Met hun gevarieerde verhalen, geliefde personages en kenmerkende stijl, welke Studio Ghibli-films zijn volgens Ranker de beste?
De Studio Ghibli-films zijn over de hele wereld geliefd vanwege hun toewijding aan geweldige verhalen, prachtige animatiestijlen en gedenkwaardige personages, met werken die vaak zijn geregisseerd door de mede-oprichter van de studio, Hayao Miyazaki.
VERWANT: 10 beste animatiefilms die 10 worden in 2022
Van de meer dan 20 speelfilms die door Studio Ghibli zijn uitgebracht, kan het moeilijk zijn om te bepalen welke de beste zijn, maar de kiezersgemeenschap bij Ranker zijn gezamenlijk tot de volgende overeenstemming gekomen. Van vlaggenschipwerken van de studio tot recentere releases, deze 10 films bestrijken een reeks genres die de karakteristieke magie van Ghibli inkapselen.
10De wind stijgt (2013)
Uitgebracht in 2013, De wind waait vertelt het fictieve verhaal van Jiro Horikoshi in het begin van de 20e eeuw en gedurende de Tweede Wereldoorlog, een vliegtuigontwerper met een passie voor luchtvaart wiens carrière werd veranderd door de inbreng van het leger.
Dacht dat dit de laatste film van Hayao Miyazaki was voordat hij later met pensioen ging om de aanstaande film te regisseren Hoe leef je? , De wind waait legt Miyazaki's eigen fascinatie voor vliegtuigen vast en toont de verwoesting van oorlog, maar wijkt af van zijn bekendere, door fantasie geleide werken.
9Pony (2008)
pony, Miyazaki's bewerking van het sprookje De kleine Zeemeermin , volgt het titulaire personage, een goudvis die een mensenmeisje wil zijn, en Sōsuke, de vijfjarige jongen die haar vindt.
VERWANT: 10 animatiefilms om naar uit te kijken in 2022
De daaropvolgende avonturen van het paar samen zijn charmant, maar de magische vermogens van Ponyo hebben een effect op het evenwicht in de natuur, wat zorgt voor verontrustende veranderingen in het milieu. De film volgt pogingen om dit evenwicht te herstellen terwijl Ponyo haar droom nastreeft. Een eenvoudig maar poëtisch verhaal, Ponyo's jonge hoofdrolspelers zijn heerlijk om naar te kijken, ongeacht de leeftijd van de kijker.
8Graf van de vuurvliegjes (1988)
Een van de meest emotionele eindes in Studio Ghibli-films komt van Graf van de vuurvliegjes , een verwoestend verhaal rond de broers en zussen Seita en Setsuko nadat hun huis tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog is verwoest door brandbommen.
De film volgt hun strijd om te overleven in ongelooflijke omstandigheden en wordt door critici geprezen vanwege de meedogenloze maar belangrijke weergave van het leven van Japanse burgers in die tijd. Hoewel de boodschap en representatie van geïsoleerde jonge mensen de film succesvol maakten, is de relatief lage positie op deze lijst waarschijnlijk te wijten aan de emotionele tol die het heeft op een publiek.
7Whisper van het hart (1995)
Met de oorsprong van een van Studio Ghibli's beste niet-menselijke personages, de Baron, Fluister van het hart ziet jonge tiener en boekenliefhebber Shizuku haar liefde voor schrijven ontdekken en haar creatieve vaardigheden ontwikkelen, terwijl ze medestudent en aspirant-violist Seiji ontmoet.
Het coming-of-age-verhaal neemt de passies van beide personages serieus en toont de soms moeilijke weg die ze zullen moeten nemen om dergelijke doelen na te streven, terwijl ze ook de relatie die ze met elkaar hebben, op een rustige maar effectieve manier ontwikkelen.
6Kasteel in de lucht (1986)
luchtkasteel volgt Sheeta en Pazu, een jong meisje en jongen in het bezit van een kristal dat ze uit de verkeerde handen moeten houden, terwijl ze op reis gaan om een kasteel te vinden in de verloren drijvende stad Laputa.
Met luchtschepen, robots en luchtpiraten, luchtkasteel is gecrediteerd met het populariseren van het steampunk-genre, waarbij een groot deel van de film zich richt op de verloren technologie van Laputa, en hoe er organisaties zijn die het willen gebruiken. De sterke verhaallijn en personages van de film hebben geleid tot een aanzienlijke impact op de populaire cultuur, met name in Japan.
