10 best gebruikte nummers in The Guardians Of The Galaxy-films, gerangschikt

Welke Film Te Zien?
 

De Guardians of the Galaxy-films zouden niet hetzelfde zijn zonder hun geweldige soundtracks. Dit zijn de beste muzikale momenten uit de serie.





Muziek is belangrijker voor de Bewakers van het Universum films dan alle andere afleveringen in de MCU, omdat de mixtapes van Peter Quill belangrijk zijn voor de plot. Zijn moeder heeft ze voor hem gemaakt en hij luistert ernaar op zijn Walkman.






GERELATEERD: Guardians Of The Galaxy Vol. 3: 5 leden die we willen zien (en 5 die we niet willen zien)



Het lijkt erop dat we nog wel even kunnen wachten Guardians of the Galaxy Vol. 3 , aangezien schrijver-regisseur James Gunn werd ontslagen en vervolgens opnieuw werd aangenomen en in de tussentijd een andere baan had aangenomen, dus alles wat we hebben zijn de eerste twee voor een paar jaar. Hier zijn de 10 best gebruikte nummers in de Bewakers van het Universum Films, gerangschikt.

10Vader en zoon door Cat Stevens

Het meest hartverscheurende aan Yondu's dood in Guardians of the Galaxy Vol. 2 is specifieker dan het verlies van een geweldig karakter. Hij offerde zichzelf op om Quill te redden toen Quill zich realiseerde dat hij zijn echte vader al die tijd kende. Het was niet zijn biologische hemelse vader; het was de Ravager die hem opvoedde. En tegen de tijd dat hij zich dat realiseerde, was het te laat.






Het was alleen maar passend om een ​​lied genaamd Vader en Zoon, uitgevoerd door de grote Cat Stevens, te laten spelen tijdens de begrafenis van Yondu. Het zorgde ook voor een toepasselijke uitzending voor het personage en een zeer emotioneel einde van het vervolg.



9Bring It on Home to Me door Sam Cooke

In de eerste Beschermers film introduceert Peter Quill Gamora via de legende van Footloose . In de tweede dansen ze samen, en het is een heel lief, romantisch en mooi tafereel. Het is nog hartverscheurend om te zien nu we weten wat er een jaar later zou komen.






Bring It on Home to Me van Sam Cooke werd gebruikt voor de scène en het zette de sfeer ongelooflijk goed. Het nummer heeft ook een enorme erfenis - het is door de Rock and Roll Hall of Fame genoemd als een van de nummers die het rock and roll-genre in de eerste plaats hebben gevormd.



8Brandy (You’re a Fine Girl) door Looking Glass

Dit nummer is geselecteerd om te spelen over de scène waarin Ego en Meredith Quill op een date gaan in 1980. De melodie is erg rustgevend en gemakkelijk in de omgang, wat het geschikt maakt voor een date-scène, maar het heeft eigenlijk een trieste diepere betekenis. Het vertelt het verhaal van een barmeisje die flirt met eenzame matrozen in het kleine havenstadje waar ze werkt, maar ze mist echt de liefde die haar lang geleden verliet.

GERELATEERD: Guardians of the Galaxy: Betekenis achter elke geweldige mix Vol. 2 Lied

Het nummer verschijnt later in de film terwijl Quill ernaar luistert op de planeet van Ego en Ego het een van de grootste muzikale composities van de aarde noemt, misschien wel de beste. Als we later ontdekken wat Ego met Quills moeder heeft gedaan, wordt er een tragische laag aan toegevoegd en is de diepere betekenis logisch.

7The Rubberband Man van de Spinners

Oké, dus dit nummer komt uit Avengers: Infinity War , wat technisch gezien geen Bewakers van het Universum film. Maar de Guardians of the Galaxy zitten erin en ze gaan elk door een emotionele karakterboog en het staat in de MCU-tijdlijn en het heeft waarschijnlijk invloed op wat er gebeurt in Vol. 3 , dus het telt. The Rubberband Man by the Spinners speelt in de scène die het kosmische team in de film introduceert.

Met zijn mix van de funk en soul muziekstijlen (zeer jaren '70), was The Rubberband Man de perfecte songkeuze om van The Avengers naar The Guardians te gaan. Het moest aanvoelen alsof de scène uit een Bewakers van het Universum film en gestikt tot een reus Avengers team-up, en dat is precies het gevoel dat we krijgen met de Spinners op de soundtrack.

6Mr. Blue Sky van het Electric Light Orchestra

Muziek is een ongelooflijk krachtig onderdeel van de samenstelling van een film. Het zet de toon voor wat je ziet, en als het niet overeenkomt met wat je ziet, kan het een komische nevenschikking creëren. Het openingsnummer van een film is verantwoordelijk voor het zetten van de toon voor het hele ding.

