mouw, maar blijft niettemin meeslepend. De cast is een ongelooflijk ensemble, dat genuanceerde voorstellingen verkoopt. Spielbergs passie voor nauwkeurigheid, met betrekking tot de aard van oorlog en de kosten ervan, straalt uit elke scène.
Schindler's Lijst
Dit is een van de meest uitgesproken persoonlijke, aangrijpende films ooit gemaakt. Het is een delicaat onderwerp, en deze film behandelt het smaakvol en levert tegelijkertijd buitengewoon ontroerend drama op. Het is een artistieke triomf, waarbij gebruik wordt gemaakt van de ware kracht van cinema om een van de donkerste hoofdstukken van de mensheid te onderzoeken. Elke uitvoering is fantastisch en elke horror wordt met de grootst mogelijke eerlijkheid vastgelegd. De film is buitengewoon expliciet, zowel wat betreft naaktheid als geweld. De muziek is absoluut hartverscheurend en de afwezigheid van kleur was duidelijk een perfecte beslissing. Deze film is een noodzakelijke, weerzinwekkende spiegel. De mensheid worstelt voortdurend met het overwinnen van wreedheid. Empathie en barmhartigheid worden gemakkelijk bespot, absoluut cruciale onderdelen van de menselijke conditie die moeten worden geleerd.
VOLGENDE: De 10 meest iconische actiescènes van Steven Spielberg, gerangschikt