De uitgebreide mythos van de X-Men's laten veel ruimte voor artistieke interpretatie. Van Jim Lee tot Neal Adams, verschillende striptekenaars hebben hun unieke kijk op het gemuteerde superteam en hun tegenstanders aangeboden.
GERELATEERD: 10 beste X-Men-stripuitgaven van de jaren 2010
Het X-Men's-ensemble bevat personages die bij bijna elk nieuw nummer van uiterlijk en kostuum zijn veranderd. Hierdoor is er meer ruimte gekomen voor diverse kunststijlen. Zo blijft de haarlengte van Storm variëren van een lange, golvende look tot een veel kortere snit. Soms trekt Wolverine zijn klassieke kostuum aan, maar tijdens sommige missies kan hij gewoon een leren jas dragen. Het is zo'n diversiteit die kunstenaars in staat heeft gesteld om hun nalatenschap met de X-Mannen franchise.
Kunst Adams
Fotocredit: Luigi Novi
Art Adams, ook bekend als Arthur Adams, brak voor het eerst door in de stripwereld met zijn illustratiewerk over de Kleine kans beperkte serie. Adams richtte vervolgens Legend Comics op samen met Frank Miller, Mike Mignola en de eerder genoemde John Byrne.
Adams 'zeer invloedrijke kunststijl wordt gekenmerkt door dramatische poses, kostuums met veel accessoires en veel aandacht voor detail. Ondanks de gedetailleerde weergave, zijn werk aan X-Mannen behield nog steeds een enigszins cartooneske toets die lezers zou herinneren aan de klassieke verhaallijnen en de seizoenen van X-Men: de animatieserie .
Michaël Choi
Fotocredit: Luigi Novi
Het artistieke genie erachter X23: Doel X En Griezelige X-Men (# 495-499), heeft Michael Choi het inkten, kleuren en tekenen van dergelijke strips behandeld met een dramatische anime-achtige benadering.
GERELATEERD: X23 Laura Kinney's meest iconische momenten
Choi's werk is rijk aan glanzende kleuren, terwijl zijn personages realistische uitdrukkingen dragen. Deze blend maakt zijn stijl tegelijkertijd extravagant en geaard. Hoewel de meeste van zijn omslagen een geschilderde benadering volgen, is er ook een gestroomlijnd tintje aan zijn interieurwerk met zijn personages die een CGI-achtige uitstraling hebben.
John Byrne
Beginnen met De griezelige X-Men En Fantastische vier , heeft John Byrne getekend en geschreven voor een overvloed aan Marvel- en DC-eigendommen. De Dark Phoenix-saga En Dagen van het toekomstig verleden zijn enkele van zijn belangrijkste X-Men-credits die hij ook samen met Chris Claremont schreef. Beide zijn enkele van de beste Marvel-strips voor essentiële lectuur.
Zijn stijl is een mix van vintage esthetiek uit het werk van andere maestro's zoals Neal Adams en Steve Ditko. Byrne's werk, een essentieel onderdeel van de X-Men-strips van de jaren tachtig, kenmerkte een belangrijk tijdperk van X-Men-verhaallijnen toen de strips serieuzere en sociaal relevantere tonen begonnen op te roepen.
Neal Adams
Fotocredit: Luigi Novi
Neal Adams domineerde de stripwereld in de jaren zeventig met zijn realistische portretten in Batman- en Green Arrow-strips. Wat betreft X-Men, Adams voegde een meer menselijke toets toe aan de X-Men-superschurk Magneto (die hem ook voor het eerst zonder helm liet zien). Hij introduceerde ook personages in de franchise zoals Havok en Sauron.
Zelfs in zijn jaren '80 zet hij nog steeds zijn artistieke bezigheden voort. Zijn meest recente werk omvat verschillende covers voor De Joker en de Batman vs Ra's Al Ghu Ik miniserie.
