Technicolor heeft zeker een lange weg afgelegd op het gebied van films, maar het speelde een grote rol bij deze klassieke verhalen.
Toen Technicolor-films in 1916 begonnen, was het de eerste keer dat velen kleur op het scherm zagen - en niemand had het in zo'n oogverblindende helderheid ervaren. In de daaropvolgende decennia evolueerde het proces om kleur op film vast te leggen, wat ons uiteindelijk bracht bij de verbluffende prestaties van de visuele cinematografie die we vandaag de dag hebben in films als Avatar En Dokter Vreemd.
Van de enorme hoeveelheid films die met Technicolor zijn gemaakt, heeft IMDb een meerderheid van de films uit de Gouden Eeuw van Hollywood beoordeeld als een van de hoogste in de filmgeschiedenis. Er zijn echter ook een of twee verrassingen die positief zijn beoordeeld.
Laat haar in de hemel - 7.6
Laat haar naar de hemel was een van de eerste, zo niet de eerste film noir-foto's die in Technicolor werd opgenomen. Met de talenten van Cornel Wilde, Gene Tierney en Vincent Price laat dit verhaal van een jonge socialite wiens obsessieve liefde voor haar schrijver-echtgenoot hun ondergang dreigt te zijn, de wereld kennismaken met een van de echte Femme Fatales van de cinema.
GERELATEERD: Casablanca en 9 andere geweldige Hollywood-films uit de jaren veertig
Tiernay ontving in 1946 een Academy Award-nominatie voor haar optreden en de film wordt nu beschouwd als het beste gebruik van de technologie en kleur van die periode, met verbluffende, indrukwekkende beelden.
Shane - 7,6
Shane, uitgebracht in 1953, was een van de meest gevierde westerse films, met Alan Ladd in een van zijn meest iconische rollen. Nadat hij eindelijk vrede heeft gevonden in een vallei die eigendom is van een familie, moet hij optreden tegen een meedogenloze baron die het land voor zichzelf wil opeisen.
GERELATEERD: 10 beste Gunslinger-films aller tijden, gerangschikt op IMDb
Dit zou veel primeurs opleveren als het ging om visionaire landschapscinematografie en technicolor. Dit zou niet ook de enige film van Jean Arthur in kleur zijn, maar cameraman Loyal Griggs zou wel een Academy Award winnen voor hun werk achter de camera.
Sneeuwwitje en de zeven dwergen - 7.6
Walt Disney Pictures' eerste speelfilm, Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen was een mijlpaal in de bioscoop. Het is de allereerste traditionele animatiefilm van volledige lengte en daarom ook de allereerste geanimeerde technicolor-film.
Van inktmaker Helen Ogger en haar team die rouge op elke cel voor Sneeuwwitje implementeerden tot de 'High-Ho'-reeks van animator Shamus Culhane: kleur speelde een van de vele cruciale rollen in deze Technicolor-film die fans van Sneeuwwitje het zal misschien geschokt zijn als ik het weet .
Fantasie - 7.7
Fantasie liet de wereld kennismaken met een mix van muziek, technicolor en animatie die nog niet eerder op het scherm was vertoond. Een van deze segmenten was The Sorcerer's Apprentice, een tekenfilm die van Mickey Mouse een icoon maakte , en er wordt nog steeds naar verwezen in de media.
De film bereikte ook enorme mijlpalen wat betreft het gebruik van technologie. De crew vond niet ook Fantasound uit, dat voor het eerst stereosystemen kon gebruiken voor een Disney-film, maar veel van de animators konden met elk segment iets nieuws creëren met hun eigen unieke kleurenpaletten en animatiestijlen.
De stille man - 7.7
Uitgebracht in 1952, De stille mens vertelde het verhaal van de gepensioneerde bokser Sean Thornton die terugkeert naar het Ierse dorp waar hij is geboren om de oude familieboerderij te kopen. Hij richt zijn zinnen echter al snel op de roodharige Mary en veroorzaakt onbedoeld een ruzie met haar jaloerse broer.
