De stop-motion-horrorfilm Mad God is eindelijk hier, en er zijn nog verschillende andere films in het genre die fans graag zullen bekijken.
Na decennia van productie, Phil Tippett's Goed eten is eindelijk uitgebracht op Shudder, een geweldig publiek met zijn stop-motionanimatie en creatieve uitgangspunt. Tippett is geen onbekende op het gebied van animatie-effecten, net als veel andere regisseurs die stop-motionfilms hebben gemaakt met een donkere, griezelige toon. .
Het subgenre kent komedie, romantiek en drama, maar is allemaal met elkaar verbonden door het lange proces van het vastleggen van beelden. Van gezinsvriendelijke films tot volwassen en complexe uitstapjes: er zijn verschillende films die uitstekend samengaan met de unieke horrorfilm die Goed eten .
James en de gigantische perzik (1996)
James en de grote perzik was de tweede stop-motionfilm van Henry Selick na het succes van De nachtmerrie voor Kerstmis in 1993. Gebaseerd op de geliefde roman van Roald Dahl, volgt de film een jonge jongen genaamd James die op een gigantische perzik naar New York City vertrekt, geholpen door een overvloed aan pratende, gigantische insecten.
Gerelateerd: De 10 vreemdste animatiefilms uit de jaren 90
Hoewel de doelgroep van de film voornamelijk uit gezinnen bestaat (in tegenstelling tot... Goed eten ), zijn er een aantal sequenties in deze film die tijd nodig hebben om angst te zaaien, zoals James die een nachtmerrie heeft en wordt achtervolgd door verwrongen karikaturen van zijn kwaadaardige tantes. Het werk van Selick en Tippett brengt een balans tussen schrik en luchtige charme James en de grote perzik een perfecte combinatie.
Geesten consumeren (2012)
Het consumeren van geesten is een van de weinige autobiografische films in het stop-motion-subgenre, waarin een verhaal wordt verweven over drie verschillende hoofdrolspelers die soortgelijke ontberingen ervaren. Door de hele film heen begint elk verhaal met elkaar te verweven en ontstaat er een grotere studie over collectieve schuld en verdriet.
Leuk vinden Goed eten , Het consumeren van geesten beschikt over een tastbaar gevoel van verdriet, evenals thematische duisternis. Dit helpt beide films om de opvallende, groteske beelden te creëren die worden getoond en maakt de emotie van elke scène buitengewoon krachtig.
Isle of Dogs (2018)
Eiland van honden kwam negen jaar na die van Wes Anderson uit Fantastische meneer Fox , waarmee hij een van de meest opmerkelijke stop-motionregisseurs van deze generatie werd. De film speelt zich af op een dystopisch eiland waar pratende, in quarantaine geplaatste honden door de woestenij zwerven en een jonge jongen vinden die op zoek is naar zijn vermiste hond.
Verwant: Wes Anderson's filmografie gerangschikt volgens Letterboxd
Leuk vinden Goed eten , speelt de film zich af in een verlaten omgeving, waar de enige bewoners niet-menselijk zijn. De geïsoleerde esthetiek geeft elke film een uniek gevoel van persoonlijkheid, en tegelijkertijd Eiland van honden is weliswaar speelser, maar deelt een even duister gevoel voor humor, aangewakkerd door de snauwerige cast, waaronder Bryan Cranston en Bill Murray.
Corpse Bride van Tim Burton (2005)
Corpse Bride van Tim Burton is een eerbetoon aan macabere en gotische films uit de twintigste eeuw, zoals Dracula En Het kabinet van Dr. Caligari . Burton werkte samen met co-regisseur Mike Johnson om het verhaal te vertellen van een jonge man genaamd Victor die onbewust een lijk uit de dood opwekt terwijl hij zijn huwelijksgeloften uitspreekt.
De film is doordrenkt van donkere kleuren die lijken op Goed eten , met een zwart kleurenpalet en een visueel ongemakkelijke presentatie. Omdat Tim Burton zijn film maakte met een jonger publiek in gedachten, zijn er leuke liedjes en dansjes om het verontrustende uitgangspunt te compenseren, terwijl Mad God een muzikaal tintje mist.
Hel & Terug (2015)
Hoewel naar de hel en terug maakte tijdens de eerste release in 2015 weinig indruk aan de kassa en bood onderdak aan een cast met alle sterren, waaronder Susan Sarandon, Mila Kunis en Bob Odenkirk. Het verhaal speelt zich af in het titulaire hellelandschap en gaat over twee carnavalsarbeiders die per ongeluk een portaal naar de hel oproepen en moeten ontsnappen aan de demonen die op hen wachten.