Aan het begin van Guardians of the Galaxy Vol. 2 zien we de personages vechten tegen een gigantisch buitenaards inktvisding. Maar daar concentreren we ons niet op. We concentreren ons op Baby Groot terwijl hij danst op Mr. Blue Sky van het Electric Light Orchestra. De komische stijl van de film wordt onmiddellijk vastgesteld en we settelen ons weer voor een nieuw avontuur met deze eigenzinnige personages .

5Kom en krijg je liefde door Redbone

In de openingsscène van Bewakers van het Universum zien we een achtjarige Peter Quill kijken hoe zijn moeder sterft en wordt ontvoerd door buitenaardse wezens. Er is een enorme tonale verschuiving in de volgende scène wanneer we hem als volwassene zien, gespeeld door Chris Pratt, dansend rond een verre planeet, luisterend naar zijn Walkman en stelen wat een Infinity Stone blijkt te zijn.

De scène was aanvankelijk opgebouwd rond Blue Swede's Hooked on a Feeling, maar James Gunn veranderde van gedachten toen hij ontdekte dat Redbone's Come and Get Your Love beter bij hem paste. En hij had gelijk - zijn funkrock-geluid laat ons uitstekend kennismaken met deze intergalactische combinatie van Han Solo en Indiana Jones en heeft ons klaargestoomd voor een erg leuke film.

4My Sweet Lord door George Harrison

Direct nadat de Guardians Peter Quills vader Ego, gespeeld door Kurt Russell, hebben ontmoet, neemt hij ze mee terug naar zijn planeet. Op dat moment realiseren we ons niet dat hij is de planeet, maar we krijgen een hint dat er iets met hem aan de hand is. Alles wat ons visueel wordt verteld wanneer we op Ego's planeet aankomen, is dat het een vreemd paradijs is, en dat maakt George Harrisons My Sweet Lord zo goed.

De etherische, psychedelische, bijna surrealistische klanken van Harrisons gitaarriffs laten ons perfect kennismaken met de planeet. De voormalige Beatle werd geïnspireerd door religieuze beelden bij het schrijven van het lied, dat inspeelt op de goddelijke krachten van Ego.

3I Want You Back van de Jackson 5

De eerste Bewakers van het Universum film kreeg zijn taart en at het ook op, want James Gunn speelde met de emoties van zijn publiek door Groot te vermoorden, maar hij hoefde zijn meest populaire personage niet af te schaffen omdat hij opnieuw kon worden geplant. Bioscoopbezoekers zuchtten van opluchting en glimlachten ongecontroleerd toen ze Baby Groot zagen dansen op de klanken van de soulvolle hit I Want You Back van de Jackson 5.

GERELATEERD: James Gunn zegt dat Baby Groot de zoon van echt Groot is

Drax was op de achtergrond zijn mes aan het slijpen en elke keer dat hij keek of Groot bewoog, stopte hij met dansen en verstijfde. Het was een heerlijke scène en het prachtige I Want You Back was de perfecte keuze voor de soundtrack - we willen bijna met Groot meedansen, omdat we met hem in de groove komen.

tweeMoonage Daydream door David Bowie

Moonage Daydream van David Bowie wordt gespeeld over de scène waarin de Guardians voor het eerst op Knowhere arriveren. Volgens James Gunn werden een paar andere nummers, zoals Wichita Lineman van Glen Campbell en Mama Told Me (Not to Come) van Three Dog Night, overwogen voor de scène, maar het nummer van Bowie voelt gewoon goed.

Zijn buitenaardse geluid past prachtig bij de buitenaardse beelden van een hemelse schedel die door de ruimte zweeft. Gunn beschouwt Bowie eigenlijk als een persoonlijke held en vroeg hem om een ​​cameo-optreden in het vervolg van 2017 voordat de muzieklegende helaas stierf in 2016.

1The Chain door Fleetwood Mac

Gewoonlijk zal in de laatste gevechtsscènes van MCU-films een grandioze, ingrijpende orkestrale score spelen om het gewicht en de zwaartekracht van wat er gaande is vast te leggen. Maar James Gunn heeft gedemonstreerd met de Bewakers van het Universum films dat hetzelfde kan worden bereikt - en eigenlijk effectiever is - met een popklassieker.

Aan het einde van Vol. 2 , terwijl Quill er eindelijk in slaagt om zijn hemelse helft te kanaliseren en door de lucht te zweven terwijl hij zijn boosaardige vader bestrijdt, biedt het dramatische gewicht van Fleetwood Mac's The Chain de emotionele stoot die de scène nodig heeft. Het heeft niet het gewicht van een orkestpartituur, maar de scène heeft ook niet het gewicht van de Avengers die de aarde redden van een buitenaardse invasie - het is gewoon een vader en zoon die het uitvechten. Het werkt ongelooflijk goed.