5Kiki's bezorgservice (1989)
Een Bechdel Testpas voor Studio Ghibli, Kiki's bezorgservice ziet de jonge heks Kiki - vergezeld van haar kat Jiji - naar een nieuwe stad vertrekken om haar opleiding tot heks te voltooien.
Terwijl ze haar weg vindt op een nieuwe locatie, zet Kiki een bezorgservice op, waarbij ze haar vliegvaardigheden gebruikt om klanten naar haar bedrijf te lokken. Haar worstelingen en triomfen worden even belangrijk behandeld en kijken hoe Kiki vertrouwen krijgt in haar capaciteiten, zorgt voor een bevredigend verhaal dat de film tot een geliefde klassieker van de studio maakt.
4Mijn Buur Totoro (1988)
Het karakter van Totoro is synoniem geworden met Studio Ghibli, en in Mijn buur Totoro de bosgeest helpt de jonge zusjes Mei en Satsuki nadat ze met hun vader naar een nieuw huis op het platteland zijn verhuisd om dichter bij hun moeder te zijn, die herstellende is in het ziekenhuis.
VERWANT: 10 meest disfunctionele geanimeerde tv-families
De film volgt Mei en Satsuki die zich aanpassen aan hun nieuwe leven, en de ontmoeting met Totoro helpt hen daarbij, aangezien hij hen keer op keer helpt om in contact te komen met hun lokale omgeving en deze te doorkruisen in de Catbus. De focus op het platteland van Japan en de harmonie tussen mensen en alle andere levende wezens geven Totoro een tijdloos gevoel.
3Howl's bewegende kasteel (2004)
Howl's Moving Castle gaat over Sophie Hatter, een jonge vrouw die oud wordt nadat ze is vervloekt door de Witch of the Waste, en de daaropvolgende reis die haar naar de tovenaar Howl en zijn magische kasteel leidt.
Een van de vele Studio Ghibli-films gebaseerd op een boek, Howl's Moving Castle zit vol met onderscheidende karakters wiens verhalen elkaar op interessante manieren kruisen. De film staat bekend om zijn gevarieerde en complexe afbeeldingen van oudere vrouwen, van Sophie tot de heks van het afval en de tovenaar Suliman, waarbij een groep wordt belicht die zelden centraal staat in dergelijke magische verhalen.
tweeSpirited Away (2001)
Het succes van Spirited Away was enorm, en tot op de dag van vandaag is het nog steeds een van de meest winstgevende Japanse films aller tijden. Het volgt Chihiro, een 10-jarig meisje dat met haar familie naar hun nieuwe huis reist wanneer ze in de geestenwereld stuiten, en Chihiro's daaropvolgende reis om hen te bevrijden.
Spirited Away is Chihiro zowel vrienden als vijanden tegengekomen in de geestenwereld, maar toch heeft ze het vermogen om uit iets in zichzelf te putten om door elke situatie waarin ze zich bevindt te navigeren. Dit wil niet zeggen dat haar reis zonder strijd is, maar Chihiro's kracht als een van de beste vrouwelijke hoofdrolspelers van Studio Ghibli draagt enorm bij aan de boodschap en populariteit van de film.
1Prinses Mononoke (1997)
Met een van de beste vrouwelijke personages uit Studio Ghibli als kern, is het misschien niet verrassend dat Prinses Mononoke is de meest geliefde Ghibli-film onder Ranker gebruikers. Het volgt de prins Ashitaka terwijl hij navigeert over conflicten tussen mensen en de goden en geesten die in het nabijgelegen bos wonen dat mensen voor eigen gebruik ontruimen.
Onder de bosbewoners bevindt zich San, een vrouw die door wolven is grootgebracht. Zoals gebruikelijk in Studio Ghibli-films, richt het verhaal zich op thema's van milieubewustzijn, waarbij de interactie tussen mensen en alle andere levende wezens wordt onderzocht. De kracht van personages, weelderige wereld en thematisch gestuurde plot maken Prinses Mononoke een opmerkelijk en memorabel verhaal.
VOLGENDE: 10 meest verbluffende frames van Studio Ghibli Films