GERELATEERD: Elke John Wayne-film beschikbaar om te streamen (op HBO Max, Prime, Hulu en meer)
Bij de film geregisseerd door John Ford werkte hij opnieuw samen met John Wayne die Sean Thornton speelde. Maar het was de bijdrage tussen John Ford en cameraman Winton Hoch die het tot een van de beste toepassingen van kleur en locatie in de bioscoop maakte.
De avonturen van Robin Hood - 7.9
Een roekeloze hervertelling van de klassieke volksheld uit de Britse overlevering: De avonturen van Robin Hood speelde Errol Flynn als de onstuimige held. Met heldere, kleurrijke kostuums in grootschalige veldslagen wordt het kleurenpalet van de film nog steeds beschouwd als een van de beste toepassingen van Technicolor in de jaren dertig.
Door zijn historische impact werd de film zelfs erkend als onderdeel van de National Film Registry en werd hij op IMDb gezien als de beste Robin Hood-film.
De rode schoenen - 8.1
Gebaseerd op het sprookje van Hans Christian Anderson, De rode schoenen was een theatrale hervertelling uit 1948 met beroemde dansers en ballerina's in de hoofdrol. Deze nieuwe kijk op het verhaal vertelde het emotionele conflict dat een jonge vrouw had tussen de keuze voor een professionele carrière als ballerina of een leven met de man van wie ze hield.
Als het om de Britse cinema gaat, heeft geen enkele film dezelfde impact gemaakt als het creatieve duo Michael Powell en Emeric Pressburger. Nadat ze samen 24 films hadden gemaakt, waren ze ook verantwoordelijk voor impactvolle en iconische werkstukken zoals Zwarte narcis En Een kwestie van leven en dood .
De tovenaar van Oz - 8.1
De tovenaar van Oz was een grote klassieker uit het technicolor-tijdperk. De film zag Dorothy in de magische wereld van Oz en tijdens haar reis om naar huis terug te keren raakt ze bevriend met Scarecrow, Tin Man en Lion, die allemaal de Tovenaar van Oz willen vinden om hun wensen te vervullen.
Terwijl de film opent en sluit met zwart-witte kleuren, duurt het niet lang voordat de kleur wordt geïntroduceerd nadat Dorothy wakker wordt, waardoor een van de vele gedenkwaardige scènes in de film ontstaat. En met zo'n enorme hoeveelheid kleur op het scherm leek Oz echt op alles wat iemand destijds had gezien.
Weg met de wind - 8.2
Het verhaal speelt zich af tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog Weg met de wind vertelde de romance tussen Scarlett O'Hara, de dochter van een plantage-eigenaar, en socialite Rett Butler. Nu de oorlog uitbreekt, laat de film zien hoe dit haar romance beïnvloedt en hoe het haar ertoe aanzet haar familie te beschermen, waardoor het een van de beste films van Olivia De Havilland is geworden.
Hoewel de film destijds werd gevierd vanwege de grote decors en prachtige jurken die destijds het meeste uit de kleurtechnologie haalden, is de film de afgelopen jaren controversieel geworden vanwege de negatieve raciale representatie ervan.
Zingen in de regen - 8.3
Speelt zich af tijdens het einde van het stille tijdperk, In de regen zingen vertelde het verhaal van twee acteurs die langzaam verliefd op elkaar worden terwijl ze aan hun eerste sprekende film werken. Deze musical, met Gene Kelly en Debbie Reynolds in de hoofdrol, werd een van de meest gevierde en geliefde jaren na de release.
En hoewel de muziek en de acteurs vandaag de dag met veel plezier worden herinnerd, wordt hij door IMDb tegenwoordig beschouwd als de hoogst gewaardeerde klassieke Technicolor-film. Een vrolijke Amerikaanse foto, de kleur schijnt op deze foto net zo helder als op alle andere.
VOLGENDE: De 10 beste muziekfilms aller tijden, volgens Letterboxd