Het meest vergelijkbare aspect van Goed eten En naar de hel en terug kan worden toegeschreven aan het ontwerp van het wezen, terwijl beide primaire instellingen gevuld zijn met kwaadaardige monsters. Terwijl deze film de demonische karakters gebruikt voor komische decorstukken, Goed eten is als alternatief een veel serieuzer aanbod met weinig humor.
De nachtmerrie voor Kerstmis (1993)
De nachtmerrie voor Kerstmis is misschien wel de meest populaire en gevierde stop-motionfilm die ooit is uitgebracht, met horroriconen als Jack Skellington, Sally en Oogie Boogie. Deze voor een Oscar genomineerde film is een romantisch drama, musical en horrorverhaal in één en vertelt het verhaal van een skelet genaamd Jack, die probeert los te komen van de maatschappelijke normen en een leven na te streven in Christmas Town.
Gerelateerd: 10 manieren waarop Sally de beste heldin van Tim Burton is
Interessant genoeg, Goed eten begon eerder met het productieproces De nachtmerrie voor Kerstmis zelfs uitgebracht, maar beide films kunnen worden vergeleken vanwege hun toewijding aan het creëren van originele fantasiewerelden die rijk zijn aan ideeën en complex van structuur zijn. Deze twee films zijn zowel grillig als beangstigend en verleggen de grenzen van wat mogelijk is in het stop-motiongenre.
Het Wolvenhuis (2018)
Het Wolfenhuis is een buitenlandse stop-motionfilm uit Chili, geregisseerd door de Chileense regisseurs Cristobal León en Joaquín Cociña. Het verhaal draait om een jonge vrouw genaamd María, die, na te zijn ontsnapt uit een groep religieuze extremisten, in een huis terechtkomt dat op mysterieuze, bedreigende manieren begint te transformeren.
Leuk vinden Goed eten, Het Wolfenhuis is een film vol sequenties die horror combineren met surrealistische, dromerige beelden. Deze film hanteert een meer gefundeerde benadering en baseert zich op een real-life setting, Colonia Dignidad, een door de nazi's bezet gebied tijdens de Tweede Wereldoorlog. Terwijl de film een belangrijke boodschap bevat van het ondersteunen van vrijheid en vrije wil, hanteert Tippett een escapistische benadering van het materiaal van Goed eten .
Coraline (2009)
Coraline is de derde stop-motionfilm van Henry Selick en is gebaseerd op de fantasyroman van Neil Gaiman. Coraline haalt inspiratie uit Geestig weg En Alice in Wonderland , het verhaal verweven van een jong meisje genaamd Coraline die aan een avontuur begint naar een aparte dimensie die haar laat kennismaken met versies van haar ouders met knopen als ogen.
Coraline En Goed eten beide delen het thema van het kwaad dat onder de oppervlakte op de loer ligt. In Coraline , wordt dit idee metaforisch opgevat, waarbij haar alternatieve ouders zich openbaren als donkerdere representaties van Coraline's echte familie. In Goed eten, de monsters regeren letterlijk onder de oppervlakte van het licht en bezitten niet de nuance van Selicks karakters.
Frankenweenie (2012)
Tim Burton's meest recente stop-motionfilm combineert Mary Shelley's vereerde verhaal over Frankenstein met een gelijknamige live-action korte film die hij in 1984 regisseerde. Frankenweenie vertelt het verhaal van Victor en zijn geliefde hond Sparky, die uit de dood wordt opgewekt nadat hij omkwam bij een auto-ongeluk.
Frankenweenie grijpt terug op wezenskenmerken uit de jaren dertig, opgenomen in zwart-wit en verwijzend naar Universal Monsters zoals The Bride of Frankenstein en Igor. De wezens van Goed eten doen ook denken aan de klassieke monsters, met vergelijkbare kenmerken van plotseling geweld en gierend geluid.
Fantastische Planeet (1973)
Cut-out stop-motion is een unieke vorm van animatie waarbij papier wordt gebruikt om de illusie van beweging te creëren in plaats van karaktermodellen van plastic of klei. Die techniek werd gebruikt Fantastische planeet , een experimenteel werk van de Franse regisseur René Laloux. Het zit los in het plot, maar het lijkt zich te concentreren op een groep blauwe wezens genaamd de Traags, die verwikkeld raken in een gespannen relatie met de Oms, mensachtige wezens die door de Traags als huisdieren worden gehouden.
Fantastic Planet en Mad God zijn beide op hun eigen manier experimentele films, die bepaalde verwachtingen op het gebied van verhaalstructuur, dialoog en karakterontwikkeling vervangen. De 'drie-act-structuur' (die tegenwoordig door veel films wordt gebruikt) is nergens te vinden in Mad God of Fantastic Planet, waardoor het publiek wordt ondergedompeld in de wereld in plaats van in een lineair verhaal.
Volgende: 10 engste stop-motion-animatiefilms