Clayton Crain
Fotocredit: Luigi Novi
Een digitale kunstenaar bij uitstek, het werk van Clayton Crain X-Kracht paste perfect bij de duistere en antiheroïsche neigingen van het centrale team. Zijn gespierde figuren met gedefinieerde fysieke kenmerken werden vaak geplaatst tegen achtergronden van acryl.
Door de grijszwarte kostuums van het team kon Clayton Crain bij veel gelegenheden de kleur contrasteren met rood. Hij heeft zelfs de poster voor de vampierfilm uit de jaren 80 opnieuw geïnterpreteerd De verloren jongens voor een variant X-Kracht omslag met hetzelfde kleurenschema.
Dave Cockrum
Het was Dave Cockrum die klassieke X-Men-personages zoals Nightcrawler, Storm en Colossus creëerde. Zijn artwork zorgde voor een filmische stijl uit de jaren 70 in de vroegste verhaallijnen van de stripreeks.
GERELATEERD: 10 Beste X-Force Comic Issues, Gerangschikt
De personages van Cockrum maakten hun debuut in Gigantische X-Men maar werden toen opnieuw gelanceerd Griezelige X-Men . Door elke mutant een apart gekleurd kostuum te geven samen met goed gedefinieerde kenmerken, kon hij een typische X-Men-esthetiek creëren die sindsdien door velen opnieuw is geïnterpreteerd.
Bill Sienkiewicz
Terwijl strips uit de jaren tachtig grotendeels geometrisch of cartoonachtig waren, nam Bill Sienkiewicz een meer surrealistische en abstracte stijl op in zijn kunst. Hij staat vooral bekend om zijn werk aan Nieuwe mutanten. Deze spin-off van X-Men ging over de New Mutants, een team met krachtige maar onervaren leden.
De omslagschilderijen en personageontwerpen van Sienkiewicz waren hun tijd ver vooruit, waarbij de kunstenaar gebruik maakte van gemengde media en expressionistische collages.
Paul Smith
Zelfs zonder enige formele kunstopleiding werd Paul Smith een van de belangrijkste kunstenaars achter het succes van De griezelige X-Men . Vooral nummer 173 blijft zijn meest populaire werk.
GERELATEERD: 10 dingen die alleen stripfans weten over Wolverine
Op de hoes staat een gehurkte Wolverine die rent met Kitty Pryde, gekleed in een ski-jack. De pose van Wolverine en de garderobe van Pryde zijn in de toekomst onderworpen aan verschillende eerbetoon. Een andere belangrijke bijdrage van Smith was het introduceren van een punklook voor Storm, compleet met een zwart leren jack en een hanenkam.
Frank Heel
Fotocredit: Luigi Novi
Frank Quitely werkte samen met kunstenaar Grant Morrison voor Nieuwe X Men , een serie die het titulaire team vernieuwde voor new-age-lezers. De stijl van Quitely was realistischer door zijn gebruik van fijne lijnen en expressieve, gruizige gezichten.
De blauw-en-gele X-Men-kostuums voor de personages waren een eerbetoon aan de originele strips. De tinten waren echter minder opzichtig in het werk van Quitely, omdat hij een donkerdere tint blauw inktte in plaats van de klassieke look. Het zijn zulke details waardoor de X-Men van Quitely er onopvallender uit konden zien voor hun missies.
Jim Lee
Misschien het best bekend om zijn werk aan DC-verhaallijnen zoals Batman: Stil En Superman: Man voor morgen , Jim Lee had ook een geweldige run X-Mannen in de jaren 1990. Terwijl Chris Claremont de schrijftaken op zich nam, nam Lee het artwork over voor een X-Mannen reboot die debuteerde in 1991.
De erfenis van de serie gaat verder als X-Men #1 blijft het best verkochte stripboek aller tijden. Zelfs de karakterontwerpen voor X-Men: de animatieserie werden rechtstreeks geïnspireerd door de kunst van Jim Lee. Momenteel is Lee sinds 2018 ook Chief Creative Officer van DC Comics.
VOLGENDE: Batman: de top 10 artiesten, gerangschikt